RTDK 刺绣经典针法与图案 线绘刺绣 9787534987199 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳大利亚乡村出版著，英国搜索出版 修订，黄 著

图书标签:

• 刺绣
• 线绘刺绣
• 针法
• 图案
• RTDK
• 河南科学技术出版社
• 手工
• DIY
• 艺术
• 技法

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987199

商品编码：29596166268

包装：软精装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：刺绣经典针法与图案 线绘刺绣

定价：58.00元

作者：澳大利亚乡村出版著,英国搜索出版 修订,黄

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787534987199

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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欣赏世界的刺绣艺术家惟妙惟肖的线绘刺绣佳作，从基础技法开始，开启线绘刺绣的大门。

内容提要

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线绘刺绣（用针线绘画）是针线工艺中*令人望而生畏的形式之一，但在今天，任何一位刺绣者都可以通过这本书来学习如何创作一幅杰出的作品。这本书利用步骤图片及刺绣指南，综合介绍了线绘刺绣所需要的针法和技巧。为你提供世界*刺绣大师的*作品，作品并附有图纸和排线示意图。

目录

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作者介绍

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澳大利亚乡村出版（Country Bumpkin Publications），是知名刺绣书籍杂志出版商，“刺绣经典针法与图案”系列图书即是由其专家团队编写出版的。该出版商现已被英国Search Press公司，他们对这套经典的刺绣针法图书再配以新颖、富有现代感的图案进行了重新出版。曾有媒体评论说，Search Press出版的“刺绣经典针法与图案”系列图书真正经历了时间的考验，终成为对于刺绣、针织和编织工艺等综合应用的操作指南之一。

