如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇 9787553784458 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[伊拉克] 索菲·陈 潘亚亚译 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 人物
• 上色
• 技法
• 教程
• 艺术
• 设计
• 插画
• 动漫

店铺： 广影图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553784458

商品编码：29623381911

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇

定价：39.80元

作者：索菲·陈 潘亚亚译

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787553784458

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★超人气漫画家索菲·陈手把手教你从零开始学漫画，轻松学会创作独属于你的漫画主角！

★利用简单辅助线条和形状便能轻松绘制漫画人物面部五官和身体，准确又生动地演绎人物的各种情绪和姿态！

★玩转色铅笔、马克笔、数字绘图软件给漫画上色，巧妙完善漫画背景、题材、时间等元素，让你的漫画剧情场景“有血有肉”！

★30 多幅完整示范作品，为你全方位、多角度地揭开绘画漫画人物的速成秘密，教你一举掌握塑造不同人物角色的本领！

★特别公开各式人物表情、常见姿态和服装等的创作秘技，让你的漫画人物主角化身为有经验的“老戏骨”，完美演绎各种剧情！

内容提要

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本书是漫画人物技法的基础篇，整本书以零基础读者的角度针对漫画人物面部、手指、动作的绘制技法从基础的地方进行讲解，结合软件和数位板的使用，使读者可以一步步地学会漫画人物的具体画法。本书通过专业的动画漫画设计软件manga studio和数位板的使用，从基础→局部→动态→整体→上色，全方面讲解动漫角色的造型画法，都通过使用manga studio软件以步骤的形式来向读者展示人物完成的过程，让读者可以清晰明了地看到软件的选择和使用。

目录

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作者介绍

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索菲·陈（Sophie-Chan）

一位自学成才的伊拉克90 后漫画家。她因在自己的You Tube 频道发布名为'sophiechan90'的绘画视频而获得大批追随者，该视频的浏览量累计超过2300 万。七岁时，她便开始绘画并创作漫画故事，立志拥有自己的漫画集，成为一名世界闻名的漫画家。 2015 年4 月出版了她的首部个人全卷漫画小说。

