漫画达人技法：透视基础篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本HARD DELUXE工作室 著

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• 漫画技法
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• 学习

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515316048

商品编码：29623150177

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：漫画达人技法：透视基础篇

定价：36.00元

作者：日本HARD DELUXE工作室

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787515316048

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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导语_点评_推荐词

内容提要

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本书是《漫画达人技法》系列书之一，旨在帮助读者通过学习本书掌握透视画法的基础技巧。

本书共分为四章。*章是基础篇，主要讲解了透视的基础知识，包括一点透视、两点透视和三点透视的详细讲解。第二章、第三章为实践篇。分别以室内和室外两个不同的视角讲解了一点透视、两点透视和三点透视的实际应用，并且汇集了多位画室的作品。第四章为应用篇，以人物为对象，讲解了人物的透视的画法，使读者掌握如何更加真实的展现人物的立体感。全书汇集了众多画师倾力创作的作品，从整体到部分细致地为读者呈现出多样的风格，本书的*后还收集了附加了人物和物体的尺寸比例图以及透视网格图，使读者能够在使用透视不熟练的情况下也能顺利创作属于自己的透视效果图。

目录

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前言009

Chapter1基础篇

学习“一点透视”、“两点透视”和“三点透视”

什么是透视？012

视平线和地平线（水平线）014

消失点和透视线018

什么是一点透视？022

记住一点透视的特征024

一点透视的应用——分割030

一点透视的应用——增殖034

一点透视的应用——倾斜038

有多个消失点的一点透视040

什么是两点透视？042

记住两点透视的特征048

两点透视的应用——增殖054

两点透视的应用——倾斜056

什么是三点透视？060

如何应用三点透视062

三点透视的应用——分割和增殖066

圆形也要加上透视效果068

Chapter2实践篇1

参考照片来描绘“室外”背景

尝试用两点透视来描绘房子的外观076

用一点透视和两点透视来描绘商业街078

用一点透视的两条道路来描绘Y字路080

用多个消失点的透视来描绘转弯道路082

使用倾斜技巧描绘上坡路084

用两点透视来描绘学校的外观.086

三点透视是描绘高层大厦的关键088

尝试描绘古风民居090

用两点透视来描绘魄力十足的城堡092

用一点透视来描绘海外的大道094

用两点透视来描绘海外建筑.096

用一点透视和两点透视描绘海外桥梁098

用多个消失点来描绘海外的遗迹100

一点透视是描绘车站站台的关键102

用一点透视来描绘电车和道口104

用多个消失点来描绘检票口106

Chapter3实践篇2

参考照片来描绘“室内”背景

尝试用两点透视来描绘起居室108

用两点透视来描绘卧室（西式房间）110

尝试描绘和室112

两点透视的桌子是描绘教室的关键114

尝试用两点透视来描绘鞋柜116

尝试描绘体育馆118

两点透视是描绘柔道场的关键120

用一点透视来描绘有纵深感的泳池122

用一点透视来描绘更衣室.124

用一点透视来描绘医院候诊室126

尝试使用两点透视来描绘病房128

用两点透视来描绘接待室130

一点透视是描绘电车内部的关键132

尝试用一点透视来描绘新干线内部134

参考照片时需要注意的细节136

Chapter4应用篇

学习“人物透视”和“阴影透视”

人物也要加上透视138

尝试使用透视来描绘人物140

以视平线为基准来描绘人物142

描绘时要考虑身高差144

阴影也要加上透视146

尝试在背景中描绘加入透视效果的阴影148

了解构图和相机镜头的相关知识150

资料

注意人物和物体的尺寸154

尝试使用透视网格158

作者简介159

作者介绍

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HARDDELUXE工作室：日本动漫作者团队，主要从事杂志、书籍、映像等内容的创作以及创作作品的企划和编辑制作。除印刷品外，还从事网页和在线内容的企划制作。出版的书籍包括《漫画达人技法--角色设计入门篇》、《漫画达人技法--美少年综合篇》、《漫画达人技法--美少女综合篇》、《漫画达人技法—服饰造型篇》等。

