RTDK 新視界 當代工筆名傢技法解析袁玲玲 9787539488820 湖北美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鈴木智子 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 繪畫技法
• 袁玲玲
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• 繪畫教學
• 中國畫
• 湖北美術齣版社
• 藝術設計
• 技法解析

店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539488820

商品編碼：29595386338

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：新視界 當代工筆名傢技法解析袁玲玲

定價：35.00元

作者：鈴木智子

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787539488820

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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新工筆，在當代畫壇中，不管是從畫種、藝術傢還是圖書很受追捧，從而齣現新工筆熱。

《新視界—當代工筆名傢技法解析》是針對當代新工筆熱而齣的一套非常有品質同時又很實用的一套工筆技法叢書。

編輯《新視界—當代工筆名傢技法解析》叢書，主要有兩大核心：*，叢書中所選畫傢是當今學院派*實力，*受市場追捧，風格成熟，而且屢次在國傢大展中獲得大奬的藝術傢。

叢書中對藝術傢技法有非常詳細的解析。從工筆的選材，創作想法，創作構圖，勾綫，設色，及設色的特殊技法等，都以圖文並茂的形式，非常詳細的技法講解。特彆是新工筆創作中遇到的一些特殊技法，每位藝術傢都有獨門絕技，在書中都有一一詳解。

叢書為八開本，有利於讀者臨摹、研究、學習。

內容提要

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由袁玲玲主編的《袁玲玲(當代工筆名傢技法解析)》甄選瞭在當代工筆畫創作領域和藝術品市場領域都取得豐碩成果的當代青年藝術傢，在多年傳統工筆創作的基礎上行成瞭自己獨特的技法創新，在創作上在業內達到瞭較高水準。通過工筆作品的創作實例進行步驟剖析，用心設計，精心印製，高清放大，分創作步驟圖文解說，既嚴謹又靈活，不僅具有學術性，還對藝術高校學生及藝術創作者具有很好的指導和藉鑒意義。

目錄

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作者介紹

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鈴木智子，土生土長的東京人，日本超人氣繪本畫傢。著有《裝模作樣膽小鬼》（即將齣版）、《東京散步：和喜歡的共賞東京》（已齣版）等暢銷係列繪本。喜歡山、啤酒和咖哩。討厭的食物是香菇。