文摘

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序言

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匠心独运，图绘乾坤：中国传统工艺美术的时代新篇 一、 序言：穿越时空的艺术对话 本书并非聚焦于某一特定的针法技艺，而是致力于展现中国传统工艺美术博大精深的整体面貌及其在当代语境下的传承与创新。我们深知，中华文明数千年积淀下来的工艺智慧，是取之不尽、用之不竭的宝贵财富。本书旨在搭建一座桥梁，连接古代匠人的精湛手艺与现代审美趣味，探索传统工艺在材质、造型、色彩、纹样等多个维度上的生命力。我们将超越单一技能的范畴，深入剖析不同工艺门类之间相互渗透、相互影响的历史脉络，呈现一幅气势恢宏的中国制造与中国创造的壮丽画卷。 二、 材质的咏叹：从自然到造物的哲学 中国工艺美术的精髓，首先体现在对“材”的理解与运用上。本书将以多视角、跨门类的形式，探讨几种关键原材料的生命历程与人文意涵： 2.1 玉石雕琢的“温润”之道： 重点不在于如何雕刻玉石的纹饰，而是探讨古代玉器（如礼器、配饰）中蕴含的“君子比德于玉”的哲学观。我们将分析不同产地玉料的物理特性差异，以及在不同历史时期，玉石在社会结构、丧葬制度乃至审美观念中的核心地位。讨论涵盖了从选料、解料到最终成型的整个流程中，工匠如何顺应玉材的天然走向，实现“天人合一”的艺术境界。例如，对商周玉琮、汉代玉璧的结构分析，揭示其超越实用性的文化符号意义。 2.2 陶瓷艺术的“土与火的交响”： 本章将避开对基础拉坯、施釉技法的详尽描述，转而关注中国陶瓷史上几个关键转型期的审美革命。重点分析宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）如何通过对釉料配方中微量元素的精准控制，达到内敛、含蓄的意境，这是一种高度提炼的极简主义表达。随后，我们将探讨元代青花瓷的传入与本土化过程，分析其色彩运用（钴蓝的层次变化）如何服务于更宏大的叙事需求，以及景德镇制瓷业的专业化分工体系是如何在全球贸易中占据主导地位的。 2.3 漆器髹饰的“层叠的时光”： 漆器艺术的核心在于时间的堆积与工艺的复杂性。本书将聚焦于那些展现“髹饰”而非“雕刻”的技法，例如戗金、描金以及螺钿镶嵌的宏观布局。探讨唐宋时期，漆器在宫廷与文人阶层中如何作为身份和品味的象征，其表面光泽和厚重质感所传达出的庄重感。特别分析闽派脱胎漆器的轻盈化处理，以及现代设计师如何利用漆的流动性创造出抽象的视觉效果。 三、 造型与结构：力学与美学的平衡 工艺美术的结构美学，是其实用功能得以实现的前提。本部分侧重于分析传统器物和建筑构件中体现出的结构智慧，而非装饰图案的描摹。 3.1 木作工艺的榫卯智慧： 重点在于解析中国传统木构架建筑（如斗拱结构）中的“柔性连接”原理。不探讨具体几个榫卯节点的名称，而是分析榫卯系统如何通过互相咬合，分散地震力，实现构件的整体受力与局部可拆卸性。考察从明式家具到清代屏风中，结构线条的韵律感如何与家具的实用功能完美融合，体现出一种去钉的、纯粹的结构之美。 3.2 金属冶铸的形体铸就： 关注古代青铜器（如鼎、簋）的形制演变与权力象征的关系。分析商周时期，器物造型如何从早期的厚重威严，逐渐向线条流畅、纹饰简化的方向发展。同时，对明清时期掐丝珐琅器的结构分析，探讨金属胎体如何为脆弱的釉料提供坚实的骨架，以及錾刻工艺在提升器物体量感方面的作用。 四、 纹饰的符号学：超越装饰的叙事体系 本书对纹饰的探讨，旨在揭示其背后的文化密码和叙事逻辑，而非教授如何描摹线条。 4.1 图腾的演变与意象的迭代： 分析龙凤纹样在不同历史阶段的形态变化，如何从早期的图腾崇拜符号，逐步演变为帝王权威的标识，再到民间吉祥寓意的载体。探讨云雷纹、饕餮纹等上古纹饰的抽象几何构成，及其在后世的简化与应用。 4.2 吉祥寓意的语境重构： 考察“福禄寿喜”等主题纹样在不同工艺门类中的视觉呈现差异。例如，蝙蝠纹在织锦和瓷器上的布局方式和色彩搭配截然不同，探讨这种差异如何适应不同材质的视觉特性，以及在特定社会阶层中的解读差异。我们关注的是“组合”而非“单个”纹饰的意义，例如“岁寒三友”主题如何在园林、书房用品中形成统一的文化氛围。 五、 传承与未来：当代工艺的跨界对话 本书的收尾部分，将聚焦于传统工艺面对现代生活方式的挑战与机遇。 我们不会讨论任何特定的“刺绣”技法，而是探讨传统手工艺在全球化背景下如何实现“去中心化”的创新。分析当代设计师如何从传统工艺的“结构逻辑”或“材质语言”中汲取灵感，而非简单复制其表象。例如，探讨传统竹编的网格系统如何启发现代结构材料的设计，或古代印染工艺中的天然媒染技术如何被用于可持续时尚领域。最终，本书意在激发读者对“中国制造”背后蕴含的深厚工匠精神的敬意，并思考如何让这份智慧在未来的生活中持续闪耀。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，手工艺是连接过去和现在最好的方式之一，而刺绣，尤其是那些流传下来的经典针法和图案，更是承载了丰富的历史和文化信息。我希望这本书能够成为我了解和学习这些经典的重要途径。我对那些古老的手工技艺非常着迷，比如宫廷刺绣、民间剪纸风格的刺绣等等，它们往往蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的技艺。我希望这本书能收集和整理一些真正具有代表性的经典针法，并且详细地讲解它们的起源、发展以及在不同地域的特色。更重要的是，我希望它能提供一些具有历史价值的图案，例如明清时期的花鸟图、清代的祥瑞纹样，或者是带有地方特色的民俗图案，让我能够感受到中国传统刺绣的魅力。