摄影基础 9787040274998 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵大浪 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040274998

商品编码：29623296265

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名:摄影基础

定价：36.00元

售价：27.0元,便宜9.0元,折扣75

作者:邵大浪

出版社：高等教育出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787040274998

字数：350000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.409kg

编辑推荐

本书本着“传统和数字并重”、“技术和艺术兼顾”的理念，力图通过教材既可厘清摄影基本概念、原理和控制基本技术，又能勾画摄影的发展历程、阐述摄影的本质特性，介绍风格流派和名家名作，进而分析画面构成，探讨摄影观察和表现的具体方法。

内容提要

本教材通过“摄影概述”、“摄影器材”、“摄影基本技术”、“摄影画面”、“观察与表现”、“摄影流派和名家”等内容，既厘清众多摄影基本概念和原理、系统讲解摄影中测光、曝光、布光和景深等诸多技术控制要领，又简要勾画摄影发展历程、阐述摄影本质特性，介绍风格流派和名家名作，并分析画面构成，探讨摄影观察和表现的具体方法。书中附有300余幅摄影名作，并从不同角度进行点评，以求拓展读者视野，提高审美能力。本教材具有传统和数字并重、技术和艺术兼顾的特点，既可作为摄影、艺术设计、广告和传播等相关专业学生的摄影入门教材，也可以作为摄影爱好者的参考用书。

目录

作者介绍

邵大浪，浙江财经学院艺术学院副院长、教授。迄今有400多幅摄影作品在欧美和东南亚地区的国际影展中展出，并多次获得美国摄影学会奖（PSAGOLDMEDAL），港澳摄影协会奖（FHKMPA GOLD MEDAL）和国际摄影联盟荣誉奖（FLAP HONORMENTION）等奖项。已出版《高品质黑白摄影》、《高品质风光摄影》、《世界摄影大展概览》和《专业摄影技术》等十多本摄影著作和译著，以及摄影作品集《西湖表情》。

