零起步学画动漫美少女 角色与造型 9787122254757 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蜜桃老师 著

图书标签:

• 动漫
• 美少女
• 绘画
• 教程
• 零基础
• 角色设计
• 造型
• 漫画
• 插画
• 技法

店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122254757

商品编码：29624420899

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名:零起步学画动漫美少女 角色与造型

定价：39.80元

售价：29.9元,便宜9.9元,折扣75

作者:蜜桃老师 绘

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787122254757

字数：150

页码：167

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

美少女可是漫画形象中的人气选手哦，你想自己画一幅吗？
没有绘画基础也完全不用担心，让蜜桃老师手把手地教你好啦！
以美少女创作见长的蜜桃老师特意为动漫爱好者们打造了这套适合零基础爱好者的动漫绘画教程，由浅入深地介绍了关于动漫美少女绘画的丰富技法，包你轻松入门快速提高哟！
还等什么，现在就一起来画吧！

内容提要

本书以美少女形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础开始，深入浅出地介绍了美少女形象、角色设定的绘制基础，精细到人物五官、表情、姿态等的具体绘制，以及如何通过对环境映衬、符合角色设定的魅力元素等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家打好绘画基础的同时，还收纳了大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。画出美丽精致的动漫美少女并没有那么难，就从笔开始吧！

