DK纸艺全书 9787534972256 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534972256

商品编码：29595393394

包装：精装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	DK纸艺全书	作者	英国DK出版社著；于月
定价	89.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534972256	出版日期	2016-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

◆《DK纸艺全书》是英国DK出版社推出的一本纸艺百科图书，囊括贺卡和礼物包装，精致礼物、美丽装饰、儿童手工、花儿朵朵、剪贴簿、模板等部分。 ◆书中图片精美，文字叙述简洁易懂，作品设计独特，风格百变，容易操作又具有很高的艺术性和装饰效果。

作者简介

英国DK出版社是出版社，全球视觉工具书的品牌，擅长出版彩色图解书，这种彩色图解的方式不仅展现了传统书不具备的亲和力，也形成了无法效仿的独特风格。英国DK出版社具有性和严谨性，出版的图书内容全面，数据准确，注重细节，经常被作为的参考资料和珍藏图书。

目录

编辑推荐

◆50款充满创意的精美作品，从令人一见倾心的贺卡到美轮美奂的花朵，都散发出让人喜悦的美好。可以装点的不仅是温馨的家，还有那因生活而疲乏的心。 ◆经典的传统纸艺邂逅现代技法，一起演绎关于纸的精彩故事。依照图解步骤，循序渐进地制作，轻松有趣。当完成作品的瞬间，你会被自己的成果感动，满满的都是幸福感和成就感。希望本书能带给你更多的灵感和创意，做出你自己的作品！

