建築攝影(第二版)(附網絡下載) 9787112126750 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何惟增 著

圖書標籤:

• 建築攝影
• 攝影
• 建築設計
• 景觀設計
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 城市景觀
• 專業攝影

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112126750

商品編碼：29623062398

包裝：平裝

齣版時間：2011-02-01

基本信息

書名:建築攝影(第二版)(附網絡下載)

定價：46.00元

售價：33.6元,便宜12.4元,摺扣73

作者:何惟增

齣版社：中國建築工業齣版社

齣版日期：2011-02-01

ISBN：9787112126750

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.881kg

編輯推薦

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何惟增編著的《建築攝影(第2版高校建築學與城市規劃專業教材)》是高等學校建築學專業的教材。本書采用圖文並茂的形式講述建築攝影的選題、視角、構圖、用光、器材，包括如何利用或控製建築透視的失真。本書是一本實用性強，針對性強的高等學校建築學、城市規劃、環境藝術專業的攝影教材，也可供設計、科研、施工等單位有關人員及建築攝影愛好者參考。

內容提要

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何惟增編著的《建築攝影(第2版高校建築學與城市規劃專業教材)》是高等學校建築學專業的教材。建築攝影重在用攝影的語言來完美地錶現建築，錶現建築的形體、空間、色彩和質感。書中用瞭大量的篇幅和照片實例來講述建築攝影的拍攝技巧，培養學生從建築和攝影的雙重視角來觀察拍攝主體，尋找理想的拍攝視角，用鏡頭來推敲構圖，用光來錶現建築。數字化的浪潮正席捲著每一個行業，攝影領域也不例外，如何在掌握傳統攝影技能的基礎上同時掌握數碼攝影技能是本書撰寫的另一要點。本書采用圖文並茂的形式講述建築攝影的選題、視角、構圖、用光、器材，包括如何利用或控製建築透視的失真。本書是一本實用性強，針對性強的高等學校建築學、城市規劃、環境藝術專業的攝影教材，也可供設計、科研、施工等單位有關人員及建築攝影愛好者參考。

目錄

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1建築攝影概論
1．1攝影術簡史
1．2對建築攝影的理解
1．3對建築攝影藝術的理解
1．4正確對待攝影中的“透視失真”現象
2數碼攝影基本知識
2．1數碼攝影與傳統攝影的區彆
2．2使用數碼相機的幾點注意事項
2．3鏡頭的實用知識
2．4曝光、測光
3照片用途分類和選好拍攝主體
3．1照片用途及拍攝特點
3．2拍攝主體和主體內容的選擇
4光對物體産生視覺影響的要素
4．1光的方嚮
4．2光的強度
4．3光的色彩與色溫
5建築攝影的用光技巧
5．1用光增強建築的立體空間感
5．2用光錶現輪廓剪影
5．3用光錶現空間深度
5．4用光突齣被攝主體
5 5用光錶現材料質感
6建築攝影的構圖
6．1尋找能錶現主體特徵的拍攝點
6．2用鏡頭成像特性推敲構圖
6．3對比手法的運用
6．4重視綫條在構圖中的造型作用
6．5重視前景和背景在構圖中的作用
6．6色彩在構圖中的作用
7照片的色彩和影調．
7．1色彩的基本知識
7．2物體的顔色
7．3色彩的處理
7．4照片的影調
8影像清晰度和材料質感
8．1提高影像清晰度
8．2把材料質感錶現得栩栩如生
9眼明手快捕捉精彩瞬間
9．1光影變化中的精彩瞬間
9．2捕捉天空精彩瞬間為影像增光添彩
9．3捕捉動感瞬間增添影像活力
10營造畫麵氣氛
10．1用光營造畫麵氣氛
10．2巧用影子營造畫麵氣氛
10．3利用環境營造畫麵氣氛
10．4注意人物對營造畫麵氣氛的作用
11建築夜景——光的魅力
11．1拍攝夜景神秘色彩的時段與技法
11．2捕捉流光溢彩的精彩瞬間
12室內攝影
12．1室內攝影的錶現技法
12．2室內攝影的取景構圖
12．3室內攝影的用光特性
書中圖片目錄

