RTDK 新视界 当代工笔名家技法解析袁玲玲 9787539488820 湖北美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鈴木智子 著

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• 技法解析

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539488820

商品编码：29595386338

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：新视界 当代工笔名家技法解析袁玲玲

定价：35.00元

作者：鈴木智子

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787539488820

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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新工笔，在当代画坛中，不管是从画种、艺术家还是图书很受追捧，从而出现新工笔热。

《新视界—当代工笔名家技法解析》是针对当代新工笔热而出的一套非常有品质同时又很实用的一套工笔技法丛书。

编辑《新视界—当代工笔名家技法解析》丛书，主要有两大核心：*，丛书中所选画家是当今学院派*实力，*受市场追捧，风格成熟，而且屡次在国家大展中获得大奖的艺术家。

丛书中对艺术家技法有非常详细的解析。从工笔的选材，创作想法，创作构图，勾线，设色，及设色的特殊技法等，都以图文并茂的形式，非常详细的技法讲解。特别是新工笔创作中遇到的一些特殊技法，每位艺术家都有独门绝技，在书中都有一一详解。

丛书为八开本，有利于读者临摹、研究、学习。

内容提要

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由袁玲玲主编的《袁玲玲(当代工笔名家技法解析)》甄选了在当代工笔画创作领域和艺术品市场领域都取得丰硕成果的当代青年艺术家，在多年传统工笔创作的基础上行成了自己独特的技法创新，在创作上在业内达到了较高水准。通过工笔作品的创作实例进行步骤剖析，用心设计，精心印制，高清放大，分创作步骤图文解说，既严谨又灵活，不仅具有学术性，还对艺术高校学生及艺术创作者具有很好的指导和借鉴意义。

目录

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作者介绍

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鈴木智子，土生土长的东京人，日本超人气绘本画家。著有《装模作样胆小鬼》（即将出版）、《东京散步：和喜欢的共赏东京》（已出版）等畅销系列绘本。喜欢山、啤酒和咖哩。讨厌的食物是香菇。