文摘

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序言

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《山水之韻：古意新境》 一、 時代召喚與藝術求索 在中國悠久的書畫藝術長河中，山水畫以其獨特的魅力，承載著文人對自然的熱愛、對宇宙的哲學思考，以及對理想人格的寄托。從魏晉的玄遠空靈，到唐宋的雄渾壯闊，再到元明清的逸筆草草，中國山水畫的發展脈絡清晰，風格多樣，意境深邃。然而，隨著時代的變遷，社會結構、生活方式、審美觀念都發生瞭翻天覆地的變化。如何在當下語境下，繼承傳統山水畫的精髓，並賦予其新的生命力，成為當代中國畫壇重要的課題。 《山水之韻：古意新境》正是基於對這一時代召喚的深刻迴應而誕生的。本書並非對某種特定技法的刻闆遵循，也不是對某位藝術傢風格的簡單模仿，而是力圖在深入研習傳統山水畫理論與實踐的基礎上，探索當代藝術傢如何以全新的視角、現代的筆墨，錶現新時代的自然風貌與人文情懷。它旨在引導讀者，尤其是熱愛山水畫的年輕一代，打破思維定勢，以開放的心態，去理解和創作具有時代精神的山水畫。 二、 傳統溯源：古法的生命力 任何創新都離不開對傳統的深刻理解與尊重。《山水之韻：古意新境》首先著眼於對中國山水畫發展史上具有裏程碑意義的技法與觀念進行梳理與解析。我們並非簡單地羅列古人的畫論，而是深入探究其背後蘊含的哲學思想、美學原則以及時代背景。 筆墨意趣的傳承與辨析： 書中將重點剖析“皴法”的演變及其在不同時期、不同畫派中的應用。從披麻皴的溫潤秀雅，到斧劈皴的峻峭剛勁，再到解索皴、牛毛皴的細膩豐富，本書將通過大量的古代名傢作品進行對比分析，揭示不同皴法的審美取嚮與錶現力。同時，我們也將探討“點”、“綫”、“麵”在山水畫中的關係，以及墨色的濃淡乾濕、枯濕潤燥如何營造齣畫麵的層次感與空間感。這部分內容旨在幫助讀者建立對中國畫筆墨語言的係統認知，理解古人在筆墨運用上所達到的高度，並從中汲取滋養。 構圖的智慧與空間營構： 山水畫的構圖並非簡單的物象排列，而是中國藝術傢對宇宙觀、人生觀的視覺化錶達。本書將研究古代山水畫中“高遠”、“平遠”、“深遠”等經典構圖法，分析其如何通過取景、布局、留白等手段，營造齣開闊的意境與無限的空間。我們將探討“計白當黑”、“虛實相生”等中國畫特有的構圖原則，引導讀者理解如何在畫麵中製造視覺焦點，引導觀者的視綫流動，從而達到“意在筆先，畫外有音”的藝術效果。 色彩的運用與意境烘托： 盡管傳統山水畫以水墨為主，但色彩的運用同樣重要。本書將考察淺絳山水、青綠山水的色彩體係，分析古人在色彩上的搭配原則與錶現手法。我們將探討如何通過色彩的冷暖、明暗、純度來烘托畫麵的情緒與氛圍，如何運用色彩來增強畫麵的裝飾性與象徵意義。同時，本書也將強調，在當代山水畫創作中，色彩的運用可以更加自由和多元，但其核心仍在於服務於畫麵的整體意境。 三、 當代視角：古意新生 在對傳統山水畫的精髓有所把握之後，《山水之韻：古意新境》將視角轉嚮當代，探討如何在繼承的基礎上進行創新，使山水畫煥發新的生機。 生活體驗與情感注入： 當代山水畫的創作，不能脫離藝術傢當下真實的生活體驗與情感。我們鼓勵藝術傢深入自然，親身感受山川的呼吸、光影的變化、生命的律動，並將這種鮮活的感受轉化為筆墨。本書將探討如何將現代人的情感，如對自然的敬畏、對城市文明的反思、對生活的熱愛等，融入山水畫的創作之中。這需要藝術傢具備敏銳的觀察力，深刻的思考力，以及真摯的情感錶達能力。 時代意象的捕捉與錶現： 現代社會既有巍峨的山巒、浩渺的江河，也有高聳的建築、縱橫的公路。本書將探討如何將這些具有時代特徵的意象，以山水畫的筆墨語言錶現齣來。這並非簡單的寫實，而是要提煉其精神內核，將其融入傳統的山水畫範疇。例如，如何用傳統山水畫的筆墨來錶現現代都市的肌理，如何用蒼勁的綫條勾勒齣高速公路的延展，如何通過色彩的搭配來烘托科技發展帶來的變革。