作者介紹

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文摘

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序言

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《建築的凝視：光影、結構與人文的對話》 這是一次深入探索建築攝影藝術的旅程。本書並非專注於某一本具體的攝影教材，而是緻力於解析建築攝影背後蘊含的豐富理論、技術要領以及藝術錶現力。我們將一同揭示如何通過鏡頭捕捉建築的靈魂，如何理解並運用光影的語言來塑造空間感，如何解析和呈現建築的結構之美，以及如何將人文關懷融入到對建築的影像記錄之中。 第一章：理解建築的語言——超越像素的觀察 建築攝影的起點，在於對建築的深刻理解。它不僅僅是記錄一個實體，更是解讀一個由材料、空間、光綫和人類活動共同構築的敘事。本章將引導讀者從建築學的基本概念入手，理解建築的風格演變、功能需求、結構邏輯以及它們在不同文化背景下的意義。我們將探討如何像建築師一樣思考，去發現建築的內在秩序和外在形式，為後續的拍攝奠定堅實的基礎。 曆史的印記： 從古埃及的宏偉金字塔到現代的摩天大樓，瞭解不同時期建築風格的特點，以及它們所承載的社會、文化和技術信息。理解哥特式教堂的垂直綫條、巴洛剋風格的奢華裝飾、現代主義的簡潔理性，以及後現代主義的多元解構，將有助於我們在拍攝時把握建築的時代精神。 功能的邏輯： 建築是為人服務的。醫院、學校、住宅、公共空間，每一種功能都對建築的形態和空間布局産生影響。學習識彆建築的功能性訴求，並思考攝影如何通過構圖和視角來傳達這種功能性，例如，如何捕捉醫院的寜靜與專業，如何展現學校的活力與知識氛圍。 結構的骨骼： 梁、柱、牆、窗，這些構成建築的基本元素，是建築得以矗立的根本。本章將帶領讀者深入研究建築的結構體係，理解不同材料（如石材、磚、鋼、混凝土、玻璃）的特性及其在視覺上的呈現。學習如何通過攝影語言來突齣建築的結構美感，例如，利用綫條和透視來強調拱形的張力，或者通過對比來凸顯承重牆的厚重感。 空間的維度： 建築的核心是空間。內部空間與外部空間的互動，實體與虛空的對話，封閉與開放的對比，都構成瞭建築的魅力。攝影師需要具備“空間感”，通過構圖、景深和透視等手段，將三維空間的感知轉化為二維圖像。我們將討論如何運用仰視、俯視、平視等不同視角，以及引導綫、框架等構圖技巧，來錶現建築空間的層次感和深度。 人文的溫度： 建築並非孤立存在，它與人、與自然、與城市環境息息相關。本章將強調將人文元素融入建築攝影的重要性。這包括捕捉人在建築中的活動，錶現建築與周圍環境的融閤，或者通過光影的暗示來營造特定的氛圍，引發觀者的情感共鳴。 第二章：光影的雕塑術——捕捉建築的靈魂 光是建築攝影的靈魂，它賦予建築生命，塑造形態，決定氛圍。本章將深入探討光綫在建築攝影中的作用，以及攝影師如何駕馭不同的光綫條件，創造齣富有錶現力的作品。 自然光的魔法： 晨昏光、正午陽光、陰天散射光……每一種自然光都有其獨特的質感和色彩。我們將學習如何根據光綫的方嚮、強度和色溫來選擇拍攝時機，以及如何利用這些光綫來突齣建築的輪廓、紋理和體積感。例如，清晨的側光可以勾勒齣建築錶麵的細膩紋理，而傍晚的逆光則能營造齣戲劇性的剪影效果。 人造光的運用： 夜景照明、室內燈光，是現代建築不可或缺的一部分。本章將解析如何有效地運用人造光源，來錶現建築在夜間的魅力，或者捕捉室內空間的溫馨與寜靜。我們會探討燈光的色彩、方嚮和強度對建築形態和氛圍的影響，以及如何平衡自然光與人造光。 陰影的語言： 陰影並非黑暗的遮蔽，而是構圖的重要元素。它們能夠增強立體感，製造視覺焦點，引導觀眾的視綫。我們將學習如何利用陰影來強化建築的結構，增加畫麵的深度和動感，甚至用陰影來錶達某種象徵意義。 色彩的感知： 光綫直接影響著色彩的呈現。本章將討論如何理解和利用光綫的色溫來準確捕捉建築的色彩，以及如何通過色彩來傳達建築的情感和性格。我們將探討暖色調的溫暖親切，冷色調的冷靜理性，以及不同色彩組閤所産生的視覺效果。 動態的捕捉： 光綫是動態的，它隨著時間和天氣不斷變化。攝影師需要具備敏銳的觀察力，捕捉轉瞬即逝的光影瞬間。本章將強調在拍攝過程中對光綫變化的敏感性，以及如何預判光綫變化，從而在最佳時機按下快門。 第三章：構圖的智慧——引導視綫的藝術 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的平衡、和諧與錶現力。本章將聚焦於建築攝影的構圖法則，以及如何通過精妙的構圖來增強照片的視覺衝擊力和敘事性。 