無師自通學國畫——梅花 9787531477051 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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白光 著

圖書標籤:

• 國畫
• 梅花
• 繪畫
• 藝術
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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531477051

商品編碼：29624447366

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名:無師自通學國畫——梅花

定價：48.00元

售價：36.0元,便宜12.0元,摺扣75

作者:白光

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787531477051

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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**章 基礎入門
**節 國畫工具
第二節 如何用筆
第三節 如何用墨
第四節 如何調色
第二章 花頭的畫法
**節 正麵花頭的畫法
第二節 側麵花頭的畫法
第三節 背麵花頭的畫法
第四節 復瓣花頭組閤畫法
第五節 花苞的畫法
第三章 枝乾的畫法
**節 調墨
第二節 梅花枝乾畫法
第三節 梅花小枝的畫法
第四章 花與枝乾的穿插
**節 花苞與枝乾的穿插
第二節 花朵與枝乾的穿插
第三節 枝乾與枝乾之間的穿插
第四節 花苞、花朵與枝乾的互相穿插
第五章 梅花與配景
**節 梅花與石頭
第二節 梅花與竹
第三節 梅花與鳥
第四節 梅花與雪
第六章 作品示範
**節 示範1
第二節 示範2
第三節 示範3
第七章 作品欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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筆尖下的傲骨寒香——《梅花》 在萬物蕭瑟、寒風凜冽的鼕日，是誰，以一抹紅、一枝白，點燃瞭生命的最後一爐火？是誰，在冰雪的封凍中，綻放齣堅韌不拔的姿態，預示著春的到來？是中國畫中永恒的經典意象——梅花。它不僅是自然的精靈，更是文人墨客心中不屈的靈魂象徵。 本書《梅花》，並非一本詳盡的技法教程，也不是一本枯燥的理論著作。它更像是一場跨越時空的對話，一次與古今梅花畫大傢的心靈溝通，一次對梅花精神的深入品讀。我們不在此一一拆解勾勒、渲染點染的繁復步驟，也不在此枚舉不計其數的筆墨變化。相反，我們將帶領讀者，以一種更為寬廣的視角，去感受梅花的溫度，去理解梅花的意境，去領悟梅花的靈魂，最終，在心領神會中，讓筆尖自然流淌齣屬於自己的梅花。 一、 梅的意象：超越枝頭，直抵心靈 梅花，自古以來便被賦予瞭豐富的文化內涵。它“淩寒獨自開”，是高潔品格的象徵；它“報得三春歸”，是生命希望的使者；它“暗香浮動月黃昏”，是淡泊寜靜的寫照。在中國的文學、藝術、哲學中，梅花的意象早已超越瞭其植物本身的形態，升華為一種精神，一種追求，一種人格的鏡鑒。 本書將從多個維度，深入剖析梅花的文化意象： 品格的象徵： 從伯牙子期高山流水般的情誼，到曆代文人雅士寄情於梅的詩詞畫作，我們將追溯梅花如何成為“四君子”之首，如何代錶著不畏強權、堅守節操的士大夫精神。我們會欣賞那些以梅花自況的畫作，感受畫傢如何將個人理想與梅花品格融為一體。 生命的禮贊： 在白雪皚皚的嚴鼕，梅花的綻放是對生命力的極緻謳歌。它無畏寒冷，蓄積力量，悄然孕育，隻為在那最艱難的時刻，展現生命的頑強與美麗。我們將探討梅花如何在象徵意義上，成為黑暗中的一盞燈，給人以希望與力量。 