浪漫古风美少女绘制技法 9787122244628 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蜜桃老师绘 著

图书标签:

• 绘画技法
• 古风
• 美少女
• 人物绘制
• 漫画
• 插画
• 技法教程
• 艺术设计
• 动漫
• 入门

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122244628

商品编码：29623410796

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名:浪漫古风美少女绘制技法

定价：39.80元

售价：29.1元,便宜10.7元,折扣73

作者:蜜桃老师绘

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787122244628

字数：150

页码：167

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

极具中国古典特色的古风美少女是时下流行的漫画形象哦，你想自己画一幅吗？
没有绘画基础也完全不用担心，让蜜桃老师手把手地教你好啦！
以美少女创作见长的蜜桃老师特意为动漫爱好者们打造了这套适合零基础爱好者的动漫绘画教程，由浅入深地介绍了关于动漫美少女绘画的丰富技法，包你轻松入门快速提高哟！
还等什么，现在就一起来画吧！

内容提要

本书以浪漫古装美少女形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础开始，深入浅出地介绍了浪漫古装美少女形象的绘制技巧，精细到人物五官、表情、姿态等的具体绘制，以及如何通过对环境映衬、增添古装浪漫气息的魅力元素等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家打好绘画基础的同时，还收纳了大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。更附有大量具备古典浪漫气息的绘画素材，给大家以创意灵感，以便在实际练习中实现举一反三的效果。画出精美浪漫的古装美少女并没有那么难，现在开始来试一下吧！

