人物攝影教程. 9787301152317 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張禾金 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人物攝影
• 攝影教程
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 技巧
• 入門
• 攝影技巧
• 人像拍攝

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301152317

商品編碼：29600205053

包裝：平裝

齣版時間：2009-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	人物攝影教程.	作者	張禾金
定價	39.00元	齣版社	北京大學齣版社
ISBN	9787301152317	齣版日期	2009-07-01
字數	128000	頁碼	180
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.259Kg

內容簡介

本書立足於國際化視野，同時結閤中國國情，以現實主義和錶現主義兩大人物攝影分類為基礎，對以人物為主題的攝影特色進行瞭敘述，並以攝影棚中的室內人物攝影為主綫，從理論規律的闡述，到實踐經驗的列舉，循序漸進，由淺入深地講述瞭人物攝影從業餘走嚮專業的必要過程和技術技巧。此外，本書對一些人物攝影創意作品進行瞭獨到的解讀和評析，視角獨特，圖文並茂。

作者簡介

目錄

章 人物攝影的分類 節 多姿多彩的人物攝影 第二節 紀實和錶現兼備的人物攝影 第三節 極富藝術錶現力的人物攝影 第二章 在紀實人物攝影中感受人間的喜怒哀樂 節 讀書與行路 第二節 確立拍攝主題 第三節 溝通能力與毅力 第三章 室內人物攝影的基本條件與用光 節 攝影棚的基本條件 第二節 攝影棚的色調處理與光源配置 第三節 光位與光質 第四章 創作前的準備 節 模特兒的選擇 第二節 與模特兒溝通 第三節 重視創作規劃和現場記錄 第四節 模仿訓練 第五節 正式開拍前的試拍 第五章 人物攝影的外在魅力與內在升華 節 生存形態與設計形態 第二節 人物的情感錶現與內心揭示 第三節 攝影創作計劃的實施要求 第六章 人物攝影創意的實踐案例解讀 創意的實踐案例之一：經典與時尚 創意的實踐案例之二：時尚與質樸 創意的實踐案例之三：藝術與技術 創意的實踐案例之四：形式與內容 後記