文摘

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序言

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《画出灵魂：人物塑造与色彩的诗篇》 序言 艺术的殿堂，从来不缺乏对美的探索与追求。而人物，作为艺术中最能触动人心的元素，承载着情感、故事与生命。如何捕捉人物的神韵，如何赋予画面以生命力，一直是无数艺术爱好者孜孜不倦的课题。本书，正是为你而生，它并非一味地教授技巧的堆砌，而是引导你深入人物内心，去理解、去感受，然后用你的画笔，将这份理解与感受化为栩栩如生的画面。我们相信，真正的绘画，是灵魂的对话，是情感的流淌。 第一章：人物的骨骼与灵魂——基础塑造的奥秘 在绘制任何形象之前，理解其内在结构至关重要。正如建筑需要坚固的骨架支撑，人物的塑造也离不开扎实的解剖学基础。本章将带你走进人体骨骼和肌肉的奇妙世界。我们将从最基本的头颅结构讲起，解析面部五官的比例与动态，让你掌握如何勾勒出富有表现力的脸庞。无论是悲伤的垂眼，还是喜悦的嘴角，每一个细微的表情变化，都将成为你刻画人物情感的有力武器。 我们将深入探讨颈部、躯干、四肢的比例与连接，理解关节的活动范围，以及肌肉的起伏变化。这并非枯燥的科学讲解，而是通过大量的实例分析，让你在观察中学习，在实践中领悟。你将学会如何绘制不同体型的人物，从健硕的战士到纤细的舞者，从孩童的天真到老者的沧桑。你将理解，人物的形态不仅仅是表面的轮廓，更是内在力量与动态的体现。 本章还将聚焦于人物的姿态与动态。一个端坐的身影，一个奔跑的瞬间，抑或是一个沉思的侧影，每一个姿态都诉说着不同的故事。我们将学习如何运用线条的流畅性与力量感来表现人物的运动轨迹，如何通过重心的转移与身体的扭转来营造画面的张力。你将了解到，肢体的语言是人类最原始也最直接的表达方式，掌握了它，你就掌握了塑造人物生命力的关键。 第二章：从线条到生命——人物的细节刻画 当人物的骨骼与灵魂初步建立，便是时候为其注入更丰富、更细腻的生命力。本章将带领你进入人物细节刻画的精妙世界，让你的作品不再流于表面，而是充满引人入胜的故事感。 我们将从头发的绘制开始。头发并非简单的线条集合，它是光影的载体，是情感的流泄，是风格的体现。你将学习如何观察不同发质、发型在光线下的表现，如何运用不同的笔触与纹理来区分头发的厚重与轻盈。无论是飘逸的长发，还是硬朗的短发，你都将能够赋予它们自然的流动感与生命力。 眼睛是心灵的窗户，更是人物情感最直接的表达。本章将花费大量篇幅来解析眼睛的结构与光影变化。你将学习如何捕捉眼神中的微妙情绪，如何通过瞳孔、虹膜、眼白的光泽与阴影来传递人物的内心世界。一个眼神，足以唤醒观众内心深处的情感共鸣。 除了眼睛，鼻子、嘴巴、耳朵等五官的细致描绘，也将是本章的重点。我们将学习如何通过明暗的对比来塑造五官的立体感，如何通过线条的曲折与转折来表现它们微妙的形态。你将了解到，每一个微小的细节，都可能成为决定人物形象成败的关键。 此外，本章还将触及人物的手部与脚部的绘制。作为人体最灵活也是最容易被忽略的部分，它们同样承载着丰富的表情与动态。你将学会如何准确地绘制手指的关节与曲度，如何表现手部在不同动作下的形态变化。 第三章：光影的魔法——塑造立体与氛围 光影，是绘画的灵魂，是塑造画面立体感与氛围的魔术师。没有光影的画面，如同失去了生命力的模型，而掌握了光影的运用，你的画作将瞬间拥有深度与灵魂。本章将深入探索光影的奥秘，让你运用自如，为人物注入生命的光芒。 我们将从光线的方向与性质入手，理解不同光源（如点光源、面光源、散射光）对物体的影响。