目录

作者介绍

文摘

序言

奇幻世界的织梦者：异世界冒险与角色塑造的深度探索 一、序章：世界的诞生与初次的心跳 这是一个关于构建宏大叙事、雕琢栩栩如生角色的旅程。我们不再局限于已知的界限，而是潜入无垠的想象力海洋，去编织一个既充满古典史诗的厚重感，又融入未来科技冷峻光辉的全新世界。 本书将引导读者深入理解“世界观设计”的底层逻辑。它不是简单的地理划分和历史编年，而是一套复杂的生态系统，其中包含：社会结构与权力制衡（例如，一个以魔法契约为基础建立的联邦，其内部的贵族、平民与异种族间的微妙张力）；物理法则与超自然现象的交融（探讨科技的极致发展如何与古老的元素魔法共存，甚至互相依存的机制）；以及文化符号与信仰体系的构建（例如，一个崇拜星辰的游牧民族，他们的服饰、仪式和道德准则如何被这种信仰塑形）。 我们将通过详尽的案例分析，剖析如何设计一个具有内在逻辑和说服力的“异世界”——无论是高魔的奇幻大陆，还是赛博朋克的反乌托邦都市。重点在于“细节的真实性”：即便是最天马行空的设定，也需要遵循其内部的因果律，让读者在阅读时，能够真切地感受到脚下土地的温度，空气中弥漫的气味，以及不同文明冲突时产生的火花。 二、核心人物的灵魂铸造：从原型到史诗 角色的塑造是叙事的核心驱动力。一个引人入胜的故事，源于其角色复杂而多维的灵魂。本书将超越基础的“英雄/反派”二元对立，进入更深层次的心理学和原型理论领域。 1. 动机的层次解析： 我们将探讨角色的显性目标（例如，寻找失落的圣物）与深层需求（例如，被认可、赎罪或逃避过去的创伤）之间的张力。如何通过微小的行动、不经意的言语习惯，来泄露一个角色内心深处的秘密？例如，一个看似冷酷的战士，其对特定花卉的偏爱，可能揭示其对逝去亲人的思念。 2. 冲突的内部化： 强大的角色往往是其自身矛盾的产物。本书将详细阐述“道德困境”的设置方法。我们如何设计一个“没有正确答案”的选择，迫使主角做出可能导致严重后果的决定？这包括信仰的崩溃与重建、个人情感与集体责任的权衡等主题。通过对“汉尼拔的抉择”或“薛定谔的猫”等哲学思辨的引入，来深化人物的决策过程。 3. 能力与缺陷的平衡艺术： 超凡的能力必须伴随同等重量的代价或局限性。如果角色拥有强大的时间操控能力，那么他可能会丧失对“当下”的感知力；如果他拥有读心术，那么他将永远无法体验到真正意义上的信任。这种对等原则是防止角色“万能化”的关键。我们将通过拆解经典文学中的强大角色（如福尔摩斯的专注与社交障碍，奥德修斯的智慧与傲慢），来教授如何为能力赋予“重量”。 三、环境叙事：场景即是角色 环境不仅是故事发生的背景，它必须是叙事和角色心境的延伸。本书专注于如何将环境元素无缝融入情节推进和人物刻画之中。 1. 建筑语言学： 不同的建筑风格如何反映其居住者的价值观？例如，一个奉行极简主义的魔法学院，其线条的冷硬和材料的稀有性，无声地宣告了其对纯粹知识的追求。我们会分析“空间心理学”，探讨狭窄的走廊、广阔的废墟、光线不足的密室，如何潜移默化地影响读者的情绪和角色的行动效率。 2. 天气与情绪的交响： 天气不再是简单的天气预报。暴雨可能象征着角色的情感宣泄或即将到来的混乱；持久的干旱可能预示着资源的枯竭和道德的沦丧。我们将构建一个详细的“环境隐喻系统”，教授读者如何让自然元素成为叙事中的“共谋者”。 3. 物质文化的细节： 从一张破旧的地图、一枚磨损的硬币，到一份被小心折叠的信件，这些“道具”承载着历史和情感。本书将指导如何精心设计这些关键的“物质证据”，让它们在关键时刻为情节提供必要的支撑，或者成为解开谜团的钥匙。 四、叙事张力的构建与节奏的掌控 再好的设定和角色，若没有有效的叙事结构来承载，也终将散落一盘好棋。本书将探讨宏大叙事下的细节节奏控制。 1. 脉冲与呼吸： 叙事节奏如同音乐，需要强音与休止符。我们将分析如何运用长句与短句的交错，详细描述与快速动作的切换，来控制读者的阅读速度和紧张感。何时应该放慢脚步，让角色沉浸在情感的细节中？何时又必须以闪电般的速度推动事件发展？ 2. 预示与反转的艺术： 成功的悬念设置依赖于“已知信息不对等”的策略。我们如何巧妙地植入“弗米尔线索”（Foreshadowing）——那些看似不经意的细节，却在后文产生巨大影响？更进一步，我们将研究如何设计“双重反转”的结构，确保故事的高潮既出乎意料，又在逻辑上无懈可击，让读者在恍然大悟的同时，感受到作者布局的精妙。 3. 跨媒介叙事的视野： 在现代内容创作的语境下，优秀的世界观设计必须具有延展性。我们将讨论如何设计那些能够自然地转化为视觉艺术、游戏机制或系列剧集的叙事节点和视觉元素，确保故事的核心魅力能够在不同媒介中保持一致性和吸引力。 五、收束与余韵：尾声的哲学意蕴 一个伟大的故事，其影响不应随着最后一页的合上而消散。本书的最后部分将聚焦于“主题的提炼”与“余韵的保持”。 