DK紙藝全書 9787534972256 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 益智
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店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534972256

商品編碼：29595393394

包裝：精裝

齣版時間：2016-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	DK紙藝全書	作者	英國DK齣版社著；於月
定價	89.00元	齣版社	河南科學技術齣版社
ISBN	9787534972256	齣版日期	2016-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

◆《DK紙藝全書》是英國DK齣版社推齣的一本紙藝百科圖書，囊括賀卡和禮物包裝，精緻禮物、美麗裝飾、兒童手工、花兒朵朵、剪貼簿、模闆等部分。 ◆書中圖片精美，文字敘述簡潔易懂，作品設計獨特，風格百變，容易操作又具有很高的藝術性和裝飾效果。

作者簡介

英國DK齣版社是齣版社，全球視覺工具書的品牌，擅長齣版彩色圖解書，這種彩色圖解的方式不僅展現瞭傳統書不具備的親和力，也形成瞭無法效仿的獨特風格。英國DK齣版社具有性和嚴謹性，齣版的圖書內容全麵，數據準確，注重細節，經常被作為的參考資料和珍藏圖書。

目錄

編輯推薦

◆50款充滿創意的精美作品，從令人一見傾心的賀卡到美輪美奐的花朵，都散發齣讓人喜悅的美好。可以裝點的不僅是溫馨的傢，還有那因生活而疲乏的心。 ◆經典的傳統紙藝邂逅現代技法，一起演繹關於紙的精彩故事。依照圖解步驟，循序漸進地製作，輕鬆有趣。當完成作品的瞬間，你會被自己的成果感動，滿滿的都是幸福感和成就感。希望本書能帶給你更多的靈感和創意，做齣你自己的作品！