編輯推薦

文摘

序言

《光影的敘事：探索人像攝影的奧秘》 引言 在浩瀚的視覺藝術海洋中，人像攝影以其獨特的魅力，捕捉並定格人類最動人的瞬間。它不僅僅是對麵容的記錄，更是對靈魂的審視，是情感的傳遞，是故事的訴說。從簡單的肖像照到充滿藝術張力的作品，人像攝影始終是攝影師們探索不盡的領域。本書《光影的敘事：探索人像攝影的奧秘》並非一本技法手冊，而是緻力於打開一扇通往人像攝影深層理解的大門，帶領讀者從更宏觀、更具人文關懷的視角去認識和創作。我們將一同深入探討，如何用鏡頭語言去解讀人物的內心世界，如何藉由光影的魔力，賦予畫麵生命與情感，最終創作齣具有獨特風格和深刻內涵的人像作品。 第一章：人像攝影的靈魂——理解被攝者 人像攝影的起點，永遠是“人”。在按下快門之前，深入理解和連接你的被攝者，是至關重要的第一步。這不僅僅是觀察他們的外貌，更是去感受他們的氣質，聆聽他們的故事，理解他們的情緒。 傾聽與溝通的藝術： 任何一張成功的人像作品，都離不開攝影師與被攝者之間真誠的溝通。在拍攝前，花時間與被攝者交流，瞭解他們的性格、愛好、職業，以及他們希望通過照片傳達什麼樣的信息。提問，並用心傾聽他們的迴答。問一些開放式的問題，鼓勵他們分享自己的想法和感受。例如，你可以問：“你最喜歡自己身上的哪個特質？”或者“你希望這張照片給人什麼樣的感覺？”這種互動能夠建立信任，讓被攝者感到放鬆，從而展現齣最自然、最真實的一麵。 觀察細節的力量： 每一個人的身上都有獨特的細節，這些細節往往比宏大的背景更能透露齣人物的性格和經曆。留意他們眼神中的故事，嘴角不經意的笑容，手部細微的動作，甚至是他們穿著打扮的品味。這些微小的元素，都可以成為你構圖和錶達的靈感來源。例如，一個長期伏案工作的作傢，他的手指上可能會有因長期寫字而留下的墨痕；一位熱愛音樂的年輕人，他的手指可能因為彈奏樂器而略顯粗糙。這些都是生動的敘事綫索。 情緒的捕捉與引導： 人像攝影的魅力很大一部分在於能夠捕捉到人物的瞬間情緒。喜悅、憂傷、沉思、堅定……每一種情緒都訴說著一個故事。作為攝影師，你需要具備敏銳的情緒感知能力，在恰當的時機按下快門。同時，你也可以通過巧妙的引導來激發被攝者的情緒。一句溫暖的鼓勵，一個有趣的提問，或者僅僅是營造一種輕鬆愉快的拍攝氛圍，都可能促使被攝者展現齣你所期待的情感錶達。有時，讓他們迴憶一段美好的時光，或者講述一個感人的故事，也能讓他們眼中閃爍齣動人的光芒。 尊重與信任的基石： 無論拍攝何種類型的人像，尊重被攝者是絕對的原則。尊重他們的意願，尊重他們的隱私，尊重他們的身體。建立一種相互信任的關係，纔能讓被攝者在鏡頭前毫無顧忌地展現自我。如果你要求他們做齣某種錶情或動作，要確保他們理解你的意圖，並且感到舒適。如果被攝者錶現齣任何不適，要立即停止並進行溝通。 第二章：光影的魔法——塑造人像的靈魂 光影是攝影的靈魂，更是人像攝影的畫筆。如何運用光綫，纔能精準地塑造人物的麵部特徵，烘托情緒，並賦予畫麵獨特的藝術感染力，是人像攝影的核心課題。 理解自然光的特性： 自然光是最溫柔、最富有錶現力的光源。清晨柔和的陽光，午後略顯溫暖的光綫，傍晚彌天的金色餘暉，都各有其獨特的魅力。學習在不同的時間段，利用不同的自然光進行拍攝。例如，陰天柔和的光綫非常適閤拍攝細膩的膚質，而傍晚的側逆光則能為人物披上一層迷人的金邊。瞭解如何利用窗戶、門洞等自然光源，也能為你的作品增添層次感。 人造光的運用與掌控： 除瞭自然光，人造光（如閃光燈、常亮燈等）也提供瞭更可控的創作空間。理解不同類型的人造光，如硬光與柔光。硬光（如裸燈）能産生強烈的對比和戲劇性的陰影，適閤營造力量感和個性；柔光（如通過柔光箱或反光傘）則能産生柔和的光綫，適閤錶現細膩的肌膚和優雅的氣質。學習控製光綫的方嚮、強度和色溫，是塑造人物立體感和氛圍感的關鍵。 經典布光法則的解讀： 瞭解並掌握一些經典的人像布光法則，能為你打下堅實的基礎。 倫勃朗光 (Rembrandt Lighting)： 在被攝者一側麵頰上形成一個三角形的亮部，臉部另一側則有陰影。這種光綫能增加麵部的立體感和戲劇性。 蝴蝶光 (Butterfly Lighting / Paramount Lighting)： 光綫從正麵、略高於被攝者頭部照射，在鼻子下方形成蝴蝶狀的陰影。這種光綫能使臉部顯得更尖，適閤錶現女性的嫵媚。 側光 (Side Lighting)： 光綫從側麵照射，能突齣麵部的輪廓和紋理，營造齣深邃感。 逆光 (Backlighting)： 光綫從被攝者背後照射，能勾勒齣人物的輪廓，形成迷人的發光效果，營造齣夢幻或神聖的氛圍。 光影與情緒的共鳴： 光綫不僅僅是用來照明，更是用來錶達情緒的。強烈的明暗對比可以營造緊張、神秘或戲劇性的氛圍；柔和的光綫則能帶來溫馨、寜靜或浪漫的感覺。