正版世21世纪高等院校艺术设计专业规划教材：动漫造型设计9787811331103张志颖, pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张志颖，袁金戈著

图书标签:

动漫造型设计
艺术设计
高等教育
教材
世21世纪
张志颖
动漫
设计
绘画
专业规划

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到新城书站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

店铺：温文尔雅图书专营店

出版社：哈尔滨工程大学出版社

ISBN：9787811331103

商品编码：29596415827

包装：平装

出版时间：2008-08-01

具体描述

【拍前必读】：

本店销售的书籍品相可能因为存放时间长短关系会有成色不等，请放心选购。

付款后，不缺货的情况下，48小时内发货，如有缺货的情况下，我们会及时在聊天窗口给您留言告知。

发货地北京，一般情况下发货后同城次日可以到达，省外具体以快递公司运输为准。

望每位读者在收货的时候要验货，有什么意外可以拒签，这是对您们权益的保护。

注意：节假日全体放假，请自助下单；如需帮助请及时与我们联系。祝您购物愉快！商家热线：010-57272736

基本信息

书名：21世纪高等院校艺术设计专业规划教材：动漫造型设计

定价：38.00元

作者：张志颖,袁金戈

出版社：哈尔滨工程大学出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787811331103

字数：

页码：93

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

“动漫”作为艺术设计的重要领域和当今的“朝阳”产业，正以其独特的艺术魅力渗透于当今的社会大环境。无论是其稚嫩可爱的形象，针砭时弊的个性主题，还是层出不穷的动画作品，以及目前整体大环境，都为动漫产业提供了快速发展的空间。从历史和现实来看，动漫造型设计需要强化本土的文化底蕴和时代的鲜明特色，以便进一步完善和取得更快更好的发展。而新技术的应用，新模式的探索，全球一体化交流的日益频繁，也极大地促进了动漫产业的整体提升，更多更好的动漫造型设计作品的出现必将为这个“朝阳”产业带来全新的生机与活力。

内容提要

《动漫造型设计》借助当前人们对于动漫发展的大环境的认识，结合并借鉴前人在本领域的研究成果及形式，以动漫造型设计的过程和各类动漫形象设计案例为基础，对动漫造型设计的各类形式分别予以阐述。内容上以大量丰富翔实的案例为基础，以设计过程为主线，图例参考为依托，实训练习为点缀，并从设计过程和设计原理入手，以期对动漫设计人员起到一些指导作用，更好地为在校学生提供指导借鉴和参考帮助。

章结论
节动漫发展简述
第二节动漫造型风格特点
第三节动漫造型的表现形式
第四节动漫造型的应用分类

第二章动漫造型设计的过程与步骤
节基础练习与绘制
第二节熟悉结构与动作
第三节表达技巧与方法
第四节角色创作
第五节动漫造型设计软件简介

第三章动漫人物造型设计练习及图例
节人物的动作练习
第二节人物的表情练习
第三节不同性别、年龄的人物练习
第四节人物的发型、饰物
第五节角色服装的表现
第六节人物与道具
第七节 Q版人物的练习

第四章动物造型设计练习及图例
节动物的卡通化造型
第二节动物的表情
第三节动物的拟人化形象
第四节动物卡通画的特点及画法
第五节各类动物造型图例

第五章奇幻类动漫造型设计练习及图例
节机器类动漫角色的造型设计
第二节奇幻类生物角色的造型设计

第六章实体三维造型的制作
节制作材料及制作方法
第二节为角色偶形量体裁衣
第三节造型制作过程注意事项

第七章作品图例欣赏
节师生作品欣赏
第二节国外作品欣赏
参考文献

作者介绍

文摘

在剧本写作前对主要角色进行设定，可以使编剧对剧本中所要塑造的形象有一个统筹的把握。如果对主人公的设定是典型的，那么，只要严格按照角色设定来创作剧本，其塑造的主人公必定优先子其他角色。以日本动画片《聪明的一休》为例，其中除了主人公一休外，创作者还设计出了一系列围绕着他的人物，如单纯可爱的小叶子、慈祥的长老、精明的桔梗店老板、自傲的西右卫门等等，虽然这些人物各具特色，但都掩盖不住主人公的光芒。要达到这样的效果，离不开创作者对角色的精心设定，如图2-44所示。
　　人物的性格决定了其所作所为。编剧要创作动画片剧本，在对众多的素材进行筛选时，所依据的标准不仅仅是故事本身吸引人的程度，还要注意所选的故事是否符合人物的性格特征。对主要角色进行设定，依据这个设定来选取素材，有利于编剧把握故事情节的发展，能使故事情节的发展与角色的性格相吻合。像日本动画片《蜡笔小新》中的主人公小新是一个古怪、另类的幼儿园男生，即便是生活中普普通通的小事，到他那里也会变得极不寻常，总有让人意想不到的因素出现，但以他独特的个性而言，这些意外也就自然而合平情理了。如图2-45所示。