文摘

序言

光影的秘密：探寻视觉艺术的无限可能 简介： 你是否曾凝视着一张照片，被其中瞬间凝固的情感、精心设计的构图、或是那令人沉醉的光影所打动？你是否渴望将眼中所见的美好，化作相机快门下永恒的印记？《光影的秘密：探寻视觉艺术的无限可能》并非一本枯燥的技术手册，它是一次邀请，邀请你踏上一段关于“看见”与“表达”的旅程，深入探索摄影艺术的本质，解锁光影的魔法，并最终找到属于你自己的视觉语言。 这本书将带领你从零开始，循序渐进地理解摄影的核心原理，让你摆脱“按下快门”的机械动作，真正学会“如何去拍”。我们将从摄影最基础也最关键的光线入手，深入解析自然光和人造光的特性，学习如何捕捉、引导和塑造光线，使其成为你作品中最强大的表现工具。从清晨柔和的散射光，到午后强烈的光影对比，再到夜晚神秘的氛围光，每一个光线环境都有其独特的魅力，而这本书将为你揭示如何驾驭它们，让你的照片焕发生机。 构图是摄影的骨架，是决定一张照片能否吸引目光、传递情感的基石。《光影的秘密》将带你系统地学习各种经典与创新的构图法则，如黄金分割、三分法、引导线、对称构图、留白技巧等等。你将学会如何打破常规，尝试非传统的视角和布局，让你的画面充满张力与趣味。我们会通过大量的实例分析，让你直观地理解不同构图方式所带来的视觉冲击和情感联想，并鼓励你在实践中不断探索，形成自己独特的构图风格。 色彩是摄影的灵魂，它能直接触动观者的情绪，传达微妙的信息。《光影的秘密》将深入探讨色彩的心理学原理，学习色彩的搭配、对比与和谐，理解冷暖色调、饱和度、明度对画面氛围的巨大影响。无论是鲜艳明亮的商业广告，还是内敛深沉的纪实影像，色彩都扮演着不可或缺的角色。你将学会如何运用色彩来烘托主题，营造情绪，甚至讲述故事。 除了光线、构图和色彩，时间也是摄影创作中一个至关重要的维度。《光影的秘密》将引导你思考如何在二维的平面上捕捉三维的动态，如何通过长曝光、短曝光等技术来表现运动与静止。例如，通过丝滑的流水展现时间的流逝，捕捉瞬间的决定性时刻，或是通过慢门星轨记录宇宙的宏大。你将学会如何运用时间来增强画面的叙事性和感染力。 然而，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是个人情感与思想的表达。《光影的秘密》鼓励你深入思考“为什么而拍”。我们将探讨摄影的多种题材和风格，从人像、风光、静物到街拍、纪实、抽象，分析不同题材的拍摄要点与表现手法。你将学习如何通过镜头去观察世界，去捕捉那些触动你心灵的瞬间，去表达你对生活的热爱、对社会的思考、对美的追求。摄影，将成为你与世界沟通的一种有力语言。 更详细的内容板块： 第一部分：看见光，成为光——光线的魔法 光线的语言： 自然光： 太阳的高度、角度、天气对光线的影响；晨昏光、午后光、阴天光、散射光、直射光的特点与运用；窗口光、天空光的塑造技巧。 人造光： 闪光灯、LED灯、钨丝灯等光源的特性；硬光与软光的区别与应用；如何利用现有灯光创造理想的光影效果。 光线方向与质感： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光对主体造型和画面氛围的影响；如何运用光线来塑造立体感、质感和情绪。 曝光的奥秘： 理解曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）之间的关系；如何根据光线条件和创作意图进行精确曝光；高光、阴影与中间调的控制。 后期中的光影重塑： 学习如何在后期软件中调整曝光、对比度、高光和阴影，进一步强化光影效果，让画面更具视觉冲击力。 