我对“线绘刺绣”这个概念非常感兴趣，我猜想这是一种更加写意和随性的刺绣方式，可能更注重线条的流畅性和表现力，而不是一味追求色彩的丰富和逼真。我希望书中能有一些这样的案例，展示如何用简单的线条来传达丰富的意境，如何通过勾勒和点缀来营造出独特的艺术效果。我甚至希望这本书能提供一些可以将这些经典图案和针法进行创新的思路，让我能够在传承的基础上，加入自己的理解和创意，创作出属于我自己的现代经典刺绣作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了各种需要耐心和细致的手工艺，而刺绣无疑是其中一个非常迷人的领域。我特别喜欢那种能够将简单的布料和丝线变成精美艺术品的过程，那种专注和宁静带来的满足感是其他爱好难以比拟的。一直以来，我都对那些充满复古韵味和古典美学的刺绣图案情有独钟，例如欧洲古典风格的花卉、茛苕叶纹样，或者是带有东方意境的山水、人物。我希望这本书能够提供一些这样的经典元素，并且能够深入讲解这些图案背后的文化含义和设计思路。“经典针法”这个词也让我非常期待，我希望它能涵盖一些相对基础但又非常重要的针法，比如缎面绣、法国结、回针绣等等，并且讲解得非常清晰明了，配有详细的步骤图，让我可以轻松地模仿和练习。我尤其看重图案的“线绘”特点，我认为这种风格的刺绣往往能展现出一种独特的韵味，线条的粗细、疏密、走向都能传递出丰富的情感和表现力，不像有些刺绣那样过于写实，反而缺少了想象的空间。我希望这本书里的线绘图案能够给我带来灵感，让我学会如何用线条来勾勒出形体，如何通过不同的线条组合来表现物体的质感和立体感。我设想，这本书或许会像一本精美的画册，每一页都充满了艺术气息，让我爱不释手，甚至可以在其中找到一些可以应用到服装、家居装饰上的图案，让我的生活多一份手作的温度和精致。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是因为被它的封面吸引了，那种古朴而又精致的设计风格，让我一下子就联想到了那些陈年的老物件，似乎蕴含着一段段动人的故事。我本身并不是一个刺绣的专业人士，甚至可以说是新手，但却对外婆以前绣的那些花鸟鱼虫、吉祥图案一直念念不忘。总觉得它们有一种说不出的韵味，不像现在很多流水线生产出来的东西那样冰冷。所以，当我看到这本书的“经典针法与图案”这个名字时，心里就痒痒的。我希望能在这本书里找到一些能够勾起我童年回忆的图案，比如老式枕头上的牡丹，或者是缝在衣服上的小兔子。但更重要的是，我希望这本书能够教会我如何去“复刻”这些经典。我需要详细的针法讲解，就像老师傅手把手教一样，告诉我哪种针法适合绣花瓣，哪种针法适合绣鸟的羽毛，以及如何通过不同的针法组合来表现出花瓣的层次感和鸟儿的灵动。我特别好奇“线绘刺绣”是什么概念，我猜想这是一种用线条来勾勒出图案轮廓，然后用简单的填充来完成的作品，会不会有一种素描或者国画的韵味？我期待书中能有一些这样的尝试，让刺绣不仅仅是色彩的堆砌，更能体现出线条的魅力。如果这本书能让我重新拾起对外婆手艺的怀念，并且真正地学会一门手艺，那我就觉得这钱花得值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想入手了，尤其是它的副标题“线绘刺绣”，听起来就很有吸引力。我一直对手工制作情有独钟，觉得亲手创造出一些美好的东西非常有成就感。虽然平时也接触一些手工，但对刺绣涉猎不深，总觉得针法和图案是门大学问，需要系统的学习。市面上关于刺绣的书籍不少，但很多都侧重于成品展示，对于初学者来说，如何下针、如何搭配颜色、如何构图等基础知识讲解得不够透彻，看完之后反而更是一头雾水。我希望这本书能像一位耐心细致的老师，一步一步地指导我，从最基础的针法开始，讲解每一种针法的特点、适用范围，以及如何通过不同的组合变化出丰富的效果。同时，我也很期待书中能有一些经典且实用的图案，比如花卉、动物、风景，甚至是简单的几何图形，能够让我从模仿开始，慢慢地建立起自己的刺绣语感。线绘的概念也让我很好奇，是不是意味着可以通过线条的变化来表达不同的质感和层次？这一点非常吸引我，因为我总觉得单纯的色彩填充有时候会显得有些单薄，而线条的运用则能赋予作品更多的生命力。我设想，这本书的讲解会非常细致，可能还会配有大量的示范图，甚至是视频链接（虽然我不知道这本书有没有），让我能够清晰地看到每一针的走向和力度，以及线与线之间的关系。总而言之，我希望这本书能够成为我刺绣之路上的启蒙者，让我能够真正地爱上这门古老而又充满魅力的手艺。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，无论是生活还是工作，我总是喜欢将事物做到极致。当我第一次听说“RTDK 刺绣经典针法与图案”这本书时，就被它的严谨和专业所吸引。我对手工艺的热爱，更多地体现在对技艺的钻研和对完美的追求上。我希望这本书能够提供一套系统、完整的刺绣知识体系，从最基础的针法开始，就要求精准的讲解和示范。例如，每一种针法的角度、力度、密度，以及如何控制丝线的松紧，都应该有非常详细的说明。我甚至希望书中能对不同材质的绣线、绣布以及针具的选择和使用给出专业的建议。我尤其看重“经典针法”这一点，这意味着它不会是一些零散的技巧，而是经过时间考验、被广泛认可和应用的针法。我希望这本书能够帮助我掌握那些能够呈现出精致质感和丰富层次的针法，比如缎面绣、轮廓绣、法国结等，并且能够理解它们各自的特点和适用场景。同时，我对“线绘刺绣”的概念感到非常好奇，我猜想这是一种将绘画的精髓融入刺绣的方式，通过线条的粗细、虚实、疏密来表现物体的形态和神韵，这对我来说是一种极大的挑战和吸引。我希望这本书能展示如何通过精妙的线条设计，创造出具有独特艺术风格的刺绣作品，让作品既有传统刺绣的韵味，又不失现代的活力。