文摘

序言

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，內容不涉及《DK紙藝全書 9787534972256》： 《妙手繪就：西方古典油畫技法精粹》 ISBN：9787543892110 齣版社：人民美術齣版社 作者：[虛構作者名] 萊昂納多·凡·德·維爾德 --- 內容提要：跨越時空的色彩對話與光影塑造 《妙手繪就：西方古典油畫技法精粹》是一部深度剖析自文藝復興盛期至十九世紀中葉巴洛剋、洛可可及新古典主義時期西方油畫大師們核心創作理念與實踐技巧的權威著作。本書超越瞭簡單的人物生平介紹或作品羅列，而是以一種近乎學術研究的嚴謹態度，層層剝開瞭古典油畫從底子準備到最終光油塗覆過程中所蘊含的科學性、美學追求與手工藝精湛的完美結閤。 本書的撰寫者，萊昂納多·凡·德·維爾德，是享譽國際的藝術史學傢與修復專傢，他憑藉數十年的實踐經驗和對大量原始手稿的考證，首次係統性地將不同畫派畫傢所采用的獨有“配方”——包括調色油的選擇、顔料研磨的粗細度、以及多層罩染（Glazing）技術的微妙差異——進行瞭細緻入微的對比分析。 全書分為五個核心部分，層層遞進，旨在為當代油畫傢、藝術專業學生以及深度愛好者提供一套可操作、可藉鑒的“古典技法復興指南”。 --- 第一部分：基石的藝術——畫布、底料與準備工作 古典油畫的持久性與光澤度，很大程度上取決於其基礎結構的穩固。本部分詳盡闡述瞭中世紀晚期至巴洛剋初期，歐洲不同地域（如佛蘭德斯與威尼斯畫派）對底料（Ground）處理方法的差異。 油性底料與膠性底料的平衡藝術： 深入探討瞭使用動物膠（Hide Glue）作為隔離層，結閤石膏（Gesso）或白堊（Chalk）作為吸收層的傳統做法。作者詳細列齣瞭不同比例的膠水與石膏混閤，如何影響後續油彩的附著力、光澤反射率以及顔料的滲透性。 “紅赭”底層的秘密： 重點分析瞭提香、魯本斯等大師偏愛使用溫暖色調（如赭石或生褐色）作為底層“依稀可見的底色”（Imprimatura）的作用。這不僅僅是色彩的鋪墊，更是對畫麵整體冷暖關係預先設定的關鍵步驟，它決定瞭畫麵最終的“內光源”的傾嚮。 麵闆與畫布的選擇與張力控製： 比較瞭橡木、楊木等木闆在不同氣候下的穩定性，以及手工製作麻布和亞麻布的經緯密度對“筆觸感”的影響。 --- 第二部分：從研磨到調和——顔料的生命力重塑 在工業化生産顔料之前，畫傢的顔料幾乎都是自己或由畫室助手手工研磨完成的。本書強調瞭顔料顆粒形態對色彩錶現力的決定性影響。 手工研磨的溫度與速度： 解釋瞭研磨過程中使用不同介質（如亞麻油、核桃油甚至鬆節油）對顔料顆粒錶麵潤濕度的影響。例如，快速研磨的顔料顆粒往往更尖銳，在透明塗層中會産生更強的“閃爍”效果，而慢速、重壓的研磨則産生更柔和的亞光質感。 油與顔料的比例科學： 詳細介紹瞭“三層結構”——底層（Fat over Lean）的油性極低，以便快速乾燥；中層（Body Color）提供厚度和遮蓋力；麵層（Glazes）則需要極高的油性以保證透明度。書中配有精確的重量比例圖錶，用於還原十七世紀畫傢常用的“標準稀釋油”配方。 經典礦物顔料的還原： 對群青（Lapis Lazuli）、孔雀石綠（Malachite）等昂貴或罕見顔料的研磨特性進行瞭專門研究，指齣為何大師們總是在特定位置使用顆粒最大的顔料以增強立體感和光反射。 --- 第三部分：結構塑造——明暗對比與造型筆觸（Impasto vs. Scumbling） 這一部分是本書的技法核心，專注於如何利用油彩的物理堆疊和稀釋來構建三維空間感和光綫效果。 卡拉瓦喬的“明暗對立法”： 剖析瞭其利用厚塗（Impasto）塑造高光區域（如皮膚的凸起處）與用極薄的、幾乎是“衝洗”般的手法處理陰影區的對比手法。書中對如何控製顔料的“垂度”（Stiffness）進行瞭細緻的指導。 魯本斯的動態筆觸： 重點探討瞭魯本斯如何通過快速、富有方嚮性的中層筆觸來引導觀者的視綫，以及他如何使用“半透明的擦抹”（Scumbling，乾筆觸）技法，在深色背景上快速建立齣柔軟的、非清晰邊緣的色彩過渡。 “濕疊法”（Alla Prima）的風險與控製： 盡管古典大師多用逐層疊加，但書中也探討瞭倫勃朗在晚期作品中對“濕疊法”的精妙運用，特彆是如何控製顔料層的厚度，以確保在未完全乾燥的顔料上進行疊加而不産生“拖拽”或“汙染”的現象。 --- 第四部分：魔幻之光——罩染與油畫的深層透明度 罩染（Glazing）被認為是古典油畫賦予畫麵“內在光芒”的魔法。本書將這一技法提升到瞭理論高度。 透明介質的精確調配： 詳細介紹瞭達芬奇時代使用的“威尼斯油”（Venetian Medium）與巴洛剋時期常用的“達瑪樹脂油”在摺射率上的區彆。作者強調，罩染層的厚度必須精確控製在光綫能夠穿透並被底層顔色反射迴來的最佳區間。 色彩的深度疊加序列： 以一幅典型的十七世紀肖像畫為例，演示瞭如何從底層暖棕色開始，依次疊加深紅、藍紫、再到最上層的透明黃或紅褐色罩染，最終實現色彩的復雜性與光澤感。 消除“油畫腔調”： 提供瞭專業修復師的視角，講解瞭如何通過精確的罩染來修正因乾燥不均或底色過於強烈而産生的“畫腔”（Muddy Appearance），恢復顔料應有的純淨度。 --- 第五部分：最終的保護與老化痕跡的理解 本書最後一部分關注油畫完成後的保護與老化過程，這對於理解古典大師作品的“完成度”至關重要。 曆代上光油的選擇與影響： 比較瞭鬆節油清漆、達瑪樹脂清漆和馬斯蒂剋（Mastic）清漆在乾燥速度、光澤度以及隨時間推移的“泛黃”程度上的差異。 “龜裂”（Craquelure）的成因分析： 從物理學角度解析瞭不同油層密度不均、乾燥速度差異導緻的應力集中，是形成特定龜裂形態（如“鰐魚皮紋”或“細碎網紋”）的根本原因，而非簡單的年代久遠。 修復視角下的技法反推： 結閤現代顯微分析技術，展示瞭如何通過觀察底層顔料中“碳酸鈣結晶”的形態，來反嚮推導齣畫傢在特定步驟中使用的油量和乾燥時間。 《妙手繪就：西方古典油畫技法精粹》 是一份對曆史的緻敬，也是對技藝的復興。它不僅僅是一本關於“如何畫”的書，更是一部關於“如何理解油畫材料特性與時間相互作用”的深度探索，是每一位緻力於追求古典繪畫嚴謹性與深度錶現力的藝術工作者案頭不可或缺的工具書。 ---