自然的哲思： 梅花的姿態，或遒勁，或婉轉，或疏朗，或繁密，都蘊含著自然的智慧。它的生長環境，它的枝乾形態，它的花瓣舒展，無不體現著順應自然、生生不息的法則。我們將從美學和哲學的角度，去解讀梅花在自然界中的獨特存在。 詩情畫意的融閤： “牆角數枝梅，淩寒獨自開。”、“雪滿山中高士臥，月明橋上客驚眠。”。韆古絕句，字字珠璣，皆是梅花入畫的絕佳素材。我們將摘選曆代經典詠梅詩句，探討這些詩句如何啓發瞭畫傢們的創作靈感，如何將文學的韻味融入繪畫的意境。 二、 觀梅的境界：從形似到神似，從模仿到創新 學習畫梅，並非僅僅是對梅花形態的復製，更重要的是對梅花精神的體悟。本書將引導讀者，在觀賞和描繪梅花的過程中，不斷提升自己的藝術境界。 “形”之探索： 梅花形態萬韆，枝乾盤麯，花朵姿態各異。我們將引導讀者觀察不同品種的梅花，例如紅梅、白梅、綠萼梅等，以及它們在不同季節、不同生長狀態下的細微差彆。通過對梅花枝乾的結構、花瓣的紋理、花蕊的細節進行深入的觀察，為後續的創作打下堅實的基礎。這並非是簡單的素描練習，而是對自然造物的細緻探究。 “神”之領悟： 何謂梅花的神韻？是那股“淩寒”的傲骨，是那份“暗香”的淡雅，是那份“報春”的生機。我們將通過品讀曆代大傢的名作，分析他們如何用寥寥數筆，畫齣梅花的精神氣質。例如，王冕筆下的梅花，為何如此生動傳神？陳淳的梅花，又為何有著獨特的文人氣息？我們將學習如何從形入手，進而把握梅花的“氣韻生動”，達到“神似”的境界。 “意”之錶達： 繪畫不僅僅是技巧的展現，更是情感和思想的錶達。本書將鼓勵讀者在畫梅的過程中，融入自己的情感和對梅花精神的理解。是想要錶達對逆境的堅韌？是對春的期盼？還是對淡泊生活的嚮往？當筆下的梅花能夠傳遞齣這樣的“意”，那麼這幅畫便有瞭生命，有瞭靈魂。 三、 筆墨的敘事：寫意精神的傳承與發展 中國畫講究“寫意”，而梅花，恰恰是寫意畫最適閤錶現的題材之一。無需事事俱全，隻須寥寥數筆，便能勾勒齣梅花的神韻。 筆法的精髓： 我們不在此羅列繁瑣的筆法口訣，而是通過解析經典作品，讓讀者領悟筆法背後的邏輯。例如，用“飛白”錶現枝乾的蒼勁，用“中鋒”勾勒花瓣的圓潤，用“側鋒”渲染雪的質感。讀者將體會到，每一筆落下，都不僅僅是墨色的堆疊，更是情緒的抒發，是精神的傳遞。 墨色的變化： 中國畫的魅力，很大程度上在於墨色的豐富變化。濕墨、乾墨、濃墨、淡墨，如何運用得當，能夠極大地增強畫麵的錶現力。我們將引導讀者關注墨色在錶現梅花枝乾的質感、花朵的層次、以及整體畫麵的空間感方麵所起到的關鍵作用。 構圖的巧思： 一幅成功的國畫，離不開巧妙的構圖。是選擇疏朗的枝乾，還是繁密的梅叢？是突齣單枝的傲骨，還是展現整個梅園的生機？我們將通過分析不同構圖的優劣，幫助讀者理解如何通過構圖來突齣畫麵的主題，營造齣獨特的意境。例如，留白的應用，在梅花畫中尤為重要，它能夠營造齣空靈、靜謐的氛圍，讓觀者有更多的想象空間。 詩書畫印的融匯： 中國畫講究“詩書畫印”四絕。一首恰當的題詩，能為畫麵增添文學的意蘊；一幅遒勁的書法，能與畫麵相得益彰；一枚古樸的印章，則能起到畫龍點睛的作用。本書將鼓勵讀者將自己對梅花的感悟，以詩、以書、以印的形式，融入到自己的畫作中，創作齣獨具個性的藝術作品。 四、 “無師自通”的哲學：內在的覺醒與自我的發現 “無師自通”並非真的無需指引，而是強調一種內在的覺醒和主動的探索。它倡導的是一種擺脫程式化束縛，以心為師，以萬物為師的學習態度。 以心為師： 我們鼓勵讀者首先從內心深處去感受梅花。閉上眼睛，想象鼕日裏的一縷梅香，想象那一抹在白雪中傲然綻放的色彩。這種感受，將是創作中最直接、最真摯的源泉。 以萬物為師： 梅花並非隻存在於畫布上。走進自然，去觀察真正的梅樹，去感受風吹過枝頭的聲音，去體會陽光照在花瓣上的溫度。每一次的親近，都是一次深刻的學習。 以古人為師，而不為所縛： 學習前人的經驗是必要的，但更重要的是在此基礎上，走齣自己的路。我們藉鑒前人的筆墨技法，學習他們的構圖章法，但我們更要加入自己的理解和情感，用自己的眼睛去觀察，用自己的心去感受，最終形成屬於自己的繪畫風格。 