這需要藝術傢具備超越性的思維，將自然與人文、傳統與現代進行有機融閤。 技法融閤與筆墨創新： 在繼承傳統筆墨技法的基礎上，本書鼓勵藝術傢進行大膽的探索與融閤。這包括： 墨法的多元化： 藉鑒西方繪畫的素描關係，探索墨色層次的更多可能性；利用當代繪畫的材料與媒介，豐富墨色的錶現力。 用筆的自由化： 在保持傳統筆墨韻味的同時，引入更具錶現力的筆觸，如颳、擦、點、染等技法的變化，以及更大膽的筆墨揮灑。 構圖的現代化： 嘗試打破傳統山水畫的“三遠”法，藉鑒攝影、電影的構圖方式，運用獨特的視角和剪輯手法，營造齣更具衝擊力和敘事性的畫麵。 色彩的現代轉譯： 在保留傳統水墨意境的同時，大膽引入現代色彩理論，運用對比色、互補色等，使畫麵更具視覺張力與現代感。本書將通過一係列當代山水畫傢的作品分析，展示技法融閤的豐富可能性。 四、 創作實踐：從理論到實踐的橋梁 《山水之韻：古意新境》不僅停留在理論探討，更注重創作實踐的指導。本書將通過以下幾個方麵，為讀者提供具體的實踐路徑： 局部精研與整體把握： 針對當代畫傢的創作難點，本書將選取山水畫中常見的元素，如樹木、山石、雲水、建築等，進行詳細的技法解析。我們會深入剖析不同山石的皴法變化，不同樹種的畫法要領，以及如何通過筆墨錶現水流的動感與形態。同時，本書也將強調，局部技法的精研是為瞭更好地服務於整體畫麵的構思與錶達，避免“隻見樹木，不見森林”。 創作思維的訓練： 好的山水畫，不僅在於技巧的嫻熟，更在於創作思維的深度。本書將引導讀者進行“意境先行”的創作訓練。我們會提供一係列創作主題，如“雨後初霽”、“暮色蒼茫”、“山村新貌”等，並鼓勵讀者從觀察、思考、構思、草圖到最終創作，完整地經曆一個創作過程。我們將強調如何從自然物象中提煉“神”，如何用筆墨去“寫”齣這種“神”，而不是簡單地“描”齣物象。 反思與提升： 藝術創作是一個不斷反思與提升的過程。本書將鼓勵讀者在創作完成後，進行自我評估。我們將提供一些評價標準，如畫麵意境是否鮮明，筆墨是否生動，色彩是否協調，構圖是否閤理等。通過不斷的實踐、反思與總結，讀者可以逐漸形成自己獨特的藝術語言和創作風格。 五、 結語：時代的山水，心靈的寫照 《山水之韻：古意新境》相信，山水畫作為中國傳統藝術的重要組成部分，在當代依然具有強大的生命力。它承載著我們對自然的熱愛，對傳統的敬畏，以及對未來的憧憬。本書旨在點燃讀者心中的藝術火種，鼓勵大傢以開放的視野，探索山水畫的無限可能，創作齣既有民族傳統根基，又閃耀時代光芒的嶄新山水畫作品。這不僅僅是對山水畫技法的解析，更是對藝術傢在當代社會如何安頓心靈、觀照世界的一種引導。我們期待，本書能成為每一位山水畫愛好者和創作者，通往“古意新境”之路上的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 收到書後，我迫不及待地翻閱瞭一下，雖然我不是專業的畫傢，但作為一名對藝術有濃厚興趣的讀者，這本書無疑打開瞭一個全新的視野。它不僅僅是一本技法手冊，更像是一次與當代工筆畫大師們進行深度對話的邀請。我特彆喜歡這種“名傢解析”的形式，因為它不是簡單地羅列技法，而是通過大師們的親身經驗和獨到見解，將抽象的藝術語言變得具體可感。我最欣賞的是書中對於“意境”的探討，工筆畫的魅力不僅僅在於“形似”，更在於“神似”。這本書的齣現，讓我看到瞭如何通過精湛的技法去傳遞畫傢內心的情感和對世界的理解。我期待著書中能夠有對不同材質、不同工具的詳盡介紹，以及如何根據畫麵需求選擇和運用它們。還有對於色彩搭配的獨到見解，如何調和齣既符閤傳統又具時代感的色彩，這將是我學習的重點。總之，這本書給我帶來瞭巨大的啓發，讓我對工筆畫的理解又上瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 剛收到這本《RTDK新視界：當代工筆名傢技法解析》真是太驚喜瞭！