序言

《光影的魔法：现代视觉叙事与动态图形设计》一、本书概述：探索视觉语言的边界本书《光影的魔法：现代视觉叙事与动态图形设计》旨在为视觉艺术、媒体设计、广告传播及相关专业人士提供一套系统、前沿且高度实用的理论与技术指南。我们聚焦于当代视觉文化的核心驱动力——动态图像（Motion Graphics）和沉浸式叙事结构，探讨如何运用光影、色彩、节奏和空间感，构建出既富含情感深度又具备高效信息传递能力的视觉作品。本书结构分为四大核心模块，从基础理论到高级应用，层层递进，力求让读者建立起一套完整的现代视觉设计师的思维框架。我们不满足于介绍单一软件的操作，而是着重于设计思维的训练，强调“为什么这样做”远比“如何做到”更为重要。二、第一模块：视觉叙事的底层逻辑本模块深入剖析视觉叙事在信息爆炸时代的重塑与挑战。我们不再将叙事视为线性的故事讲述，而是将其视为一种多维度的“体验设计”。符号学与情感解码：探讨基本视觉元素（点、线、面、形）如何超越其物理属性，转化为特定的文化符号和情绪张力。我们将分析不同文化背景下，色彩体系（如互补色、邻近色、高级灰）对观众心理状态的精确操控。时间维度下的结构：核心内容在于“节奏”的设计。分析电影剪辑理论（如蒙太奇理论的演变）如何迁移到动态图形中，用以控制信息流的速度和密度。我们详细拆解“张力-释放-高潮”的结构模型，并展示如何通过关键帧的稀疏与密集来模拟心跳和呼吸的韵律。空间感的构建与欺骗：介绍如何在二维平面上创造三维深度错觉。内容涵盖透视法在非传统屏幕媒介（如异形屏幕、球幕）上的应用，以及通过景深（Depth of Field）和运动模糊（Motion Blur）来引导观众视线和情绪焦点的技巧。三、第二模块：动态图形的核心技术与美学实践本模块是连接理论与实践的桥梁，侧重于现代动态设计中不可或缺的技术工具与美学趋势的结合。参数化设计与程序化生成：探讨基于节点流（Node-Based Workflow）的视觉系统构建，而非传统的关键帧驱动模式。我们将介绍如何利用表达式（Expressions）和算法来创建复杂、有机且易于迭代的视觉效果，这对于大型项目和数据可视化至关重要。光影的精确模拟与风格化：深入研究光线在不同材质上的交互反应。内容包括PBR（基于物理的渲染）原理在2D合成中的简化应用、体积光（Volumetric Lighting）的戏剧性效果，以及如何通过人工干预（如赛璐珞光影、高对比度黑白处理）来确立强烈的视觉风格，摆脱“默认渲染”的平庸。字体动态化（Kinetic Typography）的艺术：深入研究字体作为独立视觉元素在运动中的表现力。我们不仅展示字体的出现和消失，更关注字体的变形、组合、切割和重构过程，探讨如何让字体本身承载叙事能量，实现“文字即行动”的效果。四、第三模块：沉浸式体验与交互界面设计面对VR/AR和大型装置艺术的兴起，本模块聚焦于非传统屏幕媒介的动态设计挑战。环境叙事与场所感（Sense of Place）：如何在固定的物理空间中，通过动态投影和声音设计，创造出流动的、可被观众影响的环境叙事。内容包括 Mapping（投影校正）的基础原理及其在艺术装置中的应用。微交互（Micro-Interactions）的设计哲学：在用户界面（UI）和用户体验（UX）设计中，动态反馈是建立人机信任的关键。本章详细分析反馈的延迟、力度与形态如何影响用户对系统的感知速度和满意度。探讨从点击确认到系统加载过程中的“等待美学”。实时渲染与性能优化：介绍实时引擎（如Unity/Unreal在非游戏领域的应用）在广播图形和现场活动中的潜力。重点讲解如何平衡视觉复杂度与实时播放的性能要求，理解渲染管道对设计决策的约束与赋能。五、第四模块：项目管理、知识产权与未来展望本模块关注设计师的职业发展与行业规范。跨学科协作流程：分析动态图形项目（如品牌片头、信息动画）中，如何高效地与编剧、音效设计师、工程师进行沟通和版本控制。建立清晰的资产管理与命名规范的重要性。知识产权与授权：探讨在动态设计领域中，素材库的使用规范、原创性判定标准，以及如何为动态作品进行有效的版权保护，确保商业价值的实现。前沿技术探索：简要概述AI辅助设计工具（如文生图、文生视频模型）对传统流程的颠覆性影响，指导读者如何将这些工具整合进自己的创作工具箱，而非被其取代。本书配有丰富的案例分析，精选自全球顶尖的动态设计工作室和独立艺术家的实践成果，力求为读者提供一个既具学术深度，又紧贴市场前沿的视觉设计学习平台。通过阅读本书，读者将掌握的不仅是工具的使用方法，更是一种驾驭光影、掌控时间的叙事能力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名对动漫造型设计充满热情但缺乏系统学习的初学者。看到这本书的标题，我immediately就被吸引了。我一直觉得动漫角色不仅仅是好看的图画，更是承载着情感和故事的生命体，而造型设计正是赋予它们生命的关键。