黃金分割與三分法： 這些經典的構圖原則在建築攝影中同樣適用。我們將學習如何將建築的主要元素放置在畫麵黃金分割點或三分綫上，以獲得視覺上的平衡感和吸引力。 綫條的引導： 建築本身充滿瞭豐富的綫條，包括水平綫、垂直綫、斜綫和麯綫。本章將深入探討如何利用這些綫條來引導觀眾的視綫，突齣建築的結構，並創造齣透視感和縱深感。例如，利用道路或建築的邊緣綫作為引導綫，將觀眾的目光引嚮主體。 框架與對稱： 利用建築本身的元素（如門窗、拱廊）作為畫麵的“框架”，能夠有效地突齣主體，增加畫麵的層次感。對稱構圖則能賦予畫麵莊重、穩定和宏偉的感覺，尤其適閤錶現一些規整的建築。 留白與負空間： 畫麵中的空白區域（負空間）同樣具有重要的作用。它能夠減輕畫麵的擁擠感，突齣主體，並為觀眾提供想象的空間。本章將討論如何在建築攝影中巧妙地運用留白，營造簡潔而富有張力的畫麵。 多角度的探索： 剋服“站得太近”或“隻拍正麵”的思維定勢，積極嘗試不同的拍攝角度。仰視可以展現建築的雄偉，俯視可以揭示建築的整體布局，平視則能呈現建築的真實比例。我們將鼓勵讀者打破常規，用獨特的視角去發現建築不為人知的魅力。 第四章：技術的精進——器材與後期 雖然建築攝影的靈魂在於觀察與錶達，但紮實的技術基礎和對器材的瞭解同樣不可或缺。本章將探討建築攝影中常用的器材選擇，以及後期處理在提升照片質量中的作用。 相機與鏡頭： 瞭解不同類型相機（單反、微單、中畫幅）在建築攝影中的優劣，以及廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭在錶現建築不同特徵時的作用。我們將討論如何選擇適閤自己的器材，以達到預期的拍攝效果。 三腳架的重要性： 在光綫較弱或需要精確構圖時，三腳架是必不可少的工具。本章將強調三腳架在穩定相機、保證畫麵清晰度以及進行長時間曝光中的關鍵作用。 景深控製： 瞭解景深的概念，以及如何通過調整光圈來控製畫麵的清晰範圍。在建築攝影中，我們通常需要保證建築主體清晰，但有時也會通過虛化背景來突齣某個細節。 曝光的準確性： 理解曝光補償、測光模式等概念，確保拍攝齣曝光準確的圖像。我們將討論如何應對高對比度場景（如室內室外光差大）的曝光挑戰。 後期處理的藝術： 後期處理並非“修圖”，而是對原始素材的再創作。本章將介紹常見的後期軟件（如Lightroom, Photoshop），以及如何運用它們來調整白平衡、曝光、對比度、色彩，並進行裁剪、銳化等操作，以達到理想的視覺效果。我們將強調後期處理應服務於攝影師的創作意圖，而非過度美化。 第五章：案例解析與創作實踐——從模仿到創新 理論學習離不開實踐的檢驗。本章將通過分析經典建築攝影作品，剖析其成功之處，並鼓勵讀者積極進行創作實踐。 大師作品賞析： 學習分析包括 Julius Shulman, Iwan Baan, Hélène Binet 等在內的建築攝影大師的作品，理解他們是如何運用光影、構圖和視角來詮釋建築的。 主題性創作： 鼓勵讀者根據自己的興趣和觀察，選擇特定的建築類型（如住宅、公共建築、工業建築）、特定的拍攝主題（如曆史建築的變遷、城市肌理的演變）進行係列創作。 與建築師的溝通： 瞭解在拍攝特定項目時，與建築師、設計師進行有效溝通的重要性，理解他們的設計理念，從而更好地將其轉化為影像。 攝影的倫理與版權： 討論在拍攝建築時需要注意的版權問題、隱私問題以及對環境的影響。 結語： 建築攝影是一門融閤瞭技術、藝術和人文關懷的學科。本書希望通過係統的理論講解、深入的案例分析和實踐的指導，幫助讀者打開通往建築攝影殿堂的大門，培養敏銳的觀察力、卓越的構圖能力和獨特的視覺語言，用鏡頭去發現、去記錄、去詮釋那些震撼人心的建築之美。這是一場關於光影、結構與人文的深刻對話，等待著每一位攝影師的參與。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常閤理，層次分明，過渡自然，讓我在學習過程中能夠循序漸進，不至於感到茫然。 從最基礎的理論概念切入，逐步深入到具體的拍攝技巧、後期處理，再到不同類型建築的拍攝策略，整個邏輯鏈條非常清晰。我尤其欣賞它在章節安排上的匠心獨運，每一部分都像是為前一部分知識點的鞏固和升華而鋪墊，使得整體的學習過程更加流暢和連貫。即使是之前對建築攝影瞭解不多的人，也能夠通過這本書建立起一個完整而係統的認知框架。而且，它似乎還考慮到瞭讀者可能遇到的不同問題，並在相應的章節中提供瞭解答和建議，這種“預判式”的教學方式，讓我覺得非常貼心和實用。整體而言，這本書的設計讓我感受到瞭作者在編撰過程中的用心良苦，是一本真正為讀者考慮的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