目录

作者介绍

文摘

序言

《丹青入画：传统水墨人物造型与意境营造》 （ISBN：978-7-5385-8877-3，预计出版时间：2024年秋） 第一部分：溯源与心法——中国古典人物画的审美基石 引言：气韵生动，形神兼备的千年探寻 中国人物画，自顾恺之“传神写照”的理念伊始，便承载了文人士大夫的情怀与哲学思辨。本书旨在深入剖析中国传统水墨人物画的内在精神内核与技法精髓，帮助读者建立扎实的古典审美观，而非停留在单纯的技法模仿。我们将追溯汉魏、唐宋、元明清三个重要历史阶段的人物画风格变迁，理解不同时代背景如何塑造了人物的面貌与精神气质。 第一章：笔墨的哲学——“骨法用笔”的理论与实践 本章聚焦于中国画的“十八描”基础，但着重于“骨法用笔”的深层含义。这不仅是线条的粗细提按，更是对对象结构、内在力量的理解与表达。 1.1 筋骨脉络的构建： 探讨如何用中锋、侧锋、偏锋表现人物的骨骼结构，强调线条的“力度”与“气势”。我们将详细解析“兰叶描”、“铁线描”在表现不同材质衣褶时的差异与效用。 1.2 墨色的层次与韵味： 区别于现代画彩的平涂，水墨人物画对墨色的控制极为苛刻。解析“焦、浓、重、淡、清”五色墨在渲染人物面部、衣纹中的微妙变化，如何通过墨色的浓淡干湿来营造体积感和空间感。 1.3 气韵的捕捉： 阐述中国画“气韵生动”的评判标准。如何通过对眼神、动态的瞬间捕捉，使笔下人物超越形似，达到神似的境界。 第二章：从“形”入“神”——古典人物的造型法则 本书拒绝程式化的临摹，强调对古代造像体系的结构性理解。 2.1 结构分析： 详细拆解历代仕女、高士、罗汉的面部比例与特征。例如，唐代雍容丰腴的审美对人物五官的重塑，宋代写实主义对细节的刻画，以及元明文人画中超脱物外的形体处理。 2.2 衣纹的“解剖学”： 衣纹是人物画的灵魂之一，它不仅是布料的褶皱，更是人物内在情绪的延伸。分析“水纹描”、“钉头鼠尾描”等经典描法在表现丝绸、麻布、皮毛时的适应性，重点在于理解布料的物理特性如何与人物的动态相结合。 2.3 动态与构图的平衡： 探讨中国画特有的散点透视在人物布局中的应用。如何通过人物的疏密、朝向、视线引导，构建一个具有叙事性的、符合传统审美的画面结构。 --- 第二部分：意境营造——环境、光影与叙事 古典人物画从来不是孤立的个体，它融入了特定的环境与文化背景之中。本部分将引导读者超越人物主体，关注整体意境的营造。 第三章：山水与人物的交融——环境烘托技法 3.1 景物与人物的比例关系： 学习传统中“丈二大尺”与“小品画”中，如何根据画幅大小调整人物与山石、树木的比例，以实现视觉上的和谐。 3.2 虚实相生的空间处理： 运用中国画的“留白”概念，探讨背景中的云雾、远山如何通过淡墨晕染来衬托主体人物的清晰与精神。 3.3 典型景物的程式化表现： 详细教授松、竹、梅、芭蕉等经典入画元素的基础画法，及其在烘托特定季节、特定人物心境时的象征意义。 第四章：赋色与设色的哲学——“随类赋彩”的运用 与西方油画的色彩叠加不同，中国画的设色往往是点睛之笔，强调色彩的“提炼”而非“描摹”。 4.1 矿物颜料的特性： 介绍石青、石绿、朱砂等传统矿物颜料的特性、调和方法以及它们在画面中能产生的沉稳或鲜亮效果。 4.2 罩染与分染的层次： 重点讲解如何运用“随类赋彩”的原则，先以淡墨勾勒，再层层罩染，使人物的衣物既有质感，又不失水墨的灵动。例如，如何用藤黄和赭石为人物肤色打底，并利用胭脂色晕染腮红与唇色，达到“古雅”而非“艳俗”的效果。 4.3 墨与色的和谐共存： 探讨在重彩人物画中，如何保证墨线不被颜色冲淡，保持线条的力量感。 --- 第三部分：文人情怀——古典题材的演绎与创新 本书的终极目标是培养读者运用古典笔墨表现当代情感与审美的能力。 第五章：古典人物的叙事母题与情态捕捉 5.1 诗意与典故的融入： 分析《西厢记》、《红楼梦》等经典文本中，人物造型如何体现其性格悲剧或命运转折。学习如何通过环境、道具（如琴棋书画）来暗示人物的身份与内心世界。 5.2 摹古与化用的边界： 强调“不离古人，而能出己意”的创作理念。通过临摹顾恺之、仇英、孙温等大师的经典作品范例，分析其用笔的“妙处”，并引导读者如何将这些技法迁移到自主命题的创作中。 5.3 题款与印章的完善： 学习传统画作的收尾艺术。如何根据画面内容选择合适的诗句、书法风格进行题跋，以及印章的布局与色彩选择，使之成为画面不可分割的一部分。 结语：笔墨当随时代，心性自成风骨 本书是一部关于中国传统人物画“内功”的深度解析之作，它要求学习者具备耐心与对传统文化的敬畏之心。掌握的不仅是描绘“美少女”的线条，更是理解中国古典审美中，如何以极简的笔墨，表达出至为复杂的生命意境与精神力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我还在犹豫，因为之前也看过一些古风绘画教程，总觉得画面有些千篇一律，或者技法讲解过于理论化，不够接地气。但是《浪漫古风美少女绘制技法》这本书，真的是让我眼前一亮。首先，它的封面设计就很有吸引力，那种朦胧又唯美的感觉，瞬间就激发了我想要临摹的冲动。翻开内页，我惊喜地发现，里面的插图简直就是一场视觉盛宴！每一幅画都充满了灵动和生命力，人物的姿态、神情，服饰的飘逸感，背景的氛围感，都处理得恰到好处，让人忍不住一遍遍地欣赏。我特别喜欢其中一些眼神的处理，那种含情脉脉或者略带忧郁的眼神，仿佛藏着无数故事，让人浮想联翩。而且，这本书的排版也很舒服，色彩搭配和谐，文字讲解清晰明了，不会让人觉得眼花缭乱。我迫不及待地想要跟着书中的步骤，一步步去尝试，感觉自己也能画出这样浪漫又动人的古风美少女了。