第二部分：画面的逻辑——构图的智慧 经典构图法则的解构与重构： 三分法与黄金分割： 理解其视觉平衡原理，以及如何将其巧妙应用于风景、人物和静物拍摄。 引导线： 如何利用线条（道路、河流、建筑、栏杆等）引导观众视线，增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡： 运用对称构图营造稳定、和谐或庄重的画面感；打破对称，创造动态与张力。 框架构图： 利用前景元素（门框、窗户、树枝等）作为天然画框，突出主体，增加画面层次。 留白与负空间： 理解留白的重要性，如何通过大面积的空白区域来突出主体，营造意境和呼吸感。 视角与景别： 高角度、低角度、平视角的视角转换；特写、近景、中景、远景的景别选择，以及它们所传达的不同信息。 前景、中景、后景的层次构建： 如何有效地安排画面中的不同景别，创造画面的深度和立体感。 第三部分：色彩的诗篇——视觉的情绪 色彩的基础理论： 色相、饱和度、明度： 理解这三个基本要素的含义和相互作用。 色彩的心理学： 不同颜色所引发的情感联想（如红色代表热情，蓝色代表宁静）；如何利用色彩来传递特定的情绪和信息。 色彩的对比与和谐： 互补色、邻近色、同类色的搭配原则；如何运用色彩对比来突出主体，制造视觉焦点；如何通过和谐的色彩搭配营造统一的氛围。 白平衡的艺术： 理解白平衡对照片色彩基调的影响；如何在不同光源下设置正确的白平衡，或利用白平衡创作独特的色彩风格。 后期中的色彩调整：HSL（色相、饱和度、明度）工具的应用；色彩平衡、色调分离等技巧，用于调整和强化画面的色彩表现力。 第四部分：时间的刻度——动与静的对话 快门速度的魔力： 凝固瞬间： 运用高速快门捕捉运动物体的决定性时刻，展现清晰锐利的细节。 模糊的诗意： 通过慢速快门展现物体的运动轨迹，如车流的光轨、瀑布的丝绸感、人物的虚影。 运动的表达： 如何根据拍摄对象和想要表达的意境，选择合适的快门速度来呈现动感或静止。 长时间曝光的探索： 夜景、星轨、光绘等创意拍摄技巧；如何稳定相机，利用ND减光镜等辅助设备。 第五部分：主题的深度——摄影的语言 题材的探索与实践： 人像摄影： 眼神的捕捉，表情的引导，肢体语言的运用；如何通过光影和构图来展现人物的内在气质。 风光摄影： 寻找最佳的拍摄时机和天气；如何表现自然的壮丽、宁静或变化；地平线、天空与大地的平衡。 静物摄影： 光影的塑造，细节的刻画，纹理的展现；如何通过布置和构图来赋予 inanimate objects 生命。 街头摄影： 捕捉日常生活中的真实瞬间，观察与预判，耐心与时机；纪实的力量。 抽象摄影： 挑战传统视角，探索形式、色彩与光影的纯粹之美；发现隐藏的秩序与韵律。 从“拍”到“创作”： 观察力的培养： 如何用摄影师的眼睛去发现生活中的美，寻找独特的主题和视角。 故事性的构建： 一张照片如何能够传递一个故事，引起观众的共鸣。 情感的注入： 如何将自己的情感、思考和理解融入到摄影作品中。 个人风格的形成： 在理解和掌握基础知识后，如何通过不断的实践和反思，形成自己独一无二的摄影语言。 《光影的秘密：探寻视觉艺术的无限可能》将是一本陪伴你成长、激发你灵感的摄影指南。它不仅仅是教授你按下快门的技术，更是引导你打开心扉，用相机去感知世界，去记录生活，去表达自我。无论你是初涉摄影的新手，还是希望精进技艺的爱好者，这本书都将为你提供一条清晰而充满乐趣的学习路径，让你在光影的世界里，找到属于自己的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