我最希望这本书能够从最基础的绘画技巧开始讲起，比如线条的运用、明暗的处理、色彩的搭配等等，这些都是我目前比较欠缺的。同时，我也很想了解如何设计出有辨识度和吸引力的角色，如何通过角色的外形来传达其性格、背景以及在故事中的定位。如果书中能够提供一些关于角色设计流程的详细步骤，从最初的概念构思到最终的细节完善，那我将会受益匪浅。另外，我一直对不同类型的动漫风格感到好奇，比如Q版、写实、蒸汽朋克等等，这本书是否能深入剖析这些风格的形成原因和设计特点，并提供一些实际的创作示范，对我来说将是莫大的帮助。总的来说，我期待这本书能够成为我学习动漫造型设计的入门指南，让我能够一步一个脚印地走上这条充满创造力的道路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的动漫爱好者，对动漫的了解已经超越了纯粹的观看，开始对幕后制作产生了浓厚的兴趣，尤其是动漫角色是如何被创造出来的。这本书的出现，恰好满足了我对动漫造型设计深入了解的渴望。我希望能在这本书中看到一些关于行业内资深设计师的设计理念和创作思路，他们是如何从一个模糊的概念出发，逐步构建出一个完整、鲜活的动漫角色的。同时，我也对一些高级的造型设计技巧很感兴趣，比如如何运用剪影来增强角色的辨识度，如何通过色彩心理学来影响观众的情绪，以及如何设计出具有象征意义的服装和道具。如果书中能包含一些关于不同类型题材动漫角色设计的案例分析，比如科幻、奇幻、武侠等，并深入剖析其中的设计要点和风格差异，那对我来说将是极具价值的学习资源。我期待这本书能够提供一些超越基础知识的、更具启发性的内容，帮助我从一个爱好者蜕变为一个能够理解并欣赏动漫造型设计背后深层含义的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书在排版和插图方面给我留下了深刻的印象。整体布局清晰明了，文字与图片相结合，使得阅读过程更加轻松愉快。我特别喜欢书中对于角色情绪表达的讲解，这部分内容让我意识到，一个成功的动漫角色，不仅仅在于其外形上的美观，更在于其能够通过微小的表情和动作来传递丰富的情感。我希望书中能够提供更多关于面部表情、肢体语言设计的案例，并辅以详细的图解和分析，帮助我掌握如何通过造型来表现角色的喜怒哀乐，以及如何通过身体的姿态来暗示角色的内心状态。此外，我也对书中关于不同材质表现的讲解很感兴趣，比如如何通过线条和色彩来表现毛发、金属、布料等不同质感的物体，这对于提升画面的真实感和表现力至关重要。如果书中还能涉及一些关于光影效果的运用，以及如何通过光影来烘托气氛、强调重点，那将是锦上添花。总而言之，我对这本书在细节之处的关注度和表现力感到满意，期待它能够提供更多实用技巧，帮助我创作出更具感染力的动漫角色。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是它的装帧质量相当不错。纸张的触感很好，厚实而又不失柔韧，印刷也十分清晰，色彩还原度很高，这一点对于一本涉及视觉艺术的书来说尤为重要。我比较关注的是书中关于人体结构比例的讲解部分，因为我觉得这是所有动漫造型设计的基础。我希望这本书能深入浅出地讲解人体解剖学在动漫造型中的应用，比如不同年龄、性别、体型的人物特征，以及如何通过夸张和变形来表现角色的个性和情感。另外，我也很期待书中能有一些关于服装设计和道具设计的案例分析，因为一件好的服装和道具能够极大地丰富角色的视觉语言，让角色更加立体和生动。当然，如果书中还能涉及到一些不同风格的动漫人物造型特点的比较和分析，那就更好了，比如日系、美系、韩系等风格的差异化处理，以及如何根据故事情节和角色定位来选择和设计最适合的造型。总的来说，我对书中的内容充满了期待，希望它能提供系统性的指导和丰富的案例，帮助我提升在动漫造型设计方面的专业能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，深邃的蓝色背景搭配着充满活力的动漫人物插画，一眼就能感受到浓浓的艺术气息。封面上“21世纪高等院校艺术设计专业规划教材”的字样，让我对它的专业性和权威性充满了期待，毕竟是经过规划的教材，应该涵盖了该领域的基础知识和前沿动态。接着是“动漫造型设计”这个核心主题，光看书名就脑海里浮现出各种奇思妙想的二次元角色，有帅气的英雄，可爱的萌物，还有那些充满故事感的反派，让人迫不及待地想翻开看看，学习如何将这些想象中的形象在纸上或屏幕上栩栩如生地展现出来。书号和作者的名字也清楚地标注着，虽然我不太熟悉张志颖老师，但既然能被选为规划教材的作者，想必在动漫造型设计领域有着深厚的造诣和丰富的教学经验。整体而言，这本书给我的第一印象是专业、前沿且充满吸引力，仿佛是开启我动漫造型设计学习之旅的一扇大门，让我对书中的内容充满了好奇和憧憬，期待它能为我打开新世界的大门，学习到扎实的专业知识和实用的创作技巧。