包裝完好，書本的質感也齣乎意料地好。我一直對中國傳統工筆畫情有獨鍾，但總覺得在技法上總是一知半解，看大師的作品如同隔著一層紗。這次看到有專門解析名傢技法的書籍，而且是當代大傢，就毫不猶豫地入手瞭。雖然我還沒有深入閱讀，但僅從目錄和一些零散的內頁預覽來看，就覺得這本書的價值非凡。它不像市麵上很多泛泛而談的教材，而是聚焦於“技法解析”，這正是我最需要的。我期待著書中能夠詳細地講解每一筆、每一墨、每一色的運用，如何勾勒齣人物的神韻，如何渲染齣花鳥的生機，又如何錶現齣山水的意境。尤其是袁玲玲老師的技法，我一直很欣賞她作品中細膩的筆觸和獨特的色彩運用，希望這本書能讓我窺探到她創作的奧秘，學習到她處理細節的獨到之處。對於我這樣一個正在學習和探索工筆畫的愛好者來說，這絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 我是一位對中國傳統文化充滿熱情的普通讀者，對繪畫，尤其是工筆畫，有著濃厚的興趣。雖然我並非科班齣身，但一直以來，我都在努力尋找能夠幫助我理解和欣賞工筆畫的書籍。《RTDK新視界：當代工筆名傢技法解析》這本書，我剛看到名字就覺得它與眾不同。它不是一本簡單的畫冊，也不是一本晦澀難懂的理論著作，而是專注於“技法解析”，這正是我一直以來渴望得到的。我希望這本書能夠幫助我理解那些隱藏在精美畫麵背後的巧思和技巧。比如，在創作一幅仕女圖時，如何通過細緻的勾勒和暈染來錶現人物的柔美與婉約？在描繪一幅山水畫時，如何運用點、綫、麵相結閤的方式來營造齣氣勢磅礴的意境？這些都是我非常好奇的。我期待這本書能夠用清晰易懂的語言，配以詳實的圖例，將這些復雜的技法一一呈現，讓我能夠從中獲得啓迪，更好地去欣賞和感受工筆畫的博大精深。這本書無疑為我打開瞭一扇瞭解工筆畫藝術的大門。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 拿到這本《RTDK新視界》的時候，我就被它厚重的分量和精美的封麵所吸引。作為一名喜歡在業餘時間嘗試繪畫的愛好者，我一直渴望能夠掌握一些更高級的繪畫技巧。工筆畫以其細膩、精緻和富有東方韻味而著稱，但其技法的復雜性也常常讓人望而卻步。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。我最看重的是其“技法解析”的核心內容，我期待它能夠像一位經驗豐富的老師一樣，手把手地教我如何掌握工筆畫的核心技法。比如，對於人物畫，如何刻畫齣逼真的肌膚質感，如何錶現齣人物的情緒變化？對於花鳥畫，如何勾勒齣花瓣的嬌嫩，如何錶現齣羽毛的蓬鬆？這些都是我一直想要解決的難題。我相信，通過這本書的係統學習，我能夠更深入地理解工筆畫的藝術魅力，並且能夠將所學技法運用到自己的創作中，提升自己的繪畫水平。這本書的價值，對於每一個熱愛工筆畫的人來說，都是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 作為一名長期關注中國傳統藝術的文化愛好者，我一直對工筆畫懷有深深的敬意，但總覺得這門藝術離我有些遙遠。這次偶然看到瞭《RTDK新視界》這本書，被其“當代工筆名傢技法解析”的標題深深吸引。我一直認為，學習一門藝術，最好的方式就是嚮最優秀的大師學習。這本書能夠匯集當代名傢的技法精髓，對我來說無疑是一個巨大的福利。我最期待的是書中能夠深入淺齣地講解如何掌握工筆畫的“骨法”，也就是綫條的運用。一條綫的粗細、輕重、麯直，都蘊含著畫傢對物象的理解和情感的錶達。我希望書中能夠有詳細的示範，展示如何通過綫條來塑造形體，如何通過綫條來錶現質感。同時，對於設色的技巧，我也非常感興趣。工筆畫的色彩往往是細膩而富有層次的，如何做到既不失傳統韻味，又具有現代審美，這將是我學習的重點。這本書的齣現，讓我看到瞭通往工筆畫藝術殿堂的清晰路徑。