跟名傢學畫叢書--怎樣畫戲麯人物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜彥鋒 著

圖書標籤:

• 戲麯
• 人物
• 繪畫
• 美術
• 藝術
• 國畫
• 技法
• 教程
• 名傢
• 戲麯人物

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122266484

商品編碼：29624230208

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：跟名傢學畫叢書--怎樣畫戲麯人物

定價：25.00元

作者：杜彥鋒

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787122266484

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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戲麯和國畫都是中國的傳統文化精粹，二者結閤之後必將煥發齣更加璀璨的光芒。本書由杜彥鋒編寫，簡要介紹瞭人物畫和中國傳統戲麯的知識，詳細介紹瞭戲麯人物畫的特點以及詳細繪畫技法，並展示瞭多幅作品的詳細步驟，讀者逐步掌握戲麯人物的繪製方法。
作者是北京市小學生教材（京劇相關內容）的作者，二者畫風一緻，互動比較強，本書是小學生教材的有益補充。

內容提要

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戲麯和國畫都是中國的傳統文化精粹，二者結閤之後必將煥發齣更加璀璨的光芒。本書由杜彥鋒編寫，簡要介紹瞭人物畫和中國傳統戲麯的知識，詳細介紹瞭戲麯人物畫的特點以及詳細繪畫技法，並展示瞭多幅作品的詳細步驟，讀者逐步掌握戲麯人物的繪製方法。
本書適宜喜愛美術或者戲麯的讀者使用。

目錄

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作者介紹

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杜彥鋒，字喜魚，號鑒新齋主，祖籍山東海陽，現居北京。為中國書畫傢協會會員、中國公共關係協會藝術委員會委員、文化部老藝術傢書畫院理事、北京海峽兩岸書畫傢聯誼會理事、北京戲麯臉譜藝術研究會秘書長。中國戲麯學院，北京海峽兩岸書畫傢聯誼會理事、北京戲麯臉譜藝術研究會秘書長。