思考你想要錶達的情緒，然後選擇最適閤的光綫來烘托。例如，拍攝一位正在沉思的人物，可以利用較暗的環境光，隻在關鍵的麵部區域打上柔和的重點光。 第三章：構圖的語言——視覺敘事的構建 構圖是攝影作品的骨架，它決定瞭畫麵元素的排列方式，引導著觀者的視綫，並最終傳達齣攝影師的意圖。在人像攝影中，優秀的構圖能讓畫麵更具吸引力，更能突齣人物的主體地位。 黃金分割與三分法： 這些經典的構圖法則，能幫助你找到畫麵的視覺中心，避免畫麵顯得過於呆闆。將人物主體放置在三分綫的交點上，或者遵循黃金分割的比例，往往能帶來更舒適、更和諧的視覺感受。 景彆與空間運用： 不同的景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）能傳達不同的信息和情感。 遠景/全景： 強調人物與環境的關係，展現人物所處的背景和氛圍。 中景： 通常展示人物的腰部以上，能兼顧人物的錶情和部分身體語言。 近景/特寫： 聚焦於人物的麵部，能最大程度地展現人物的情緒和細節。 留白與負空間： 學會利用畫麵中的留白區域（負空間），能讓畫麵顯得更簡潔、更具呼吸感，並突齣主體。 引導綫與視覺流： 畫麵中的綫條（如建築的綫條、肢體的綫條、道路的綫條）可以引導觀者的視綫，將他們的目光引嚮主體。思考如何利用畫麵中的元素，創造齣一條自然的視覺流，讓觀者能夠順暢地欣賞你的作品。 前景與背景的協調： 前景可以增加畫麵的縱深感和層次感，背景則為人物提供瞭一個敘事的環境。無論是虛化背景以突齣人物，還是利用背景信息來豐富畫麵，都要確保前景與背景能夠與人物和諧共存，而不是相互乾擾。 打破常規的視角： 不要害怕嘗試不同的拍攝角度。仰拍可以使人物顯得更加高大、莊嚴；俯拍則能展現人物的渺小或處於某種特定的情境。嘗試平視、低角度、高角度等多種視角，找到最能錶達你想法的構圖方式。 第四章：風格的探索——塑造獨特的視覺印記 人像攝影的最高境界，是將攝影師個人的藝術視野和風格融入作品之中。這不僅僅是技術上的精湛，更是思想上、情感上的獨特性。 從經典作品中汲取靈感： 研究那些偉大人像攝影師的作品，如安妮·萊博維茨、尤金·史密斯、赫爾穆特·牛頓等。分析他們的光綫運用、構圖方式、與被攝者的互動，以及他們所傳達的情感和故事。從中汲取靈感，但也要避免簡單的模仿。 確定你的藝術理念： 你想通過人像攝影錶達什麼？是記錄現實，還是創造幻想？是關注社會議題，還是展現個體的內心世界？明確你的藝術理念，將有助於你塑造獨特的風格。 嘗試不同的拍攝題材： 不要局限於一種類型的人像。嘗試拍攝肖像、紀實人像、藝術人像、時尚人像、兒童人像等，在不同的題材中探索和實踐，能幫助你拓展視野，找到最適閤你的創作方嚮。 後期處理的哲學： 後期處理是攝影創作的重要環節，但其目的應該是增強作品的錶現力，而不是過度修飾。瞭解如何運用後期工具來調整光影、色彩，以及突齣作品的情感和氛圍。你的後期處理風格，也是你個人風格的一部分。 持續學習與實踐： 藝術的探索是永無止境的。持續學習新的技術和理念，不斷地進行實踐和反思，你的風格纔會日益成熟和獨特。每一次的拍攝都是一次學習的機會，每一次的創作都是一次成長的階梯。 結語 人像攝影是一場與人內心世界的對話，是一次光影與情感的交融。它需要攝影師具備敏銳的觀察力、深刻的洞察力、精湛的技術，以及最重要的一點——一顆真誠、善良的心。希望《光影的敘事：探索人像攝影的奧秘》能為你打開一扇全新的視角，讓你在人像攝影的道路上，找到屬於自己的光芒，創作齣觸動人心的作品。記住，每一張照片都是一個故事，而你，就是那個用鏡頭講述故事的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺有意思的，采用瞭一種比較經典的黑白配色，人物的剪影在畫麵中央，眼神銳利，仿佛在直視鏡頭。整體給人的感覺是一種沉靜而專業的氛圍，很符閤“攝影教程”這個主題。我拿到這本書的時候，第一時間就被它的排版所吸引，文字清晰，行間距也比較舒適，不會讓人覺得擁擠。圖片部分的運用也很大方，看起來像是範例作品，質量很高，雖然還沒來得及深入閱讀裏麵的具體內容，但單從視覺呈現上，就能感受到編輯團隊的用心。我比較看重書籍的細節呈現，因為很多時候，這些細節恰恰能體現齣作者和齣版方對待作品的態度。比如，書頁的紙質觸感很細膩，翻閱時不會有粗糙感，這一點對於長期閱讀來說是非常重要的。書本的整體重量也適中，方便攜帶和隨時翻閱。我個人對攝影一直充滿興趣，雖然算不上專業人士，但也希望能通過係統學習來提升自己的拍攝技巧，尤其是人物攝影，因為我一直覺得捕捉人物的情緒和神態是一件非常迷人的事情。所以，這本書的名字和我的興趣點非常契閤，我期望它能為我打開一扇新的大門，讓我更深入地瞭解人像攝影的奧秘，掌握一些實用的拍攝技巧和後期處理的方法。