评分☆☆☆☆☆

收到《浪漫古风美少女绘制技法》这本书，真是太惊喜了！作为一名刚刚踏入古风绘画领域的新手，我一直苦于找不到一个既能打下扎实基础，又能激发创作灵感的教程。这本书的出现，简直就是雪中送炭。首先，书中的画风非常唯美，人物的设定也很有特色，不是那种千篇一律的网红脸，而是充满了灵气和故事感。我最喜欢的是书中关于人物表情和眼神的刻画，很多时候，一个眼神就能传递出丰富的情感，而这本书在这方面给了我非常详细的指导。此外，对于古风服饰的讲解也相当到位，不仅仅是告诉我们怎么画，还融入了对历史文化的理解，让我们在绘制时能有更深的体会。我非常期待能通过这本书，逐渐掌握绘制出属于自己的浪漫古风美少女的技巧，相信未来我的作品会有很大的进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的古风元素特别着迷，每次看到那些描绘古代仕女的美丽画作，心里都会涌起一股创作的冲动。《浪漫古风美少女绘制技法》这本书，简直就是为我量身定做的。从拿到它开始，我就被书中的画面深深吸引住了。每一张插图都充满了东方古典的韵味，同时又带着一种现代的浪漫气息，人物的眼睛里仿佛闪烁着星星，嘴角带着浅浅的笑意，让人看了就心生怜爱。我之前尝试过一些古风绘画教程，但总觉得画面要么过于僵硬，要么色彩过于艳俗，缺乏一种内敛的、含蓄的美。这本书的讲解，非常细致地剖析了如何捕捉和表现这种“浪漫”感，比如如何处理人物的发丝、衣袂的飘动，如何在背景中融入花草、山水等元素来烘托气氛。这本书的实用性和美观性都达到了一个很高的水平，绝对是值得反复研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风题材的作品情有独钟，无论是小说、电视剧还是插画，都有一种特别的吸引力。最近在网上看到了《浪漫古风美少女绘制技法》这本书的介绍，当时就被书中展示的画作深深吸引了。特别是那几张描绘少女在月光下抚琴或者在花海中回眸的画面，简直美得让人心醉。我平时自己也会尝试画一些古风人物，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”，人物表情不够生动，服装的层次感和飘逸感也不够明显。《浪漫古风美少女绘制技法》这本书，不仅仅是教授绘画技巧，更像是在传递一种关于古风美学的理念。它从人物的构图、色彩的运用，到细节的刻画，都进行了非常细致的讲解，让我受益匪浅。我尤其欣赏书中关于如何表现人物情绪和性格的章节，这对我提升绘画表现力非常有帮助。这本书无疑是我近期收到的最满意的一本绘画教程了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经画了好几年古风插画的爱好者，我一直都在寻找能够突破瓶颈的教程。《浪漫古风美少女绘制技法》这本书，在我看来，做到了这一点。很多同类书籍，要么过于基础，要么过于高端，而这本书的讲解，正好能够满足我这种有一定基础，但又想进一步提升的读者。它在讲解基本的人物比例、动态之后，更侧重于如何将“浪漫”和“古风”这两个元素融合到画面中。比如，书中对于光影的运用，如何用光线来营造朦胧、梦幻的氛围，如何用色彩来表现人物的柔美和高雅，这些都讲得非常到位。我特别喜欢书中关于服饰设计的讲解，不再是简单的堆砌元素，而是结合了历史背景和人物性格，设计出既有古韵又不失现代审美的服饰。看完这本书，我感觉自己的创作思路被打开了，对如何构思一个有故事感的画面有了更深的理解。