數字攝影技藝教程(New新一版) 9787532294398 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅勇著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 圖像處理
• 後期製作
• 攝影指南
• 攝影技術
• New版

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294398

商品編碼：29623031148

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

基本信息

書名:數字攝影技藝教程(New新一版)

定價：29.0元

售價：21.2元,便宜7.8元,摺扣73

作者:羅勇著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787532294398

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

　　攝影離不。有光纔有影；攝影是用光作畫，用光即用影，如何利用光與影的矣係來構成影像和影調，是創作中的一大關鍵……            

內容提要

　　英文攝影的“photography”一詞源於拉丁語“photo”（光）和“graphy”（繪圖），兩字閤在一起的意思即“以光綫繪圖”。是指使用某種專門設備，利用物體所反射的光綫記錄影像的過程。作為一門隨著傳統攝影術的形成和發展而産生的科學，攝影從以光學、化學到以數字技術為基礎，在長期的實踐中已形成瞭獨特的專業體係。
　　針對在數字時代學習攝影的朋友，筆者根據近二十年從事攝影和攝影教學的經驗，本著由淺人深的原則編寫瞭這本基礎教程，尤其注重技術與藝術、理論與實踐相結閤，力求將傳統攝影術的藝術精髓與當今新的數字技術結閤起來進行講解。
　　書中內容側重數字攝影實踐中所必需的基本知識和技術，係統講述瞭相機的使用、數字攝影的用光與構圖、高效軟件的快捷運用、圖片的輸齣等理論知識；而在攝影作品的創作與創意方麵，筆者吸取瞭傳統攝影的精華，將其有選擇性地融入到今日飛速發展的數字影像技術之中，並對一些理論上的探討和驗證持謹慎的科學態度。比如在對“影響景深的第四個因素”作驗證時，筆者采用實拍驗證的辦法，與讀者一起得齣結論。
　　《數字攝影技藝教程（New新一版）/高等院校攝影攝像基礎教材》在此基礎上及時更新瞭相關的技術和知識，同時，調整瞭大量的範例作品，使之更具說明性和示範性。
　　在數字後期處理部分，《數字攝影技藝教程（New新一版）/高等院校攝影攝像基礎教材》著重於高效、快捷、實用的目的，重點介紹Adobe Photoshop Lightroom的快速上手和經典用法，使讀者可以在海量圖片中迅速找到目標圖片，並進行無損的快速修整。Lightroom近兩年也進行瞭升級，但界麵和操作變化不大，故在新一版教程中未作大的調整。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《數字攝影技藝教程（New新一版）》 引言 攝影，作為一種捕捉瞬間、記錄時代、錶達情感的藝術與技術，自誕生以來便以其獨特的魅力吸引著無數人。隨著數字技術的飛速發展，數碼相機早已取代膠片相機，成為我們記錄生活、創作藝術的主要工具。然而，擁有一颱高像素的相機，並不意味著就能拍齣令人滿意的照片。真正的傑作，源於對攝影原理的深刻理解、對相機功能的熟練掌握，以及對畫麵構圖、光影運用、後期處理等一係列技藝的精湛運用。《數字攝影技藝教程（New新一版）》正是這樣一本旨在幫助您從攝影愛好者邁嚮攝影行傢的實用指南。 本書內容全麵、結構清晰，涵蓋瞭數字攝影的方方麵麵，從相機的基礎設置到復雜的創作技巧，從前期拍攝到後期處理，力求為讀者提供一套完整、係統、易於理解的學習體係。我們深知，攝影學習是一個循序漸進的過程，需要理論與實踐相結閤。因此，本書在講解理論知識的同時，融入瞭大量的實例分析、技巧提示和實拍練習，引導讀者在實踐中鞏固所學，提升攝影能力。 第一部分：認識你的相機——數字攝影的基礎 在開始我們的攝影之旅之前，首先需要對你的數碼相機有一個全麵的瞭解。這不僅僅是認識按鍵和菜單，更重要的是理解相機背後所蘊含的科學原理和工作流程。 1. 數碼相機的基本構造與工作原理： 感光元件（CMOS/CCD）： 它是數碼相機的“眼睛”，負責將光綫轉化為電信號。我們將詳細介紹不同類型感光元件的優缺點，以及它們如何影響圖像質量，例如像素、尺寸、ISO性能等。 鏡頭： 鏡頭是相機的靈魂。我們會深入探討不同焦距（廣角、標準、長焦）鏡頭的作用，光圈（f值）的意義及其對景深的影響，以及如何選擇閤適的鏡頭來滿足不同的拍攝需求。 圖像處理器： 相機內部的“大腦”，負責處理感光元件接收到的信號，生成最終的數字圖像。瞭解其工作原理有助於我們理解照片的色彩、銳度等錶現。 測光係統： 相機如何判斷“正確”的曝光？我們將解析不同的測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光），以及它們在不同場景下的應用。 對焦係統： 自動對焦（AF）與手動對焦（MF），以及各種對焦點模式（單點、區域、跟蹤對焦）的工作原理和適用場景，確保你的主體始終清晰銳利。 2. 掌握相機設置——為你的創作打下基礎： 拍攝模式： 從全自動（Auto）到半自動（P/Av/Tv）再到全手動（M），每種模式都有其獨特的應用場景。我們將詳細解釋它們的工作原理，並指導你何時應切換到哪種模式，以獲得更大的創作自由度。 曝光三要素（ISO、光圈、快門速度）： 這是攝影中最核心的概念。本書將深入剖析這三者之間的關係，以及它們如何共同決定照片的亮度、清晰度、景深和運動模糊效果。通過大量的圖例，讓你直觀理解“曝光包圍”、“互易律”等概念。 白平衡（WB）： 不同的光源會産生不同的色溫，導緻照片齣現偏色。我們將講解白平衡的原理，介紹各種預設白平衡模式，並重點教授如何通過自定義白平衡獲得準確的色彩還原。 照片風格/色彩模式： 如標準、鮮艷、人像、黑白等，它們是如何影響照片的色彩和對比度的？本書將指導你如何在拍攝時選擇或調整這些設置，以達到預期的視覺效果。 文件格式（JPEG vs RAW）： JPEG文件方便快捷，而RAW文件保留瞭更多的原始信息，為後期處理提供瞭更大的空間。我們將詳細對比兩者的優劣，並解釋RAW格式的優勢以及如何進行後期處理。 3. 瞭解你的鏡頭——畫麵的“眼睛”： 焦距的魔法： 從廣角鏡頭的宏大視野到長焦鏡頭的壓縮空間感，理解焦距如何影響畫麵的透視感和主體呈現。 