你将学会如何判断光线在人物脸部、身体上的投影，如何根据光源的强弱来区分明暗区域。从高光、亮部、灰部、暗部到反光，每一个区域的光影变化都将为你提供塑造立体感的线索。 本章将详细讲解明暗对比的运用。高对比度能营造出戏剧性的氛围，突出人物的轮廓与力量感；而柔和的明暗过渡则能展现细腻的情感与柔美的质感。你将学习如何通过压实与留白，来引导观众的视线，将焦点聚集在人物最能打动人心的部分。 我们将探讨环境光对人物的影响。环境光不仅影响着物体本身的受光面，还会通过反射光与散射光，为画面带来更丰富的色彩与层次。你将学会如何捕捉背景光在人物身上的微妙色调，从而让人物更好地融入环境，提升画面的整体真实感。 此外，本章还将教授如何运用光影来营造特定的氛围。例如，昏暗的光线可以营造神秘或压抑的氛围，而明亮的阳光则能传递出阳光、温暖与活力。你将了解到，光影不仅仅是技术的运用，更是情感的表达。 第四章：色彩的语言——赋予画面生命力 色彩，是绘画中最具表现力的语言之一。它能够唤醒情感，传递情绪，构建氛围。本章将带领你走进色彩的奇妙世界，让你掌握色彩的运用之道，为你的画作注入勃勃生机。 我们将从色彩的基础理论讲起，包括色相、明度、饱和度等基本概念。你将学习如何理解色轮，如何运用对比色、互补色来增强画面的视觉冲击力，如何运用邻近色、同类色来营造和谐统一的氛围。 本章将重点讲解色彩的心理效应。不同的色彩能够引发人们不同的情感联想。暖色调（如红、橙、黄）通常带来热情、活力与温暖的感觉，而冷色调（如蓝、绿、紫）则常用于表现冷静、忧郁或神秘。你将学会如何根据你想要传达的情感，来选择恰当的色彩搭配。 我们将深入探讨色彩的混合与运用。你将学习如何调配出丰富细腻的色彩，如何利用色彩的冷暖对比来塑造人物的立体感与空间感。例如，暖色调的人物在冷色调的背景中会显得更加突出，反之亦然。 本章还将关注色彩在不同绘画风格中的运用。无论是写实风格的严谨色彩表现，还是印象派的斑斓色彩碰撞，亦或是动漫风格的鲜艳色彩搭配，你都将从中获得启发。你将学习如何根据你的绘画目标，来灵活运用色彩，让你的画面独具风格。 第五章：情境的营造——故事与情感的交织 一幅引人入胜的画作，不仅仅在于人物本身的塑造，更在于它所营造的情境，所讲述的故事。本章将带领你探索如何通过画面元素，将故事与情感巧妙地交织在一起，让你的作品拥有更深远的感染力。 我们将探讨构图的重要性。不同的构图方式，如中心构图、三分法构图、对角线构图等，都能对画面的视觉引导产生重要影响。你将学习如何运用构图来突出主体，营造空间感，引导观众的视线，并最终将你想要讲述的故事巧妙地呈现在画面之中。 本章还将聚焦于背景的选择与描绘。背景并非仅仅是人物的陪衬，它能够为画面提供信息，烘托氛围，甚至能够暗示人物的身份、经历或情感状态。你将学习如何根据人物的性格与故事情节，来选择合适的背景元素，并通过色彩、光影、细节来丰富背景的表现力。 我们还将深入探讨如何通过人物的姿态、表情与周围环境的互动，来营造画面的叙事性。一个人物的眼神是否与某件物品产生联系？一个微小的动作是否暗示着即将发生的事件？这些细节的运用，都能让你的画面充满张力与想象空间。 最后，本章将鼓励你大胆地尝试，将你对人物的理解，对故事的想象，以及你想要传达的情感，毫无保留地融入到你的画作中。记住，每一幅成功的画作，都是艺术家内心世界的映射，是情感的凝结。 结语 《画出灵魂：人物塑造与色彩的诗篇》并非终点，而是你绘画旅程中一个坚实的起点。我们希望通过本书，点燃你对绘画的热情，激发你对人物的探索欲，让你在色彩的海洋中自由翱翔。请记住，最伟大的艺术，源于对生活的热爱，对生命的感悟。愿你的画笔，能够描绘出触动人心的灵魂，奏响属于你自己的色彩乐章。