文摘

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序言

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《山水之韵：古意新境》 一、 时代召唤与艺术求索 在中国悠久的书画艺术长河中，山水画以其独特的魅力，承载着文人对自然的热爱、对宇宙的哲学思考，以及对理想人格的寄托。从魏晋的玄远空灵，到唐宋的雄浑壮阔，再到元明清的逸笔草草，中国山水画的发展脉络清晰，风格多样，意境深邃。然而，随着时代的变迁，社会结构、生活方式、审美观念都发生了翻天覆地的变化。如何在当下语境下，继承传统山水画的精髓，并赋予其新的生命力，成为当代中国画坛重要的课题。 《山水之韵：古意新境》正是基于对这一时代召唤的深刻回应而诞生的。本书并非对某种特定技法的刻板遵循，也不是对某位艺术家风格的简单模仿，而是力图在深入研习传统山水画理论与实践的基础上，探索当代艺术家如何以全新的视角、现代的笔墨，表现新时代的自然风貌与人文情怀。它旨在引导读者，尤其是热爱山水画的年轻一代，打破思维定势，以开放的心态，去理解和创作具有时代精神的山水画。 二、 传统溯源：古法的生命力 任何创新都离不开对传统的深刻理解与尊重。《山水之韵：古意新境》首先着眼于对中国山水画发展史上具有里程碑意义的技法与观念进行梳理与解析。我们并非简单地罗列古人的画论，而是深入探究其背后蕴含的哲学思想、美学原则以及时代背景。 笔墨意趣的传承与辨析： 书中将重点剖析“皴法”的演变及其在不同时期、不同画派中的应用。从披麻皴的温润秀雅，到斧劈皴的峻峭刚劲，再到解索皴、牛毛皴的细腻丰富，本书将通过大量的古代名家作品进行对比分析，揭示不同皴法的审美取向与表现力。同时，我们也将探讨“点”、“线”、“面”在山水画中的关系，以及墨色的浓淡干湿、枯湿润燥如何营造出画面的层次感与空间感。这部分内容旨在帮助读者建立对中国画笔墨语言的系统认知，理解古人在笔墨运用上所达到的高度，并从中汲取滋养。 构图的智慧与空间营构： 山水画的构图并非简单的物象排列，而是中国艺术家对宇宙观、人生观的视觉化表达。本书将研究古代山水画中“高远”、“平远”、“深远”等经典构图法，分析其如何通过取景、布局、留白等手段，营造出开阔的意境与无限的空间。我们将探讨“计白当黑”、“虚实相生”等中国画特有的构图原则，引导读者理解如何在画面中制造视觉焦点，引导观者的视线流动，从而达到“意在笔先，画外有音”的艺术效果。 色彩的运用与意境烘托： 尽管传统山水画以水墨为主，但色彩的运用同样重要。本书将考察浅绛山水、青绿山水的色彩体系，分析古人在色彩上的搭配原则与表现手法。我们将探讨如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来烘托画面的情绪与氛围，如何运用色彩来增强画面的装饰性与象征意义。同时，本书也将强调，在当代山水画创作中，色彩的运用可以更加自由和多元，但其核心仍在于服务于画面的整体意境。 三、 当代视角：古意新生 在对传统山水画的精髓有所把握之后，《山水之韵：古意新境》将视角转向当代，探讨如何在继承的基础上进行创新，使山水画焕发新的生机。 生活体验与情感注入： 当代山水画的创作，不能脱离艺术家当下真实的生活体验与情感。我们鼓励艺术家深入自然，亲身感受山川的呼吸、光影的变化、生命的律动，并将这种鲜活的感受转化为笔墨。本书将探讨如何将现代人的情感，如对自然的敬畏、对城市文明的反思、对生活的热爱等，融入山水画的创作之中。这需要艺术家具备敏锐的观察力，深刻的思考力，以及真挚的情感表达能力。 时代意象的捕捉与表现： 现代社会既有巍峨的山峦、浩渺的江河，也有高耸的建筑、纵横的公路。本书将探讨如何将这些具有时代特征的意象，以山水画的笔墨语言表现出来。这并非简单的写实，而是要提炼其精神内核，将其融入传统的山水画范畴。例如，如何用传统山水画的笔墨来表现现代都市的肌理，如何用苍劲的线条勾勒出高速公路的延展，如何通过色彩的搭配来烘托科技发展带来的变革。这需要艺术家具备超越性的思维，将自然与人文、传统与现代进行有机融合。 技法融合与笔墨创新： 在继承传统笔墨技法的基础上，本书鼓励艺术家进行大胆的探索与融合。这包括： 墨法的多元化： 借鉴西方绘画的素描关系，探索墨色层次的更多可能性；利用当代绘画的材料与媒介，丰富墨色的表现力。 用笔的自由化： 在保持传统笔墨韵味的同时，引入更具表现力的笔触，如刮、擦、点、染等技法的变化，以及更大胆的笔墨挥洒。 构图的现代化： 尝试打破传统山水画的“三远”法，借鉴摄影、电影的构图方式，运用独特的视角和剪辑手法，营造出更具冲击力和叙事性的画面。 色彩的现代转译： 在保留传统水墨意境的同时，大胆引入现代色彩理论，运用对比色、互补色等，使画面更具视觉张力与现代感。本书将通过一系列当代山水画家的作品分析，展示技法融合的丰富可能性。 四、 创作实践：从理论到实践的桥梁 《山水之韵：古意新境》不仅停留在理论探讨，更注重创作实践的指导。本书将通过以下几个方面，为读者提供具体的实践路径： 局部精研与整体把握： 针对当代画家的创作难点，本书将选取山水画中常见的元素，如树木、山石、云水、建筑等，进行详细的技法解析。我们会深入剖析不同山石的皴法变化，不同树种的画法要领，以及如何通过笔墨表现水流的动感与形态。同时，本书也将强调，局部技法的精研是为了更好地服务于整体画面的构思与表达，避免“只见树木，不见森林”。 创作思维的训练： 好的山水画，不仅在于技巧的娴熟，更在于创作思维的深度。本书将引导读者进行“意境先行”的创作训练。我们会提供一系列创作主题，如“雨后初霁”、“暮色苍茫”、“山村新貌”等，并鼓励读者从观察、思考、构思、草图到最终创作，完整地经历一个创作过程。我们将强调如何从自然物象中提炼“神”，如何用笔墨去“写”出这种“神”，而不是简单地“描”出物象。 