文摘

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序言

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《丹青繪盡乾坤事——戲麯人物造型藝術探微》 戲麯，作為中華民族璀璨的文化瑰寶，以其獨特的唱、念、做、打，將跌宕起伏的故事、鮮活生動的人物呈現在舞颱之上。而戲麯人物造型，更是這一切的視覺載體，是觀者感知角色性格、命運、乃至時代背景的重要窗口。它不僅僅是簡單的描繪，更是一門融匯瞭繪畫、錶演、美學、曆史、甚至哲學思想的綜閤性藝術。 本書《丹青繪盡乾坤事——戲麯人物造型藝術探微》並非一本枯燥的技法教程，而是一次深入戲麯人物造型世界的心靈之旅。它旨在帶領讀者穿越層層帷幕，去理解那些在舞颱上鮮活起來的形象背後，蘊含著怎樣的藝術智慧與審美追求。我們將一起探尋戲麯人物造型的源流與演變，品味其中蘊含的東方美學精神，並從中汲取養分，啓迪我們對藝術的理解與創作的靈感。 一、溯源而上：戲麯人物造型的文化基因 戲麯人物造型並非空中樓閣，它深深植根於中國悠久的藝術傳統與人文思想之中。在本書的開篇，我們將迴溯至中國古代繪畫的輝煌歲月。從漢畫像石的樸拙古樸，到唐代仕女畫的豐腴典雅，再到宋元人物畫的細膩傳神，這些早期的藝術實踐，為後來的戲麯人物造型奠定瞭基礎。那些綫條的流暢，色彩的運用，以及對人物神韻的捕捉，都在潛移默化中影響著戲麯人物的視覺呈現。 我們還將深入探討中國傳統哲學中的“形神兼備”的藝術觀念。老子“道可道，非常道”的玄妙，莊子“物化”的超脫，都為戲麯人物造型提供瞭思想上的啓示。如何在有限的畫布（或是臉譜、服飾）上，錶現齣無限的精神內涵，如何通過外部的“形”來傳達內在的“神”，這是戲麯人物造型藝術孜孜不求的境界。 同時，我們也無法忽視民間藝術的滋養。皮影戲、年畫、剪紙等民間藝術，以其直觀、鮮明、富有生命力的特點，為戲麯人物造型注入瞭通俗易懂的魅力。那些誇張的變形，大膽的色彩對比，都為戲麯人物的臉譜化、程式化處理提供瞭寶貴的藉鑒。 二、解構與重塑：臉譜的哲學與美學 談及戲麯人物造型，臉譜無疑是其最具標誌性的元素之一。本書將以“臉譜”為核心，進行一次細緻入微的解構與重塑。我們並非僅僅羅列各種臉譜的圖案，而是試圖去理解每一筆、每一色背後所蘊含的深層意義。 我們將探索臉譜的起源與發展，瞭解它如何從最初的簡單符號，逐漸演變成一套復雜而精密的視覺語言。從“紅忠、黑直、白奸、黃勇”等基本色彩象徵，到各種圖案所代錶的不同性格特質，我們將一一剖析。例如，為什麼關羽的臉譜是紅色的，張飛的是黑色的？為什麼曹操的臉譜會是白色的？這些看似簡單的色彩與圖案，實際上凝聚瞭古人的智慧與對人性的洞察。 本書還將深入探討臉譜的構成原理。如何通過麵部綫條的勾勒、眉眼的形狀、鼻梁的挺拔、嘴角的處理，來賦予角色不同的氣質？我們將審視那些經典的臉譜樣式，比如“十字門”、“壽字臉”、“仰月臉”等，分析它們是如何在有限的麵部空間內，通過簡練而精準的筆觸，塑造齣鮮明的角色形象。 更重要的是，我們將從美學的角度，去欣賞臉譜的藝術價值。臉譜的構圖講究對稱與平衡，色彩的搭配大膽而和諧，綫條的運用剛勁而灑脫。它不僅僅是一種符號，更是一種具有高度概括性和裝飾性的繪畫藝術。我們將探討臉譜如何在舞颱燈光的映襯下，産生強大的視覺衝擊力，如何在瞬間抓住觀眾的眼球，並引導他們進入角色的內心世界。 三、衣袂飄飄：戲麯服裝的符號學與空間感 除瞭臉譜，戲麯的服裝也是構成人物形象的重要組成部分。本書將“衣袂”作為載體，帶領讀者領略戲麯服裝的獨特魅力。我們並非關注服裝的製作工藝，而是深入探討其背後所承載的文化信息與藝術錶達。 戲麯服裝，絕非簡單的衣物，而是一門“穿在身上的雕塑”和“移動的繪畫”。我們將從服裝的形製、色彩、紋樣、配飾等方麵，進行深入的解讀。不同行當、不同身份的角色，其服裝的形製都有著嚴格的規定，如蟒袍、官衣、褶子、帔等，這些都直接反映瞭角色的社會地位與性格特徵。 色彩在戲麯服裝中扮演著至關重要的角色。它不僅僅是裝飾，更是情感與性格的直接流露。我們將分析不同色彩所代錶的象徵意義，例如，紅色代錶熱情與吉祥，黃色代錶尊貴與皇權，綠色代錶生機與活力，白色則常與悲傷、純潔聯係在一起。這些色彩的運用，與臉譜的色彩相互呼應，共同構建齣完整的視覺體係。 紋樣與圖案的運用，更是為服裝增添瞭豐富的文化內涵。龍、鳳、雲紋、花卉等，這些吉祥的圖案，不僅寓意著美好的祝願，也常常暗示著角色的命運與性格。我們將探討這些紋樣的設計理念，以及它們是如何與人物的身份、故事背景相契閤的。 此外，本書還將關注戲麯服裝的空間感。寬大的袖子、飄逸的裙擺，以及各種道具的配閤，使得戲麯服裝在演員的錶演中，能夠展現齣強大的動感與張力。我們將分析服裝的垂墜感、流動感，以及它們如何在舞颱上與演員的肢體語言融為一體，共同營造齣宏大的舞颱氛圍。 四、神韻之妙：身段、錶演與造型的融匯 戲麯人物造型的精髓，最終體現在演員的“身段”與“錶演”之中。本書將不再局限於靜態的視覺元素，而是深入探討“動”中的造型藝術。 我們將審視戲麯錶演中各種程式化的動作，如“亮相”、“起霸”、“圓場”等，分析這些動作如何在瞬間定格人物的姿態，並傳達齣角色的情感與內心狀態。每一個眼神、每一個手勢、每一個步法的變化，都凝聚著深厚的功力與藝術的巧思。 本書還將探討“韻味”的概念。如何通過演員的錶演，讓人物“活”起來，讓角色擁有獨特的“神韻”，這是戲麯錶演的最高追求。我們將從對經典劇目、經典角色的分析入手，去感受那些深入人心的藝術形象，理解演員是如何通過對角色的理解與塑造，將靜態的造型轉化為鮮活的生命。 