文摘

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序言

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洞悉光影的秘密：从零开始的写实主义绘画完全指南 一部系统、深入、面向实战的绘画技法宝典，旨在打破新手壁垒，引领有志于深度写实或复杂光影表达的学习者，掌握真正能让画面“活”起来的核心视觉语言。 --- 导言：超越表象，直抵形体背后的光之奥秘 你是否曾对着一张大师作品惊叹，却不明白那份震撼感究竟从何而来？你是否尝试描绘过物体，却总感觉画面扁平、缺乏立体感和真实氛围？ 本书并非关于“画什么”的题材选择指南，也无关乎任何特定媒介（如铅笔、钢笔或数码板）的工具介绍。它聚焦于一个所有视觉艺术形式的基石——光线如何塑造我们的世界，以及我们如何精确地捕捉并再现这种塑造。 《洞悉光影的秘密：从零开始的写实主义绘画完全指南》是一部为所有希望提升画面真实感和空间深度的创作者量身打造的教科书。我们不教授如何快速完成一幅插画，而是致力于揭示隐藏在所有优秀写实作品背后的底层物理规律和视觉感知原理。 --- 第一篇章：光的物理学与视觉感知基础 在动手绘制之前，我们首先要成为“光的侦探”。本篇将从科学角度解构光线，建立一个坚实的理论框架，让你不再凭感觉下笔，而是基于理解进行创作。 1.1 光的本质：光源、射向与散射 定义“光源”的类型： 区分点光源、面光源、体积光（如薄雾中的光束）和环境光（Ambient Light）。理解不同光源在物体表面产生的特质差异。 光的路径追踪基础： 学习光线如何从光源出发，与物体表面发生互动，并最终进入我们的眼睛或相机。这构成了理解“阴影”的先决条件。 环境光的角色： 探讨环境光如何“填充”阴影区域，决定了阴影的清晰度和色彩倾向。高难度写实绘画中，环境光往往比主光源更难处理。 1.2 基础的光影五大要素深度解析 超越传统教学中简化的“亮面、灰面、暗面”，我们深入剖析决定物体真实感的关键元素： 高光（Highlight）： 区分镜面反射高光（Specular Highlight）和漫反射高光。分析高光的大小、形状和位置如何指示物体的材质（金属、塑料、皮肤）。 亮部（Light Area）： 深入理解亮部如何根据表面的曲率和朝向变化，形成“渐变”而非突兀的转折。 明暗交界线（Terminator）： 探讨明暗交界线并非一条直线，而是一个平滑过渡的边界。分析它锐利或柔和的程度如何反映光源的强度和物体的质感。 反光（Reflected Light）： 详细解析物体周围环境（地面、相邻物体）如何将光线反射回阴影区域。这是增加画面“空气感”和“空间感”的重中之重。 投影（Cast Shadow）： 不仅关注投影的形状，更关注其边缘锐度、清晰度与光源的距离和环境光强度之间的动态关系。 1.3 材质与光线的互动关系 光影效果的最终呈现，取决于物体本身的“脾性”。 吸收、反射与穿透： 不同的材质如何选择性地吸收或反射特定波长的光。 次表面散射（Subsurface Scattering）： 针对皮肤、蜡烛、玉石等半透明物体，光线进入表面后散射的现象，这是绘制“生命感”的关键技术。 纹理对光影的干扰： 粗糙表面如何打碎镜面高光，形成“光斑”而非统一的光泽。 --- 第二篇章：从二维到三维的结构化光影构建 理论知识必须转化为可操作的绘画步骤。本篇将指导你如何将二维的画布转化为一个具有精确光照的三维空间。 2.1 形体分析与光照假设 建立“光照场景”： 在下笔前，强制自己对画面进行“光照假设”——光源在哪里？强度如何？颜色如何？这是避免画面混乱的第一步。 几何体的光影练习： 从最基础的球体、立方体、圆柱体开始，系统性地绘制它们在不同角度光源下的光影变化。重点在于掌握体积感的塑造，而非表面的描绘。 复杂形体的分解与重建： 学习如何将人体、机械或自然物体分解为多个基础几何体，并对每个体块应用独立的光影规则，再进行自然融合。 2.2 空间关系与光影的透视 光影同样遵循透视原理。 阴影的透视关系： 学习如何绘制具有准确透视的投影。一个错误的投影角度会立即破坏画面的空间逻辑。 距离对清晰度的影响（大气效应）： 远处的物体，即使光照强烈，其对比度也会减弱，边缘会模糊。