文摘

序言

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，内容不涉及《DK纸艺全书 9787534972256》： 《妙手绘就：西方古典油画技法精粹》 ISBN：9787543892110 出版社：人民美术出版社 作者：[虚构作者名] 莱昂纳多·凡·德·维尔德 --- 内容提要：跨越时空的色彩对话与光影塑造 《妙手绘就：西方古典油画技法精粹》是一部深度剖析自文艺复兴盛期至十九世纪中叶巴洛克、洛可可及新古典主义时期西方油画大师们核心创作理念与实践技巧的权威著作。本书超越了简单的人物生平介绍或作品罗列，而是以一种近乎学术研究的严谨态度，层层剥开了古典油画从底子准备到最终光油涂覆过程中所蕴含的科学性、美学追求与手工艺精湛的完美结合。 本书的撰写者，莱昂纳多·凡·德·维尔德，是享誉国际的艺术史学家与修复专家，他凭借数十年的实践经验和对大量原始手稿的考证，首次系统性地将不同画派画家所采用的独有“配方”——包括调色油的选择、颜料研磨的粗细度、以及多层罩染（Glazing）技术的微妙差异——进行了细致入微的对比分析。 全书分为五个核心部分，层层递进，旨在为当代油画家、艺术专业学生以及深度爱好者提供一套可操作、可借鉴的“古典技法复兴指南”。 --- 第一部分：基石的艺术——画布、底料与准备工作 古典油画的持久性与光泽度，很大程度上取决于其基础结构的稳固。本部分详尽阐述了中世纪晚期至巴洛克初期，欧洲不同地域（如佛兰德斯与威尼斯画派）对底料（Ground）处理方法的差异。 油性底料与胶性底料的平衡艺术： 深入探讨了使用动物胶（Hide Glue）作为隔离层，结合石膏（Gesso）或白垩（Chalk）作为吸收层的传统做法。作者详细列出了不同比例的胶水与石膏混合，如何影响后续油彩的附着力、光泽反射率以及颜料的渗透性。 “红赭”底层的秘密： 重点分析了提香、鲁本斯等大师偏爱使用温暖色调（如赭石或生褐色）作为底层“依稀可见的底色”（Imprimatura）的作用。这不仅仅是色彩的铺垫，更是对画面整体冷暖关系预先设定的关键步骤，它决定了画面最终的“内光源”的倾向。 面板与画布的选择与张力控制： 比较了橡木、杨木等木板在不同气候下的稳定性，以及手工制作麻布和亚麻布的经纬密度对“笔触感”的影响。 --- 第二部分：从研磨到调和——颜料的生命力重塑 在工业化生产颜料之前，画家的颜料几乎都是自己或由画室助手手工研磨完成的。本书强调了颜料颗粒形态对色彩表现力的决定性影响。 手工研磨的温度与速度： 解释了研磨过程中使用不同介质（如亚麻油、核桃油甚至松节油）对颜料颗粒表面润湿度的影响。例如，快速研磨的颜料颗粒往往更尖锐，在透明涂层中会产生更强的“闪烁”效果，而慢速、重压的研磨则产生更柔和的亚光质感。 油与颜料的比例科学： 详细介绍了“三层结构”——底层（Fat over Lean）的油性极低，以便快速干燥；中层（Body Color）提供厚度和遮盖力；面层（Glazes）则需要极高的油性以保证透明度。书中配有精确的重量比例图表，用于还原十七世纪画家常用的“标准稀释油”配方。 经典矿物颜料的还原： 对群青（Lapis Lazuli）、孔雀石绿（Malachite）等昂贵或罕见颜料的研磨特性进行了专门研究，指出为何大师们总是在特定位置使用颗粒最大的颜料以增强立体感和光反射。 --- 第三部分：结构塑造——明暗对比与造型笔触（Impasto vs. Scumbling） 这一部分是本书的技法核心，专注于如何利用油彩的物理堆叠和稀释来构建三维空间感和光线效果。 卡拉瓦乔的“明暗对立法”： 剖析了其利用厚涂（Impasto）塑造高光区域（如皮肤的凸起处）与用极薄的、几乎是“冲洗”般的手法处理阴影区的对比手法。书中对如何控制颜料的“垂度”（Stiffness）进行了细致的指导。 鲁本斯的动态笔触： 重点探讨了鲁本斯如何通过快速、富有方向性的中层笔触来引导观者的视线，以及他如何使用“半透明的擦抹”（Scumbling，干笔触）技法，在深色背景上快速建立出柔软的、非清晰边缘的色彩过渡。 “湿叠法”（Alla Prima）的风险与控制： 尽管古典大师多用逐层叠加，但书中也探讨了伦勃朗在晚期作品中对“湿叠法”的精妙运用，特别是如何控制颜料层的厚度，以确保在未完全干燥的颜料上进行叠加而不产生“拖拽”或“污染”的现象。 --- 第四部分：魔幻之光——罩染与油画的深层透明度 罩染（Glazing）被认为是古典油画赋予画面“内在光芒”的魔法。本书将这一技法提升到了理论高度。 透明介质的精确调配： 详细介绍了达芬奇时代使用的“威尼斯油”（Venetian Medium）与巴洛克时期常用的“达玛树脂油”在折射率上的区别。作者强调，罩染层的厚度必须精确控制在光线能够穿透并被底层颜色反射回来的最佳区间。 色彩的深度叠加序列： 以一幅典型的十七世纪肖像画为例，演示了如何从底层暖棕色开始，依次叠加深红、蓝紫、再到最上层的透明黄或红褐色罩染，最终实现色彩的复杂性与光泽感。 消除“油画腔调”： 提供了专业修复师的视角，讲解了如何通过精确的罩染来修正因干燥不均或底色过于强烈而产生的“画腔”（Muddy Appearance），恢复颜料应有的纯净度。 --- 第五部分：最终的保护与老化痕迹的理解 本书最后一部分关注油画完成后的保护与老化过程，这对于理解古典大师作品的“完成度”至关重要。 历代上光油的选择与影响： 比较了松节油清漆、达玛树脂清漆和马斯蒂克（Mastic）清漆在干燥速度、光泽度以及随时间推移的“泛黄”程度上的差异。 “龟裂”（Craquelure）的成因分析： 从物理学角度解析了不同油层密度不均、干燥速度差异导致的应力集中，是形成特定龟裂形态（如“鳄鱼皮纹”或“细碎网纹”）的根本原因，而非简单的年代久远。 修复视角下的技法反推： 结合现代显微分析技术，展示了如何通过观察底层颜料中“碳酸钙结晶”的形态，来反向推导出画家在特定步骤中使用的油量和干燥时间。 《妙手绘就：西方古典油画技法精粹》 是一份对历史的致敬，也是对技艺的复兴。它不仅仅是一本关于“如何画”的书，更是一部关于“如何理解油画材料特性与时间相互作用”的深度探索，是每一位致力于追求古典绘画严谨性与深度表现力的艺术工作者案头不可或缺的工具书。 ---