从包装上看，这本书就透着一股严谨和专业的气息。封面的设计风格和文字信息都相当清晰，给我一种“这本书是来解决问题的”的感觉。我特别希望能从这本书中学到如何更好地运用自然光。我常常觉得，无论是人像还是风光，自然光是最为柔和、最为真实的。但如何利用好它，却是一个大有学问的问题。我希望书中能详细阐述不同时间段、不同天气下的自然光特点，以及如何根据这些特点来调整拍摄角度和相机参数。例如，我一直想拍出晨曦或黄昏时那种温暖而富有层次的光影效果，但总是拍不出理想中的感觉。这本书的出现，让我看到了希望。它也许能告诉我，如何在高光和阴影之间找到平衡，如何利用侧光勾勒出物体的轮廓，甚至如何利用逆光营造出梦幻般的氛围。我对那些“一看就懂”的图例式讲解尤为期待，毕竟，对于初学者来说，生动形象的演示比干巴巴的文字理论更有效。我也希望书中能包含一些关于曝光补偿和白平衡的深入讲解，因为这往往是新手在光线复杂情况下最容易出错的地方。这本书的页码数量看起来不少，这预示着其内容必然是丰富而详尽的，而不是泛泛而谈。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己停留在“按下快门”的初级阶段，无法捕捉到生活中那些转瞬即逝的美丽瞬间。这次偶然发现了这本《摄影基础》，书名直击我的痛点。我特别关注书中关于“如何让照片更有故事感”的章节。很多时候，我拍出来的照片虽然清晰，但总觉得缺少了某种灵魂，无法打动人心。我渴望学习如何通过构图、光影和色彩的运用，去讲述一个更深刻的故事，去传递一种情感。想象一下，一张照片能够让观看者产生共鸣，甚至引发他们的思考，这该是多么令人兴奋的事情！我希望这本书能够提供一些具体的指导，比如如何通过前景、背景的虚实对比来突出主体，如何利用线条引导观者的视线，以及如何通过色彩搭配来营造不同的情绪基调。另外，我也对书中关于“捕捉决定性瞬间”的技巧充满了好奇。我知道很多大师的作品都极其讲究那一瞬间的捕捉，这需要敏锐的观察力和果断的行动力。我希望这本书能够分享一些训练这种能力的方法，让我能够更有效地抓住生活中那些稍纵即逝的美好。这本书的厚度适中，看起来内容不会过于浅薄，也不会过于艰涩，应该是一个很好的入门选择，能帮助我系统地建立起摄影的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象。简约而不失专业感，深邃的蓝色背景搭配银色的字体，仿佛预示着摄影世界中光影的奥秘。当翻开书页，纸张的触感也相当不错，厚实而略带哑光，能有效减少反光，让阅读体验更加舒适。我迫不及待地想深入了解其中的内容，尤其是封面上“摄影基础”这四个字，让我充满了期待，希望能找到一把开启摄影大门的钥匙。在浏览目录时，一些章节标题引起了我的注意，比如“构图的黄金法则”和“光线的语言”，这些都恰好是我在尝试拍摄过程中常常感到困惑的地方。我一直希望能够提升自己照片的艺术感和表现力，而不仅仅是记录下眼前的景物。这本书的结构安排似乎非常合理，从基础的理论知识到具体的实践技巧，循序渐进，这对我这个摄影新手来说无疑是一大福音。我期待着书中能够详细解释各种构图技巧，例如如何运用三分法、引导线，以及如何通过调整光线来营造不同的氛围。同时，我也希望它能提供一些关于相机设置的实用建议，比如在不同场景下应该如何选择光圈、快门速度和ISO，以达到最佳的拍摄效果。这本书的装帧和排版也显得十分用心，文字清晰，配图（尽管我还没有细看具体内容）的留白也恰到好处，整体给人一种高级感和专业感。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对细节观察力比较弱的人，所以在摄影这件事上，常常是拍了，但没拍好。我希望这本书能够教会我如何“看见”。我不是指看见物体本身，而是看见物体背后的故事、情感，以及如何通过我的镜头将它们放大和呈现。我期待书中能够有关于“选择拍摄对象”的指导，比如，在平凡的日常生活中，哪些元素值得我们去关注和记录？如何找到那些被忽略的美？同时，我也非常希望学习如何运用景深来突出主体，虚化背景，营造出层次感和空间感。很多时候，我觉得自己的照片看起来扁平，缺少立体感，这可能就与景深运用不当有关。这本书的封面设计语言简洁明了，没有过多的花哨元素，这反而让我觉得内容会更加扎实，更注重实用性。我希望书中能够提供一些“小技巧”、“小窍门”，能够立即应用到我的拍摄实践中，并且能看到明显的效果。我也对那些关于“拍摄前准备”的建议很感兴趣，比如在出发拍摄之前，应该如何做功课，如何提前构思画面，这是否能大大提高拍摄的效率和成功率？这本书的排版看起来也比较清晰，易于阅读，这让我感到很安心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是技术，更是一种艺术。而艺术的表达，离不开对“美”的理解和运用。我希望这本书能够引导我如何去发现和创造“美”。我特别关注书中关于“色彩的运用”和“构图的创新”的部分。我常常觉得自己的照片颜色搭配比较随意，缺乏整体感，有时甚至会影响照片的整体效果。我希望书中能提供一些关于色彩理论的简单易懂的讲解，比如如何运用互补色、邻近色来增强画面的视觉冲击力，或者如何通过色彩来烘托特定的氛围。同时，我也希望能够学习一些打破常规的构图方式，不拘泥于传统的“三分法”等，而是能够根据拍摄对象和想要表达的主题，创造出更具个性和创意的画面。这本书的封面给人的感觉就是那种“值得细细品味”的类型，不会是一本很快就能翻完的快餐读物。我更期待的是，它能像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我进入摄影的殿堂。我也希望能学到一些关于后期处理的基本思路，比如如何通过简单的调整来优化照片的色彩和光影，让照片更加完美。这本书的厚度和内容量给我的感觉是，它能够真正地帮助我建立起一套属于自己的摄影审美和表达方式。