我们将探讨如何确保故事的最终结局（无论光明或黑暗）能够有力地回应开篇提出的核心哲学问题。角色的成长路径是否完整地服务于主题的表达？是关于牺牲、救赎、自由意志，还是科技对人性的异化？通过对主题的明确化，我们确保作品能够超越单纯的娱乐范畴，触及更深远的思考层面，为读者留下长久回味的空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的动漫爱好者，我早就对画出自己心目中的动漫美少女有着强烈的渴望。市面上关于动漫绘画的教程层出不穷，但真正能让我觉得既专业又充满趣味的却不多。这本书在我的期待中，给了我意想不到的惊喜。它在角色设计方面，尤其是对美少女造型的细致讲解，让我眼前一亮。我特别喜欢它在分析不同类型角色时所提供的切入点，比如如何通过发型的蓬松度、刘海的走向来烘托角色的俏皮或忧郁，如何通过服装的剪裁、材质来展现角色的身份和性格，这些细节的讲解，让原本枯燥的理论变得生动有趣，也让我更加深刻地理解了“造型”的重要性。我曾尝试过自己去构思角色，但往往陷入“画不好”的怪圈，而这本书似乎为我打开了一扇通往“设计”世界的大门，让我知道如何从更宏观的角度去构思一个完整的角色，而不是停留在局部细节的纠结中。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下在网上看到这本书的推荐，当时就被封面那个精致的日系美少女吸引了。我之前也买过一些绘画教程，但很多要么太理论化，要么内容过于陈旧，不太符合现在流行的动漫风格。这本书给我的第一印象就是非常“新”，无论是角色的设计风格还是讲解的思路，都紧跟潮流。我特别注意到它在“造型”方面的讲解，不仅仅是教你画出漂亮的脸蛋，更强调了如何通过肢体语言、姿态来展现角色的魅力和情感。这对于我来说是全新的视角，以往我总是纠结于五官的细节，而忽略了人物整体的动态美。这本书似乎能帮助我突破这个瓶颈，让我画出的美少女不仅赏心悦目，更能传递出丰富的情感。我个人对二次元文化非常热爱，也一直希望能将这份热爱转化为实际的创作能力，我相信这本书会是我实现这个目标的重要助力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画动漫美少女最难的就是抓住那种“神韵”，让人物看起来不仅仅是好看，更要有灵气。很多教程虽然会教你画五官，但往往忽略了眼神的刻画，或者人物整体的气质。这本书在“角色与造型”这块做得非常到位，它不仅仅是教你如何描绘外在的形象，更深入地探讨了如何通过角色的设计来体现其内在的性格和故事。我看到它有提到关于不同脸型、发型、服装搭配如何影响角色的整体感觉，这一点对我启发很大。以前我画人物，总觉得千篇一律，不知道问题出在哪里，现在看来，可能是造型的细节不够丰富，不够能够代表角色的独特性。这本书给了我很多关于如何去“创造”一个有血有肉的角色的思路，让我觉得画画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和故事的讲述。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！我是一个纯粹的绘画小白，连最基础的火柴人都画不好，更别提画出漂亮的动漫人物了。每次看到网上那些大神画的美少女，都只能默默羡慕。这次鼓起勇气买了这本书，真的没有让我失望！它从最最基础的“零”开始，一点一点地讲解，完全不用担心跟不上。比如，它会教你如何去理解人物的骨骼结构，如何去塑造脸部的基本轮廓，以及如何一步步添加五官，让人物看起来立体而生动。我最怕的就是那些上来就让你画复杂场景或者炫技的书，这本书完全没有这种情况，就是循序渐进，让你一步一个脚印地建立起绘画的基础。而且，它还专门讲了怎么画不同类型的动漫美少女，从邻家女孩到高冷御姐，各种风格都有涉及，这让我觉得非常实用，可以根据自己的喜好去尝试不同的角色类型。

评分☆☆☆☆☆

哇，我真的太惊喜了！一直以来都想画出那种充满灵动感的动漫美少女，但总是不得其法，线条僵硬，表情呆板。偶然间翻到了这本书，虽然还没来得及深入学习，但仅仅是浏览目录和一些插图，就觉得眼前一亮！它似乎真的能把我从“零”带入一个全新的次元。我特别喜欢它在角色设计方面的一些提示，比如如何通过发型、服装和配饰来塑造角色的性格，这一点对我来说简直是救星！我一直觉得画人物最难的就是让她们“活”起来，看起来有自己的故事，这本书给出了很多具体的方向。而且，它并没有一下子丢给我一大堆复杂的理论，而是从基础讲起，这一点真的太贴心了。我迫不及待地想跟着书里的步骤，一步一步地去尝试，去感受那种从无到有的创造过程。我感觉这本书就像一位耐心细致的老师，用最易懂的方式引导我走进动漫美少女的绘画世界，让我觉得画画不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的乐趣。