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书！它的内容设计非常人性化，对于我这种初学者来说，简直是福音。书中的每一个步骤都分解得非常详细，配以精美的图片，让我能够毫不费力地跟上节奏。我尤其喜欢的是书中对于材料和工具的介绍，让我知道该从何处入手，避免了走弯路。我尝试了其中几个基础的技巧，发现它们非常容易掌握，而且成果斐然，这极大地增强了我的信心。这本书不仅仅是让我学会了折叠，更是让我体会到了手工创作的乐趣和成就感。我感觉自己仿佛开启了一个全新的爱好，并且已经沉浸其中，无法自拔。这本书的价值远超我购买的价格，它给我带来了无穷的乐趣和启发。

评分☆☆☆☆☆

收到书了，迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那精美的封面设计，色彩搭配非常和谐，给人一种温暖而有艺术感的感觉。书的装帧也很扎实，纸张厚实且富有质感，摸起来很舒服，这让我在阅读过程中增添了不少愉悦。我喜欢它整体的排版方式，每一页都充满了设计感，图片的清晰度也非常高，色彩还原度也做得很好，这对于一本以视觉为主的书籍来说至关重要。我尤其欣赏的是书中一些细节的处理，比如章节之间的过渡页，文字的字体选择，甚至连页码的设计都别具匠心，可以看出编辑团队在制作过程中投入了极大的心血。虽然我还没有深入研究内容，但光是这份精心制作的工艺，就足以让我对这本书充满期待。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。我迫不及待地想开始我的探索之旅，相信这本书一定会给我带来很多惊喜和启发。

评分☆☆☆☆☆

这次淘到一本宝藏！翻开书页，一股淡淡的纸张清香扑鼻而来，瞬间将我带入一个充满创意与惊喜的世界。我特别喜欢书中对细节的呈现方式，那些精美的插图和详尽的步骤分解，即使是新手也能轻松理解。书中的讲解非常生动形象，仿佛作者就在我身边手把手地教学，让我感觉自己也能创作出令人惊叹的作品。我尝试了其中一个简单的例子，结果出乎意料地成功，这极大地激发了我继续深入学习的兴趣。这本书的编排逻辑也很清晰，从基础的技巧到复杂的造型，循序渐进，让我能够有条不紊地学习。我甚至在其中发现了一些我从未想过要尝试的创意，这为我的创作打开了新的思路。我感觉自己仿佛拥有了一个私人创意工坊，随时都能从中汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

在众多纸艺书籍中，这本书脱颖而出，给我留下了深刻的印象。它的内容非常丰富，涵盖了各种不同风格和难度的纸艺作品，几乎满足了我对纸艺的所有想象。我喜欢它独特的视角，不仅仅是教你如何折叠，更是引导你去感受纸张的质感、色彩的搭配，以及如何用纸张讲述故事。我发现书中的一些作品，其创意和构思都非常独特，这让我看到了纸艺的无限可能。我曾经尝试过一些简单的折纸，但总是觉得缺乏灵魂，而这本书则让我明白，纸艺的魅力不仅仅在于技巧，更在于内心的表达。我迫不及待地想深入研究其中的每一个案例，并尝试将自己的想法融入其中，创造出独一无二的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，就像在我的生活里投下了一颗色彩斑斓的石子，激起了层层涟漪。我被书中呈现的那些令人惊叹的纸艺作品深深吸引，它们有的精致小巧，有的恢弘大气，每一件都充满了生命力。最吸引我的是它所传达的那种“化腐朽为神奇”的力量，普通的纸张在作者手中变成了充满艺术感的生命。我一直对手工创作有着浓厚的兴趣，但总是缺乏系统的指导和灵感，这本书恰恰填补了我的空白。它的内容非常有深度，而且充满了实用性，让我能够将书中的知识转化为实际的创作。我甚至已经开始构思自己的一些作品，脑海中充满了各种奇思妙想。这本书不仅仅是教授技巧，更是在点燃我的创造激情。