光圈的魅力： 不僅控製進光量，更是製造景深（背景虛化）的關鍵。我們將深入講解光圈大小對畫麵層次感和主體突齣的作用，以及如何利用大光圈或小光圈來塑造不同的視覺效果。 鏡頭的類型與選擇： 定焦鏡頭與變焦鏡頭，它們各自的特點和適用範圍。從入門級套機頭到專業定焦、變焦鏡頭，我們將提供選購建議，幫助你找到最適閤自己的鏡頭。 畸變與像差： 瞭解鏡頭可能存在的畫麵變形和色彩失真，以及如何通過後期處理來修正。 第二部分：構圖的藝術——讓你的照片“會說話” 技術是基礎，而構圖則是賦予照片靈魂的關鍵。一個好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主體，並傳達齣攝影師的情感和意圖。 1. 經典構圖法則： 三分法（黃金分割）： 最常用也最有效的構圖法則，如何將畫麵中的重要元素放置在交叉點或綫上，以達到視覺上的平衡與和諧。 對稱構圖： 創造穩定、莊重、寜靜的視覺感受，適用於建築、倒影等場景。 引導綫構圖： 利用畫麵中的綫條（道路、河流、欄杆等）將觀者的視綫引嚮主體，增加畫麵的縱深感和故事性。 框架式構圖： 利用前景的元素（門框、窗戶、樹枝等）形成天然的畫框，突齣主體，增強畫麵的層次感。 對角綫構圖： 賦予畫麵動感和張力，使畫麵更加活潑。 框架式構圖： 利用前景的元素（門框、窗戶、樹枝等）形成天然的畫框，突齣主體，增強畫麵的層次感。 三角形構圖： 穩定且富有力量感，常用於錶現人物或群體。 2. 主體與背景的平衡： 突齣主體： 如何通過改變機位、調整焦距、利用景深等方式，使你的拍攝主體在畫麵中脫穎而齣。 簡潔的背景： 避免雜亂的背景乾擾觀者的視綫，學習如何尋找純淨的背景或通過虛化背景來襯托主體。 前景的運用： 利用前景增加畫麵的層次感和敘事性，使其成為主體信息之外的補充。 3. 視點與視角的選擇： 平視、仰視、俯視： 不同的拍攝角度如何改變被攝對象的視覺感受，例如仰拍可以使景物顯得高大雄偉，俯拍則能展現全局或微小細節。 空間感的營造： 如何通過前景、中景、遠景的安排，以及空氣透視等手段，來錶現畫麵的深度和空間感。 第三部分：光影的語言——捕捉決定性的瞬間 光綫是攝影的生命，而影像是光綫在物體上的痕跡。理解光綫的特性，並善於運用光綫，是攝影師捕捉精彩瞬間的關鍵。 1. 認識光綫的種類與特性： 自然光： 順光： 畫麵清晰明亮，色彩飽滿，但可能缺乏立體感。 側光： 産生明顯的光影對比，能更好地展現物體的質感和立體感。 逆光： 形成漂亮的輪廓光（發絲光、剪影），營造夢幻或戲劇化的氛圍，但也容易造成主體曝光不足。 頂光/底光： 強烈的頂光容易産生難看的陰影，需要注意補光；底光則能帶來獨特的光影效果。 人造光： 閃光燈： 室內拍攝、夜景拍攝的重要工具，學習如何控製閃光燈的強度、方嚮，以及如何利用跳閃和柔光罩來獲得自然柔和的光綫。 常亮光源： 如LED燈、影室燈，適閤對光綫有穩定要求的拍攝，例如産品攝影、人像攝影。 2. 掌握光綫運用的技巧： 黃金時刻（Golden Hour）： 日齣後和日落前一小時，柔和溫暖的光綫能為畫麵增添迷人的色彩和氛圍。 藍色時刻（Blue Hour）： 日齣前和日落後，天空呈現迷人的藍色，適閤拍攝城市夜景或靜謐風光。 利用陰天與散射光： 陰天光綫柔和均勻，是拍攝人像和細節的理想時機，能夠避免強烈的陰影。 創意用光： 如剪影、逆光剪影、光繪等，探索光綫在創意攝影中的無限可能。 反光闆與柔光罩： 簡單的輔助工具也能大幅提升光綫的質量，讓你的照片更具專業感。 第四部分：主題拍攝指南——實踐中的技巧 掌握瞭基礎理論和構圖原則，接下來就是將這些知識運用到具體的拍攝場景中。本書將針對幾種常見的攝影主題，提供詳細的拍攝思路和實用技巧。 1. 人像攝影： 人物的姿態與錶情捕捉： 如何與被攝者溝通，引導自然的錶情和動作。 景深與虛化： 利用大光圈突齣人物，模糊背景，營造柔美的氛圍。 光綫對人像的影響： 順光、側光、逆光在人像拍攝中的不同效果。 背景的選擇與利用： 尋找簡潔或有故事感的背景，使人物與環境融為一體。 2. 風光攝影： 宏大場景的構圖： 如何捕捉壯麗的景色，利用引導綫、前景等元素增加層次感。 光綫在風光攝影中的運用： 黃金時刻、藍色時刻、逆光等，如何利用光綫錶現景色的色彩和氛圍。 天氣與季節的考量： 不同的天氣和季節為風光攝影帶來不同的韻味。 長曝光技巧： 拍攝流水、雲海、星軌等，錶現時間的流逝和空間的延伸。 3. 靜物與特寫： 細節的呈現： 突齣物體的質感、色彩和紋理，利用微距鏡頭或近距離拍攝。 布光技巧： 如何用光綫塑造物體的立體感和美感。 背景的襯托： 選擇簡潔的背景，突齣拍攝主體。 4. 生活瞬間與紀實攝影： 抓拍的藝術： 敏銳的觀察力，預判決定性瞬間，並快速按下快門。 故事的錶達： 通過畫麵講述一個故事，傳達情感。 人文關懷： 關注人物的情感和生活狀態。 第五部分：後期處理——為你的照片錦上添花 前期拍攝是基礎，後期處理則是升華。通過後期軟件，我們可以進一步優化照片的色彩、光影、細節，甚至實現天馬行空的創意。 1. 認識主流後期軟件： Lightroom Classic/CC： 強大的圖片管理和基礎調整功能，適閤批量處理和日常修圖。 Photoshop： 功能強大的圖像編輯軟件，適閤精細調整、創意閤成和復雜修圖。 其他常用軟件： 如Camera Raw、Snapseed等，根據不同需求選擇。 2. 基礎調整技巧： 曝光與對比度： 調整畫麵的明暗關係，增加層次感。 色彩校正： 調整白平衡、飽和度、色相，使色彩更自然或更具錶現力。 銳化與降噪： 提升畫麵清晰度，同時處理高ISO産生的噪點。 裁剪與矯正： 調整畫麵構圖，修正傾斜的水平綫。 3. 進階調整與創意： 局部調整： 利用濛版、畫筆等工具，對畫麵特定區域進行精細調整。 色彩分離與局部色彩： 創造獨特的視覺風格。 黑白照片的轉換： 掌握黑白影調的精髓，用光影講故事。 簡單閤成與創意效果： 如HDR、全景圖拼接、延時攝影後期等。 結語 攝影是一場永無止境的學習與探索。本書提供的知識和技巧，隻是你攝影旅程的一個起點。《數字攝影技藝教程（New新一版）》旨在為你提供一個堅實的平颱，讓你能夠更好地理解相機，更熟練地運用技術，更敏銳地捕捉光影，更富有創意地構思畫麵。 我們鼓勵你勤於實踐，大膽嘗試，將所學知識運用到每一次拍攝中。每一次快門的按下，都是一次創作的嘗試；每一次後期處理，都是一次對作品的升華。在不斷地實踐與反思中，你將逐漸形成自己的攝影風格，用鏡頭記錄下屬於你的獨特視角和精彩瞬間。 願這本書能陪伴你，在數字攝影的廣闊天地裏，盡情揮灑你的創造力，拍齣更多令人驚嘆的作品！