本章详细解析如何用光影表现空气层对视觉的影响。 光影的层次递进： 如何利用光影的“对比度梯度”来区分前景、中景和背景，有效引导观众视线。 2.3 核心技法：光影的“关系性”处理 写实绘画的精髓在于“关系”，而非绝对数值。 明暗对比度的控制： 学会如何设定画面的“光影基调”（Tone Range）。是高对比度（戏剧性）还是低对比度（柔和氛围）？这个基调决定了画面的情绪。 灰度平衡与色彩融合： 探讨在灰度关系确定的前提下，如何引入环境色、材质色，使反光和阴影区域的色彩变化符合逻辑，避免画面色彩的“脏乱”。 光晕与溢出（Bloom）： 针对强烈光源（如阳光直射），学习如何表现光线穿过边缘或空气中微粒时产生的柔和光晕效果，这是高级写实感的重要组成部分。 --- 第三篇章：高级应用与情绪表达 掌握了基础规则后，本篇将聚焦于如何将这些硬核技法应用于复杂题材，并赋予作品情感深度。 3.1 皮肤、布料与金属的高阶光影处理 皮肤的“动态光影”： 分析皮肤的半透明性、毛孔的微小阴影、以及湿润区域（如眼睛、嘴唇）的高光特性。 布料的褶皱与光影： 布料的褶皱是光影效果最复杂的区域之一。学习如何区分受拉伸的亮部、被遮挡的深部阴影以及反光面之间的相互作用。 金属的欺骗性反射： 金属反射的是环境，而非自身。本章详细演示如何通过精确描绘周围环境的倒影，来定义金属的形状和光泽度。 3.2 场景光照与氛围营造 一个成功的场景光照设计，需要考虑多个光源的共存。 多重光源下的光影叠加： 学习如何处理主光、辅光、背光同时存在时，各层阴影与亮部的叠加与计算。 特定时间的光照模拟： 怎样通过调整色温和对比度，精确模拟清晨的冷光、正午的强光和黄昏的暖光？ 叙事性光照： 光线是最好的讲故事者。如何利用戏剧性的光影对比（如伦勃朗光）来强调人物的情绪或故事的重点。 结语：从模仿到创造的光影思维 本书的最终目标，是让你摆脱对参考图的盲目依从。当你真正理解光线如何与形体、材质和空间互动时，你便能自信地在任何想象的场景中，创造出具有说服力的、可信的三维光影效果。掌握了这些原理，你将不再是描绘物体表面的“画家”，而是掌控光线的“视觉工程师”。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了一本名叫《漫画达人技法：透视基础篇》的书，不得不说，这本书真的给了我一个很大的惊喜！作为一名在漫画创作道路上摸索了好几年，但总是觉得差了那么一点火候的爱好者，我一直都在寻找能够真正解决我问题的“秘籍”。这本书的出现，感觉就像是在我迷茫的时刻，一束清晰的光芒指引了我前进的方向。 最吸引我的地方在于，这本书并没有用那种一本正经、枯燥乏味的学术语言来讲解透视。相反，它的文字充满了活力和趣味性，读起来就像在和一位经验丰富、亲切友善的漫画家朋友聊天一样。作者用非常形象的比喻和生活化的例子，将复杂的透视原理变得触手可及。比如，在讲解一点透视时，他不是简单地给你一个消失点就完事了，而是会用一个生动的场景，让你仿佛置身其中，亲身感受物体是如何在空间中“消失”的。 而且，书中对于每一个透视概念的解释都非常透彻，并且配以大量精美的插画。这些插画不只是作为辅助，它们本身就充满了艺术感，让你在学习的同时也能感受到漫画的魅力。我尤其欣赏作者在讲解不同透视角度时，所展示出的丰富变化。例如，在描述二点透视时，书中会展示同一个物体，从不同的仰视、俯视或者平视角度观察时，透视线的走向和变形是怎样的。这让我一下子就明白了，为什么有时候画出来的场景会显得不自然，原来是透视的角度出了问题。 另外，这本书还非常注重引导读者思考。它会提出一些问题，让你尝试去解答，而不是被动地接受信息。这种互动式的学习方式，大大提升了我的学习主动性。书中还包含了一些“误区分析”，指出了新手在学习透视时容易犯的错误，并且给出了修正方法。这一点真的太重要了，很多时候我们知道错了，却不知道怎么改，这本书恰恰弥补了这一点，让我能够少走很多弯路。 总而言之，《漫画达人技法：透视基础篇》这本书，绝对是我近期阅读过最有价值的一本漫画技法书。它不仅让我掌握了扎实的透视基础，更重要的是，它点燃了我对漫画创作的热情，让我看到了更多的可能性。如果你也和我一样，对透视的掌握还不够熟练，或者想要提升画面的空间感和真实感，这本书绝对是你不容错过的选择！