评分☆☆☆☆☆

这本《如何画好一幅画3：漫画人物和上色篇》简直是我的救星！作为一名漫画爱好者，我一直对漫画人物的绘制和色彩搭配感到头疼。之前尝试过不少教程，但总感觉缺了点什么，要么太理论化，要么不够具体。而这本《如何画好一幅画3》却让我眼前一亮。从最初的人物结构速写，到复杂的五官细节刻画，再到最后的光影和色彩表现，每一个步骤都讲解得清晰透彻。我特别喜欢它在讲解人物比例和动态时，提供了非常多不同角度和姿势的范例，让我不再局限于死板的正面视角。而且，书中对人物的表情和情绪是如何通过线条和色彩来传达的，也进行了深入的剖析，这对于我想要创作有感染力的角色来说，简直是太及时了。更不用说它在讲解上色技巧时，列举了多种配色方案和不同的上色工具的运用方式，让我对色彩的运用有了全新的认识。我迫不及待地想把书里的内容应用到自己的创作中，相信很快就能看到进步！

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来在绘画道路上摸索的爱好者，《如何画好一幅画3：漫画人物和上色篇》这本书，可以说是给我带来了巨大的惊喜。我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈，将脑海中的想法具象化的教程，而这本书恰恰做到了。书中对于漫画人物的结构、比例、动态的讲解，我都觉得非常到位。作者并没有采用枯燥的理论说教，而是通过生动形象的图示和深入浅出的文字，一步步引导读者去理解人物的内在逻辑。我尤其喜欢书中关于“人物表情的细微变化”和“服饰褶皱的自然表现”的讲解，这些细节的刻画，往往是决定一幅画是否生动传神的关键。而更让我兴奋的是，这本书在上色部分的讲解，彻底颠覆了我以往的认知。它不仅仅是教会我如何调出漂亮的颜色，更是教会我如何运用色彩去塑造光影，去烘托气氛，去赋予角色生命。书中提供的多种上色思路和技巧，让我看到了无限的可能性，也让我对自己的创作充满了信心。这本书绝对是我近期阅读过的最实用、最有价值的绘画教程之一。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，之前尝试过很多绘画书，但很多都过于专业，或者讲解得比较跳跃，让我很难跟上。 《如何画好一幅画3：漫画人物和上色篇》这本书，真的可以说是为我这样的新手量身定做的。它从最基础的人物结构开始，一点一点地引导我认识骨骼、肌肉的走向，然后教我如何在这个基础上搭建出各种体型的角色。我印象最深刻的是，书中提供了一些非常有趣的练习方法，比如用简单的几何体来概括人物的动态，这让我一下子就理解了如何快速抓取人物的形体。而且，这本书在讲解面部特征时，也做得非常细致，从眼睛、鼻子、嘴巴的各种画法，到如何通过表情来传达人物的情感，都进行了非常详细的说明。对于我来说，最难的部分就是上色，因为我总是不知道该用什么颜色，或者颜色搭配起来不好看。而这本书的上色篇，真的给了我很大的帮助，它不仅讲解了基础的色彩理论，还提供了一些实用的配色技巧和案例，让我开始对色彩有了信心。这本书让我觉得，原来学画画并没有那么难，只要有好的引导，每个人都能画出自己喜欢的漫画人物。

评分☆☆☆☆☆

这本《如何画好一幅画3：漫画人物和上色篇》真是太棒了，它让我对漫画人物的绘制和色彩运用有了全新的认识。这本书的讲解方式非常独特，它不是简单地罗列技巧，而是通过大量的实例分析，让你在潜移默化中掌握绘画的精髓。我特别喜欢书中对不同类型漫画人物的造型分析，从古风到现代，从可爱到帅气，作者都给出了非常详尽的讲解，让我能够根据自己的喜好去塑造独一无二的角色。而且，书中在讲解上色时，不仅仅是停留在颜色的选择上，更是深入剖析了色彩的情感表达和氛围营造，让我明白了为什么有些画作能够瞬间抓住你的眼球，而有些则显得平淡无奇。我最欣赏的是，作者并没有强调某种特定的风格，而是鼓励读者去探索自己的风格，这对于想要在漫画领域发展的人来说，是非常宝贵的建议。这本书让我觉得，绘画不仅仅是一种技能，更是一种表达方式，而这本书，正是帮助我找到这种表达方式的最佳导师。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本让我感觉“学有所得”的绘画教程了！《如何画好一幅画3：漫画人物和上色篇》这本书，可以说完全击中了我学习漫画的痛点。之前画人物总是显得僵硬，缺乏生命力，尤其是在处理头发和服装的褶皱时，更是让我头大。但这本书里，作者用非常生动形象的语言，讲解了如何通过观察和理解，将三维空间的物体转化为二维的线条，并且还能赋予它们自然的流动感。我尤其被书中关于“动态线”的讲解所吸引，它让我明白原来人物的动感并非来自复杂的动作，而是源于一条贯穿整体的“生命线”。而在上色方面，这本书更是给了我太多的启发。它不仅仅是教我如何调色，而是教我如何运用色彩去烘托气氛，塑造角色性格，甚至影响观者的情绪。书中提供的不同风格的上色范例，让我看到了色彩的多样性和可能性，也让我意识到，原来好的色彩搭配，能够让原本普通的画面瞬间“活”起来。这本书的实用性真的非常强，完全是为想要提升漫画绘画和上色技巧的读者量身打造的。