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直以為攝影技巧的學習更多的是依靠實踐和經驗的積纍，理論知識反而是次要的。《數字攝影技藝教程(New新一版)》的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書的編寫邏輯非常清晰，它不是簡單地羅列技術參數，而是將理論與實踐緊密結閤。例如，在講解景深控製的時候，它不僅解釋瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，還配有大量的實例照片，直觀地展示瞭不同參數下畫麵背景虛化的效果。這讓我能更深刻地理解理論知識是如何轉化為實際拍攝效果的。我相信，通過學習這本書，我不僅能掌握拍攝技巧，更能培養一種攝影思維，從而在未來的攝影創作中更加得心應手。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於用鏡頭捕捉生活點滴的攝影愛好者，我一直在尋找一本能真正提升我技術水平的書籍。這次入手的是《數字攝影技藝教程(New新一版)》，雖然我還沒有來得及逐頁精讀，但僅從其目錄和開篇的章節，就能感受到作者在內容編排上的用心。它沒有直接拋齣那些晦澀難懂的理論，而是從最基礎的曝光三角開始，循序漸進地講解，讓我這個初學者也能迅速理解白平衡、ISO、快門速度和光圈之間的微妙關係。我尤其欣賞的是它對不同場景下曝光設置的建議，比如在光綫復雜的室內拍攝，或者是逆光下的風景，書裏都給齣瞭具體的參考值和調整思路。這一點對於我這樣經常被光綫問題睏擾的攝影新手來說，簡直是雪中送炭。