评分☆☆☆☆☆

最近入手了《漫画达人技法：透视基础篇》这本书，不得不说，这本书的含金量真的很高，完全颠覆了我之前对透视的认知！我是一名比较喜欢画一些幻想题材的漫画爱好者，对于场景的构建和氛围的营造一直都很看重，但总觉得自己的画面缺乏那种“纵深感”和“空间感”。这本书，恰恰解决了我的核心痛点。 我非常喜欢作者的讲解方式，非常注重理论与实践的结合。他不像其他一些教程那样，只是简单地罗列公式和图例，而是会深入浅出地剖析每一个透视概念背后的原理，以及它在实际创作中是如何应用的。比如，在讲解一点透视的时候，作者不仅仅是画一个简单的消失点，他会用一个完整的街道场景来演示，让你清晰地看到，建筑物、街道、人物等不同元素的透视线是如何巧妙地交织在一起，共同构建出真实的画面空间。 这本书的插图质量非常高，而且非常具有启发性。每一幅插图都不仅仅是为了说明问题，它们本身就充满了漫画的艺术美感，让你在学习的同时也能享受到视觉的盛宴。我尤其喜欢书中关于“透视变形”的讲解，作者会用各种奇特角度的物体来演示，比如一个倾斜的立方体，或者一个正在旋转的球体，让你深刻理解，当物体发生形变时，透视线也会随之变化，并且要如何准确地捕捉这些变化。 而且，这本书的内容非常系统和全面。它从最基础的“平行线”和“垂直线”讲起，逐渐过渡到一点透视、二点透视，再到一些更复杂的“空气透视”和“曲线透视”的概念。每一个章节都为前一章节打下基础，并且循序渐进地引导读者掌握更高级的技巧。我跟着书中的练习，感觉自己在画复杂场景时，不再是“抓瞎”的状态，而是能够更有条理地去构建画面。 更让我惊喜的是，书中还分享了一些关于“透视心理学”的知识，告诉你如何通过透视的变化来影响观众的情绪，营造出不同的氛围。比如，仰视角度的透视会带来压迫感，而俯视角度的透视则会带来开阔感。这些看似细微之处，却能极大地提升画面的表现力，让我对透视的理解上升到了一个新的高度。 总而言之，《漫画达人技法：透视基础篇》这本书，绝对是我在漫画创作道路上遇到的最棒的指导书之一。它不仅让我掌握了扎实的透视技法，更重要的是，它让我对如何构建真实的画面空间和营造丰富的视觉效果有了全新的认识。我强烈推荐所有对漫画透视感兴趣的朋友们，入手这本书，你绝对不会后悔！