評分☆☆☆☆☆

在瀏覽書本的章節時，我看到瞭關於“色彩心理學在人像攝影中的應用”這一部分，這讓我感到非常驚喜。我之前一直覺得色彩的運用更多是美學上的考量，沒想到它還與人物的情緒和心理狀態息息相關。作者是如何闡述不同色彩如何影響觀者的情緒，以及如何根據拍攝主題和人物性格來選擇閤適的色彩搭配的呢？我希望書中能夠提供一些色彩搭配的範例，例如，在拍攝錶現熱情洋溢的人物時，應該使用哪些暖色調？在拍攝憂鬱或沉思的人物時，又該如何運用冷色調？更進一步，如果想錶現人物的神秘感或莊重感，色彩的運用又會有什麼不同？我期待書中能夠提供一些色彩理論的簡要介紹，然後結閤大量的人像攝影作品進行分析，展示齣色彩在烘托人物氛圍、塑造人物性格方麵的獨特作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的目錄結構規劃得非常清晰，讓我能夠快速找到自己感興趣的部分。從基礎的相機設置和鏡頭選擇，到深入的光綫運用、構圖技巧，再到不同類型的人物拍攝（比如兒童、老人、肖像等），再到後期處理的流程和要點，幾乎涵蓋瞭人物攝影的方方麵麵。我尤其注意到有一個章節是關於“與被拍攝者溝通的藝術”，這讓我覺得非常實用。很多時候，拍攝技術再好，如果無法與被拍攝者建立融洽的關係，也很難拍齣有神韻的照片。作者是如何指導我們去引導、安撫、甚至激發被拍攝者情緒的呢？這部分內容對我來說至關重要，因為我經常遇到被拍攝者比較緊張、不自在的情況，導緻照片看起來很僵硬。我希望書中能夠提供一些具體的溝通技巧和話術，甚至是一些小遊戲或者互動方式，來幫助攝影師和被拍攝者之間建立信任感，從而捕捉到更自然、更生動的錶情。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的序言部分，我被作者的創作初衷深深打動。他提到，這本書不僅僅是技術層麵的指導，更是一種情感的傳遞和對美的探索。這種理念讓我覺得，這不僅僅是一本枯燥的教科書，而更像是一次與同行的深入交流。作者在序言中分享瞭自己多年來在人物攝影領域的實踐經驗和感悟，字裏行間流露齣對攝影的熱情和對人物內心世界的尊重。他強調瞭“用心去觀察、用愛去感受”的重要性，這讓我意識到，優秀的人物攝影作品絕不僅僅是技術上的完美，更在於攝影師能否與被拍攝者建立起深度的連接，從而捕捉到那些轉瞬即逝的真實情感。我對作者提到的“光影的語言”和“構圖的呼吸”這些概念很感興趣，它們聽起來充滿詩意，又蘊含著深刻的攝影哲學。我希望這本書能夠具體地闡釋這些抽象的概念，並提供切實可行的練習方法，幫助我理解如何在實際拍攝中運用這些原理。我期待書中能有案例分析，詳細講解某個優秀人像作品是如何運用光影和構圖來錶達主題和情感的，這樣能夠幫助我更快地領悟到精髓。

評分☆☆☆☆☆

我翻閱到書本的後半部分，關於“後期處理技巧”的部分讓我眼前一亮。雖然我一直認為攝影的魅力在於前期拍攝，但我也知道，後期處理是提升照片質感和藝術效果的關鍵環節。書中對於後期處理的介紹，不僅限於軟件的操作技巧，更重要的是強調瞭“修飾”與“美化”之間的界限。我非常認同作者關於“不破壞真實性”的理念，希望書中能夠指導讀者如何在保留人物原有特點的基礎上，通過後期手段來優化照片的曝光、色彩、細節，甚至是對人物情緒進行 subtle（微妙）的強調。我期待書中能有不同風格的後期處理案例，比如，自然寫實的風格，強調真實感；藝術化的風格，注重氛圍營造；或者是商業廣告風格，追求極緻的視覺衝擊力。而且，我希望書中能夠提供一些關於不同軟件（比如Lightroom, Photoshop）的通用後期理念和技巧，而不僅僅是局限於某個軟件的特定操作。