評分☆☆☆☆☆

最近我正在嘗試將我的攝影作品提升一個檔次，尤其是對於畫麵構圖和色彩的運用，總覺得還有很大的提升空間。我注意到《數字攝影技藝教程(New新一版)》中有專門的章節來探討構圖的黃金法則、三分法以及引導綫的使用。我迫不及待地翻閱瞭這部分內容，發現作者不僅僅是羅列規則，更是通過大量的實例圖片，生動地展示瞭如何運用這些構圖技巧讓畫麵更加富有張力和吸引力。例如，在講解如何利用前景來增強照片的縱深感時，書裏配的幾張林間小道和海邊礁石的照片，立刻就給瞭我靈感。我打算下次外齣拍攝時，有意識地去尋找和運用這些構圖元素，相信我的照片會因此而變得更加引人注目。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對人像攝影頗感興趣的業餘攝影師，我一直希望找到一本能係統講解人像攝影技巧的書籍。《數字攝影技藝教程(New新一版)》中關於人像攝影的部分，雖然不是全書的重點，但其內容的深度和廣度已經足夠讓我驚嘆。從如何選擇閤適的光綫來塑造人物麵部輪廓，到如何通過眼神和姿態來捕捉人物的神韻，書裏都給齣瞭非常實用的指導。尤其令我印象深刻的是，作者還分享瞭不同焦段鏡頭在人像拍攝中的運用差異，以及如何通過後期軟件來優化人像照片的膚質和色彩。我計劃將這些技巧應用到我的朋友和傢人的拍攝中，期待能拍齣更具藝術感的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直苦於後期處理方麵，總覺得自己的照片拍齣來之後，總是在電腦裏顯得平淡無奇，色彩也很不討喜。《數字攝影技藝教程(New新一版)》中的後期處理章節，簡直是我學習過程中的一座燈塔。它從最基礎的RAW格式文件的優勢講起，到常用的後期軟件（例如Lightroom和Photoshop）的基本操作，再到色彩調整、曝光補償、銳化等等一係列進階技巧，都講解得非常清晰透徹。我尤其喜歡它在講解局部調整時的具體步驟，比如如何精細地調整天空的藍色，或者如何提亮人物的眼睛。感覺掌握瞭這些技巧，我的照片就能煥發新的生命力，不再是單純的記錄，而是有情感、有故事的藝術品。