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画达人技法：透视基础篇》简直就是我一直以来寻找的那本书！我是一名业余漫画爱好者，平时喜欢自己创作一些故事，但总是在画场景的时候遇到瓶颈。尤其是涉及到空间感和物体比例的把握，总觉得不够准确，画面显得有些“飘”，不够扎实。这本书的出现，简直是及时雨，让我茅塞顿开。 我特别喜欢它的讲解方式。作者并没有一开始就用晦涩难懂的理论来轰炸读者，而是从最根本的概念入手，一点点地构建起透视的体系。书中用了很多生动的、充满生活气息的例子，比如一个房间的角落，或者一条延伸的街道，让你能够非常直观地理解透视线是如何产生的，以及消失点的位置是如何确定的。这些插图的质量非常高，而且风格也很讨喜，让学习的过程一点也不枯燥。 让我印象深刻的是，这本书在讲解透视原理时，非常注重“为什么”。它不仅仅告诉你“这样做”，还会解释“为什么这样做”能够达到更好的效果。比如，在讲解三点透视时，作者会分析在什么情况下需要用到三点透视，以及它能给画面带来什么样的视觉冲击力。这种深入浅出的讲解方式，让我能够真正理解透视的本质，而不是死记硬背。 而且，这本书的实用性非常强。它不仅仅停留在理论层面，还提供了很多非常实用的技巧和练习方法。书中有很多“跟着画”的步骤，让你可以在学习的过程中直接上手练习，巩固所学。我跟着书中的方法练习了几次之后，明显感觉自己在画场景时，空间感和立体感有了很大的提升。之前总是凭感觉画，现在有了这本书的指导，我能够更有意识地去运用透视原理，让画面更加严谨。 这本书的内容安排也非常合理，章节之间的逻辑性很强，层层递进。从最基础的一点透视，到进阶的三点透视，再到一些特殊的透视技巧，都讲解得非常到位。我之前对透视一直有点畏惧，觉得它很复杂，但这本书让我觉得，透视其实并没有那么难，只要掌握了正确的方法，每个人都可以学会。 总而言之，《漫画达人技法：透视基础篇》这本书，是值得每一个想要提升绘画技艺的漫画爱好者拥有的。它用最清晰、最易懂的方式，为我打开了透视的大门。这本书的指导，让我对自己的绘画能力有了更大的信心，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画达人技法：透视基础篇》简直是为我量身定做的！我是一名对漫画充满热情，但画技却总是停滞不前的新手。尤其是画人物背后的场景，经常感到力不从心，画面总是不够生动，缺乏深度。这本书的出现，就像是给我指明了方向，让我看到了希望。 我最欣赏的是这本书的语言风格。它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常接地气、生动有趣的方式来讲解透视。作者就像一位和蔼可亲的长辈，耐心地教你如何去观察世界，如何将三维空间的物体准确地呈现在二维的画面上。书中的插图也是一大亮点，每一张图都设计得非常用心，不仅清晰明了，而且充满了艺术感，让人赏心悦目。 在讲解透视原理时，这本书非常注重循序渐进。它从最简单的“视平线”和“消失点”这些基础概念开始，一步步带领读者深入理解一点透视、二点透视，乃至三点透视。作者会用大量的实例来演示，比如一个简单的盒子，如何通过不同的角度去观察，就会产生不同的透视效果。这种“边看边学”的过程，让我能够非常直观地感受到透视的变化，并且理解其背后的逻辑。 让我惊喜的是，这本书不仅仅是教你“画”，更重要的是教你“怎么想”。它会引导你思考，为什么在某些情况下需要使用某种透视，以及透视的变化会如何影响画面的氛围和情感表达。我之前画背景的时候，总是感觉乱七八糟，没有重点，看了这本书之后，我才意识到，原来透视不仅仅是线条的汇聚，更是一种构图的语言，能够有效地引导观者的视线，突出画面主体。 此外，这本书还提供了非常多的实操建议和练习方法。它会告诉你如何去测量和估算，如何去避免一些常见的透视错误，以及如何将透视原理运用到复杂的场景中。我跟着书中的方法练习了几次，感觉自己在画空间感和物体大小比例的把握上，有了质的飞跃。之前觉得很困难的场景，现在也能够有条不紊地画出来了。 总而言之，《漫画达人技法：透视基础篇》这本书，是一本真正能够帮助读者解决实际问题的漫画技法书。它用最直观、最实用的方式，为我打开了透视的世界。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我重新燃起了对漫画创作的热情，让我对未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《漫画达人技法：透视基础篇》，我当时的心情简直像发现了一个宝藏！作为一名从小就梦想成为漫画家的“宅男”，我对各种漫画技法书都情有独钟，但很多书要么过于理论化，要么缺乏实操指导，总让我觉得“纸上谈兵”。这本书则完全不同，它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的漫画家手把手地教你一样，不会让你感到枯燥乏味。 我最喜欢的一点是，作者并没有一上来就抛出一大堆复杂的公式和名词，而是从最基础的透视点、视平线讲起，循序渐进。书中用了很多非常直观的插图，而且这些插图不是那种冷冰冰的示意图，而是充满了漫画的风格，一看就很有代入感。比如，解释一点透视的时候，他会用一个简单的街道场景，一步步画出建筑物的透视消失点，让你清晰地看到线条是如何汇聚的。然后是二点透视，同样是用非常生活化的例子，比如一个箱子或者一个房间的角落，让你理解不同角度观察物体时透视的变化。这种“学以致用”的感觉非常棒，让我觉得透视不再是遥不可及的数学概念，而是漫画创作中实实在在的工具。 这本书的讲解还特别细致。它不仅仅告诉你“怎么画”，还告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解如何构建画面空间感时，作者会深入分析不同景深对画面氛围的影响，以及如何利用透视线来引导观众的视线。我之前画场景的时候，总觉得画面有点“平”，不知道哪里出了问题，看了这本书之后才恍然大悟，原来是透视运用得不够巧妙。书里还提到了很多关于“透视陷阱”和“透视修正”的技巧，这对于新手来说简直是福音，能够帮助我们避免一些常见的错误，让画面更加自然真实。 而且，这本书的编排也非常合理。每一章都会有一个明确的主题，并且围绕这个主题展开详细的讲解。章节之间衔接得很顺畅，不会让人觉得突兀。我尤其喜欢书中穿插的“实战案例分析”，作者会拿一些著名的漫画作品来举例，分析它们在透视运用上的精彩之处，让你在欣赏优秀作品的同时，也能学到大师们的经验。这种理论与实践相结合的方式，大大提高了我的学习效率，让我觉得我正在一步步地接近我的漫画梦想。 总而言之，《漫画达人技法：透视基础篇》这本书，不仅仅是一本技法书，更像是一位良师益友。它用最简单易懂的方式，为我打开了透视的大门。这本书让我对漫画创作有了更深的理解，也对未来的绘画之路充满了信心。如果你也和我一样，对漫画透视感到困惑，或者想要提升自己的场景绘画能力，那么我强烈推荐你入手这本书，相信我，你一定不会失望的！