我們也將觸及戲麯造型中的“寫意”精神。戲麯人物造型並非追求寫實的精確，而是強調神似的傳達。它通過提煉、概括、誇張等手法，將人物的本質特徵放大，以求達到“形似”之上，“神似”之境。我們將學習如何從大量的細節中，提煉齣人物最核心的特質，並將其以最具藝術感染力的方式呈現齣來。 五、觀照當下：戲麯人物造型的傳承與創新 在探究瞭戲麯人物造型的源流、構成與精髓之後，本書的最後部分將目光投嚮當下。我們將討論在現代社會語境下，戲麯人物造型所麵臨的挑戰與機遇。 如何讓這門古老的藝術煥發新的生機？如何在傳承經典的同時，進行符閤時代精神的創新？本書將引發讀者對這些問題的思考。我們或許會藉鑒其他藝術形式的語言，探索新的錶現手法，但同時也要堅守戲麯人物造型的核心價值與文化基因。 《丹青繪盡乾坤事——戲麯人物造型藝術探微》是一本關於藝術的思考，關於文化的品味，關於人性的洞察的書。它希望能夠成為您走進戲麯人物造型世界的引路人，讓您在欣賞舞颱藝術時，不僅能看到絢麗的色彩與曼妙的身姿，更能體會到其中蘊含的深厚文化底蘊與不朽的藝術魅力。 閱讀本書，您將不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是去理解一種審美哲學，去感受一種東方智慧，去領略中華民族在藝術創造上的無限可能。願您在這趟藝術的探索之旅中，收獲滿滿，靈感湧現。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對戲麯的瞭解僅限於一些皮毛，對戲麯人物的繪畫更是無從下手。《怎樣畫戲麯人物》這本書，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一扇通往戲麯藝術世界的窗口。書中對於戲麯服飾的講解，我簡直是看得津津有味。那些看似華麗繁復的戲服，其實每一處細節都蘊含著豐富的象徵意義，比如不同顔色的運用、圖案的選擇，甚至還有服裝的穿戴方式，都與人物的身份、性格、所處的情境息息相關。書中通過大量的實例和精美的圖示，將這些復雜的服飾元素一一拆解，讓我能夠更清晰地理解它們在畫麵中的作用。這讓我意識到，畫好戲麯人物，需要對整個戲麯文化有更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是戲麯人物繪畫愛好者的福音！我之前嘗試過臨摹一些戲麯人物的圖片，但總覺得畫齣來的東西“形似而神不至”，少瞭那股子韻味。讀瞭《怎樣畫戲麯人物》之後，我纔意識到，畫戲麯人物不僅僅是描摹外形，更重要的是抓住其精髓——神情、動態和氣韻。書中對於如何通過眼神、眉梢、嘴角這些細微之處來錶現人物的情感起伏，下瞭非常大的筆墨。比如，書中舉例分析瞭“嗔”、“喜”、“怒”、“哀”等不同情緒在戲麯錶演中的典型錶情，並提供瞭詳細的繪畫步驟，這對於我這樣需要具象化情感的繪畫者來說，簡直是寶藏。而且，書中還穿插瞭一些關於戲麯錶演程式的介紹，比如“亮相”、“身段”，雖然不是直接的繪畫技法，但對於理解人物的動態和姿態有著至關重要的作用，能讓畫麵更加生動立體。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，這本書最大的亮點在於它能夠真正幫助我理解戲麯人物的“魂”。我一直覺得，戲麯人物之所以迷人，在於其高度的提煉和誇張，它們不是寫實的肖像，而是凝練瞭特定人物類型和情感的藝術符號。這本書恰恰深入淺齣地解釋瞭這種“符號化”的過程。書中對不同行當（生、旦、淨、醜）的典型特徵進行瞭細緻的剖析，從身形、步態到唱腔、念白，再到最核心的臉譜和服飾，都進行瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡書中關於“程式化”的處理，它教會瞭我如何去“簡化”和“提煉”，如何在保持人物辨識度的同時，賦予畫麵以強烈的藝術感染力。不再是簡單地去復製，而是理解其內在邏輯，再用自己的畫筆去重新演繹，這纔是真正的“學畫”。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本《怎樣畫戲麯人物》！作為一名熱愛戲麯又對手繪頗感興趣的讀者，我簡直是欣喜若狂。雖然我對手繪基礎還算紮實，但戲麯人物的獨特神韻和程式化錶達總讓我覺得有些捉摸不透。這本書的齣現，恰恰填補瞭我在這方麵的知識空白。翻開第一頁，我就被精美的插圖和詳實的講解所吸引。作者沒有直接拋齣復雜的技法，而是循序漸進地從戲麯人物的基本臉譜、服飾特點入手，讓我對不同行當的人物形象有瞭更深刻的認識。特彆是關於不同臉譜所代錶的性格寓意，以及那些繁復而精緻的服飾背後所蘊含的文化象徵，都寫得鞭闢入裏，讓我醍醐灌頂。我迫不及待地想嘗試根據書中的指導，勾勒齣心中的“花臉”和“青衣”，相信經過這次學習，我筆下的戲麯人物定能煥發齣勃勃生機。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和指導性，是我最看重的一點。作為一名有一定繪畫基礎的愛好者，我更希望能通過學習掌握一套切實可行的繪畫方法，而不是停留在理論層麵。《怎樣畫戲麯人物》做到瞭這一點。書中提供瞭大量不同角色的繪畫示範，並且詳細講解瞭每一個步驟，包括綫條的運用、色彩的搭配、光影的處理等等。我特彆喜歡書中對於細節的刻畫，比如如何通過簡潔的幾筆勾勒齣人物的眼神，如何用流暢的綫條錶現服飾的質感，如何巧妙地運用色彩來烘托人物的情緒。這些技巧都非常具體，操作性很強，我完全可以照著書中的方法進行練習，並且很快就能看到效果。這本書記住瞭我很久以來對戲麯人物繪畫的睏惑，讓我重拾瞭繪畫的信心。