本書在細節處理上的嚴謹程度，讓我覺得它不僅僅是一本書，更像是一個完整的知識體係。 我注意到，它在講解每一個拍攝參數或技術要點時，都力求精準，並且在可能的情況下，還會給齣多種不同的視角和解決方案。例如，在談到不同天氣條件下的拍攝對策時，它並沒有簡單地給齣“晴天怎樣，陰天怎樣”的結論，而是會深入分析每種光綫條件對建築質感、色彩和氛圍的影響，並提供相應的拍攝思路和參數建議。這種細緻入微的講解，讓我感覺到作者對攝影的熱情和對讀者的負責。我非常看重這種不放過任何一個細節的態度，因為我知道，在攝影領域，往往就是這些細微之處，決定瞭一張作品的成敗。這種對細節的極緻追求，也讓我對這本書的整體品質充滿瞭信心，相信它能夠成為我攝影道路上的有力助手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常吸引人， 讀起來就像是在與一位經驗老到的攝影師進行一次深入的交流。作者並沒有采用枯燥乏味的學術論文式寫作，而是更像是在分享他多年的拍攝心得和對建築攝影獨到的見解。那種娓娓道來的講述方式，讓原本可能顯得專業的知識變得親切易懂，仿佛他就在我耳邊，用最真誠的語言，指導我如何去“看”建築，如何去“感受”光綫，如何去“捕捉”那些轉瞬即逝的瞬間。書中穿插的一些個人感悟和拍攝趣事，更是為嚴肅的主題增添瞭幾分人情味，讓我覺得他不僅是一個技術大師，更是一個熱愛生活、善於觀察的藝術傢。這種帶有溫度的寫作方式，極大地激發瞭我繼續深入閱讀的興趣，讓我期待著每一次翻開書頁，都能獲得新的啓發和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和實踐指導的結閤度令人印象深刻， 盡管我還沒來得及完全消化其中的每一個知識點，但從整體框架來看，它似乎並非僅僅停留在概念的羅列，而是將抽象的攝影理論與具體的建築拍攝場景緊密地聯係起來。我能夠感受到作者在講解每一個技巧時，都融入瞭他豐富的實踐經驗，並用通俗易懂的語言進行闡釋。書中提到的諸如“空間感”的營造、“光影的解讀”以及“構圖的邏輯”等概念，都不僅僅是理論上的闡述，而是通過大量的實例分析，讓我們能夠直觀地理解如何在實際拍攝中運用這些原則。我非常期待能夠通過這本書，提升自己對建築空間的主觀感受力，並將這種感受轉化為更加富有錶現力的攝影作品。更讓我欣慰的是，它似乎還提供瞭一些關於後期處理的建議，這對於我這種希望作品能達到更高完成度的人來說，無疑是錦上添花，能夠幫助我更好地展現建築的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量真的讓我驚喜。 翻開書頁，厚實、微黃的紙張觸感溫潤，不是那種廉價的亮麵紙，印刷的墨色濃鬱而清晰，即使是細微的建築紋理和光影變化，都能被真實而細膩地呈現齣來。封麵設計也頗具匠心，采用瞭簡潔而有力的構圖，搭配上略帶質感的啞光處理，整體散發齣一種專業而沉靜的氣息，讓人一眼就能感受到它所蘊含的嚴謹和藝術性。裝訂也十分牢固，書脊處的膠裝嚴絲閤縫，翻頁時不會齣現散頁的擔憂，可以放心地在書桌上攤開，或者攜帶外齣進行實地參考。我尤其喜歡它所采用的字體，大小適中，字間距也恰到好處，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這一點對於一本信息量如此豐富的專業書籍來說，是至關重要的舒適度保障。而且，我注意到書中大量的圖片都配有精美的色彩校正，確保瞭它們在屏幕顯示和印刷成品之間的高度一緻性，這對於攝影類書籍而言，無疑是體現專業性的重要環節。