反思与提升： 艺术创作是一个不断反思与提升的过程。本书将鼓励读者在创作完成后，进行自我评估。我们将提供一些评价标准，如画面意境是否鲜明，笔墨是否生动，色彩是否协调，构图是否合理等。通过不断的实践、反思与总结，读者可以逐渐形成自己独特的艺术语言和创作风格。 五、 结语：时代的山水，心灵的写照 《山水之韵：古意新境》相信，山水画作为中国传统艺术的重要组成部分，在当代依然具有强大的生命力。它承载着我们对自然的热爱，对传统的敬畏，以及对未来的憧憬。本书旨在点燃读者心中的艺术火种，鼓励大家以开放的视野，探索山水画的无限可能，创作出既有民族传统根基，又闪耀时代光芒的崭新山水画作品。这不仅仅是对山水画技法的解析，更是对艺术家在当代社会如何安顿心灵、观照世界的一种引导。我们期待，本书能成为每一位山水画爱好者和创作者，通往“古意新境”之路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 收到书后，我迫不及待地翻阅了一下，虽然我不是专业的画家，但作为一名对艺术有浓厚兴趣的读者，这本书无疑打开了一个全新的视野。它不仅仅是一本技法手册，更像是一次与当代工笔画大师们进行深度对话的邀请。我特别喜欢这种“名家解析”的形式，因为它不是简单地罗列技法，而是通过大师们的亲身经验和独到见解，将抽象的艺术语言变得具体可感。我最欣赏的是书中对于“意境”的探讨，工笔画的魅力不仅仅在于“形似”，更在于“神似”。这本书的出现，让我看到了如何通过精湛的技法去传递画家内心的情感和对世界的理解。我期待着书中能够有对不同材质、不同工具的详尽介绍，以及如何根据画面需求选择和运用它们。还有对于色彩搭配的独到见解，如何调和出既符合传统又具时代感的色彩，这将是我学习的重点。总之，这本书给我带来了巨大的启发，让我对工笔画的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名长期关注中国传统艺术的文化爱好者，我一直对工笔画怀有深深的敬意，但总觉得这门艺术离我有些遥远。这次偶然看到了《RTDK新视界》这本书，被其“当代工笔名家技法解析”的标题深深吸引。我一直认为，学习一门艺术，最好的方式就是向最优秀的大师学习。这本书能够汇集当代名家的技法精髓，对我来说无疑是一个巨大的福利。我最期待的是书中能够深入浅出地讲解如何掌握工笔画的“骨法”，也就是线条的运用。一条线的粗细、轻重、曲直，都蕴含着画家对物象的理解和情感的表达。我希望书中能够有详细的示范，展示如何通过线条来塑造形体，如何通过线条来表现质感。同时，对于设色的技巧，我也非常感兴趣。工笔画的色彩往往是细腻而富有层次的，如何做到既不失传统韵味，又具有现代审美，这将是我学习的重点。这本书的出现，让我看到了通往工笔画艺术殿堂的清晰路径。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 刚收到这本《RTDK新视界：当代工笔名家技法解析》真是太惊喜了！包装完好，书本的质感也出乎意料地好。我一直对中国传统工笔画情有独钟，但总觉得在技法上总是一知半解，看大师的作品如同隔着一层纱。这次看到有专门解析名家技法的书籍，而且是当代大家，就毫不犹豫地入手了。虽然我还没有深入阅读，但仅从目录和一些零散的内页预览来看，就觉得这本书的价值非凡。它不像市面上很多泛泛而谈的教材，而是聚焦于“技法解析”，这正是我最需要的。我期待着书中能够详细地讲解每一笔、每一墨、每一色的运用，如何勾勒出人物的神韵，如何渲染出花鸟的生机，又如何表现出山水的意境。尤其是袁玲玲老师的技法，我一直很欣赏她作品中细腻的笔触和独特的色彩运用，希望这本书能让我窥探到她创作的奥秘，学习到她处理细节的独到之处。对于我这样一个正在学习和探索工笔画的爱好者来说，这绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我是一位对中国传统文化充满热情的普通读者，对绘画，尤其是工笔画，有着浓厚的兴趣。虽然我并非科班出身，但一直以来，我都在努力寻找能够帮助我理解和欣赏工笔画的书籍。《RTDK新视界：当代工笔名家技法解析》这本书，我刚看到名字就觉得它与众不同。它不是一本简单的画册，也不是一本晦涩难懂的理论著作，而是专注于“技法解析”，这正是我一直以来渴望得到的。我希望这本书能够帮助我理解那些隐藏在精美画面背后的巧思和技巧。比如，在创作一幅仕女图时，如何通过细致的勾勒和晕染来表现人物的柔美与婉约？在描绘一幅山水画时，如何运用点、线、面相结合的方式来营造出气势磅礴的意境？这些都是我非常好奇的。我期待这本书能够用清晰易懂的语言，配以详实的图例，将这些复杂的技法一一呈现，让我能够从中获得启迪，更好地去欣赏和感受工笔画的博大精深。这本书无疑为我打开了一扇了解工笔画艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 拿到这本《RTDK新视界》的时候，我就被它厚重的分量和精美的封面所吸引。作为一名喜欢在业余时间尝试绘画的爱好者，我一直渴望能够掌握一些更高级的绘画技巧。工笔画以其细腻、精致和富有东方韵味而著称，但其技法的复杂性也常常让人望而却步。这本书的出现，恰好填补了这一空白。我最看重的是其“技法解析”的核心内容，我期待它能够像一位经验丰富的老师一样，手把手地教我如何掌握工笔画的核心技法。比如，对于人物画，如何刻画出逼真的肌肤质感，如何表现出人物的情绪变化？对于花鸟画，如何勾勒出花瓣的娇嫩，如何表现出羽毛的蓬松？这些都是我一直想要解决的难题。我相信，通过这本书的系统学习，我能够更深入地理解工笔画的艺术魅力，并且能够将所学技法运用到自己的创作中，提升自己的绘画水平。这本书的价值，对于每一个热爱工笔画的人来说，都是毋庸置疑的。