評分☆☆☆☆☆

在眾多紙藝書籍中，這本書脫穎而齣，給我留下瞭深刻的印象。它的內容非常豐富，涵蓋瞭各種不同風格和難度的紙藝作品，幾乎滿足瞭我對紙藝的所有想象。我喜歡它獨特的視角，不僅僅是教你如何摺疊，更是引導你去感受紙張的質感、色彩的搭配，以及如何用紙張講述故事。我發現書中的一些作品，其創意和構思都非常獨特，這讓我看到瞭紙藝的無限可能。我曾經嘗試過一些簡單的摺紙，但總是覺得缺乏靈魂，而這本書則讓我明白，紙藝的魅力不僅僅在於技巧，更在於內心的錶達。我迫不及待地想深入研究其中的每一個案例，並嘗試將自己的想法融入其中，創造齣獨一無二的作品。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書！它的內容設計非常人性化，對於我這種初學者來說，簡直是福音。書中的每一個步驟都分解得非常詳細，配以精美的圖片，讓我能夠毫不費力地跟上節奏。我尤其喜歡的是書中對於材料和工具的介紹，讓我知道該從何處入手，避免瞭走彎路。我嘗試瞭其中幾個基礎的技巧，發現它們非常容易掌握，而且成果斐然，這極大地增強瞭我的信心。這本書不僅僅是讓我學會瞭摺疊，更是讓我體會到瞭手工創作的樂趣和成就感。我感覺自己仿佛開啓瞭一個全新的愛好，並且已經沉浸其中，無法自拔。這本書的價值遠超我購買的價格，它給我帶來瞭無窮的樂趣和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，就像在我的生活裏投下瞭一顆色彩斑斕的石子，激起瞭層層漣漪。我被書中呈現的那些令人驚嘆的紙藝作品深深吸引，它們有的精緻小巧，有的恢弘大氣，每一件都充滿瞭生命力。最吸引我的是它所傳達的那種“化腐朽為神奇”的力量，普通的紙張在作者手中變成瞭充滿藝術感的生命。我一直對手工創作有著濃厚的興趣，但總是缺乏係統的指導和靈感，這本書恰恰填補瞭我的空白。它的內容非常有深度，而且充滿瞭實用性，讓我能夠將書中的知識轉化為實際的創作。我甚至已經開始構思自己的一些作品，腦海中充滿瞭各種奇思妙想。這本書不僅僅是教授技巧，更是在點燃我的創造激情。

評分☆☆☆☆☆

收到書瞭，迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是那精美的封麵設計，色彩搭配非常和諧，給人一種溫暖而有藝術感的感覺。書的裝幀也很紮實，紙張厚實且富有質感，摸起來很舒服，這讓我在閱讀過程中增添瞭不少愉悅。我喜歡它整體的排版方式，每一頁都充滿瞭設計感，圖片的清晰度也非常高，色彩還原度也做得很好，這對於一本以視覺為主的書籍來說至關重要。我尤其欣賞的是書中一些細節的處理，比如章節之間的過渡頁，文字的字體選擇，甚至連頁碼的設計都彆具匠心，可以看齣編輯團隊在製作過程中投入瞭極大的心血。雖然我還沒有深入研究內容，但光是這份精心製作的工藝，就足以讓我對這本書充滿期待。它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。我迫不及待地想開始我的探索之旅，相信這本書一定會給我帶來很多驚喜和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這次淘到一本寶藏！翻開書頁，一股淡淡的紙張清香撲鼻而來，瞬間將我帶入一個充滿創意與驚喜的世界。我特彆喜歡書中對細節的呈現方式，那些精美的插圖和詳盡的步驟分解，即使是新手也能輕鬆理解。書中的講解非常生動形象，仿佛作者就在我身邊手把手地教學，讓我感覺自己也能創作齣令人驚嘆的作品。我嘗試瞭其中一個簡單的例子，結果齣乎意料地成功，這極大地激發瞭我繼續深入學習的興趣。這本書的編排邏輯也很清晰，從基礎的技巧到復雜的造型，循序漸進，讓我能夠有條不紊地學習。我甚至在其中發現瞭一些我從未想過要嘗試的創意，這為我的創作打開瞭新的思路。我感覺自己仿佛擁有瞭一個私人創意工坊，隨時都能從中汲取靈感。