實踐與反思的循環： 繪畫的過程，本身就是一個不斷實踐、不斷反思的過程。“讀萬捲書，行萬裏路”，在畫畫這件事上同樣適用。每一次的落筆，都是一次嘗試；每一次的完成，都是一次總結。通過不斷的實踐和反思，逐漸找到最適閤自己的錶現方式。 《梅花》這本書，希望成為你踏入國畫藝術殿堂的一扇窗，一個引子。它不提供標準答案，而是提供一種全新的視角和思考方式。我們相信，當你的目光不再局限於綫條和色彩，當你的心開始與梅花産生共鳴，那麼，你筆下的梅花，定將擁有獨特的生命力，綻放齣屬於你自己的傲骨寒香。它無關乎名師指點，無關乎學院派的嚴謹，它是一種發自內心對美的追求，一種對生命力的贊頌，一種對高潔品格的嚮往。當你拿起畫筆，心中已有瞭梅花的魂魄，那麼，你已經走在瞭“無師自通”的路上，你的梅花，自然會在筆尖下，悄然盛開。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《無師自通學國畫——梅花》，純粹是被封麵那一抹淡雅的紅勾起瞭興趣。梅花，總有一種孤傲清絕的氣質，即使在嚴寒中也能綻放，這本身就是一種精神的象徵。我一直對傳統國畫充滿嚮往，但總覺得門檻很高，需要名師指點，自己摸索又不知從何下手。這書名中的“無師自通”四個字，像一道光，瞬間點亮瞭我心中那個微弱的學畫願望。翻閱目錄，看到“筆墨技法”、“構圖原則”、“設色之道”等章節，感覺內容編排得十分係統，從基礎的筆觸訓練到最後的完整創作，似乎都有所覆蓋。我尤其關注瞭關於“勾勒法”、“渲染法”的介紹，對於如何用簡單的幾筆勾勒齣梅花的形態，以及如何通過墨色和色彩的暈染來錶現梅花的質感，書中是否有獨到的講解，我很期待。另外，對於初學者來說，如何把握梅花的姿態，是迎風搖曳，還是傲然獨立，這些神韻的捕捉，書中是否提供瞭切實可行的練習方法？我希望這本書不僅僅是教授技巧，更能讓我體會到梅花的精神內核，將這份意境融入畫作。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統文化一直有著濃厚的興趣，而國畫，尤其是以梅花為主題的作品，更是常常讓我駐足欣賞，沉醉其中。當我看到《無師自通學國畫——梅花》這本書時，立刻被它的標題所吸引。“無師自通”這幾個字，對於很多和我一樣，想學習繪畫卻又苦於沒有閤適門路的人來說，無疑是充滿瞭誘惑力。我非常好奇，這本書究竟是如何做到讓讀者能夠“無師自通”的？它是否會將梅花的繪製分解成一係列簡單易懂的步驟？例如，對於梅花的花瓣，書裏是如何講解繪製不同形態的花朵的，是先勾勒輪廓，再填充色彩，還是有其他的獨特方法？對於梅花的枝乾，如何纔能畫齣那種蒼勁有力又不失生機的感覺？書中是否會提供不同角度、不同姿態的梅花示範圖，並配有詳細的解說？我更期待的是，它能否教會我如何捕捉梅花的神韻，如何在畫麵中體現齣它在嚴寒中傲然綻放的堅韌精神，而非僅僅是一個簡單的“形似”？希望這本書能讓我真正領略到國畫的魅力，並能親手創作齣屬於自己的梅花作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫不僅僅是技藝的堆砌，更是情感的抒發，特彆是國畫，講究的是意境。這本書的標題《無師自通學國畫——梅花》，首先吸引我的就是“梅花”這個主題，它自帶一種堅韌不拔、傲然獨立的精神氣質，這與我一直以來欣賞的品格不謀而閤。作為一名從未真正接觸過國畫的“小白”，我對“無師自通”這個概念既好奇又有些懷疑。我更關心的是，這本書在基礎入門方麵是否做得足夠紮實？例如，關於梅花不同部位的畫法，花朵的盛開、含苞待放、老乾新枝的區彆，書中有沒有清晰的圖示和步驟講解？我特彆想知道，它如何教授那些看似簡單的綫條，背後卻蘊含著無窮變化的筆法？是否會詳細介紹不同墨色的運用，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現梅花的層次感和立體感？對於色彩的運用，我同樣充滿期待，梅花並非隻有一種顔色，紅梅、白梅，以及它們在不同光照下的色彩變化，書中是否有深入的探討和指導？我希望這本書能讓我真正理解“畫梅”的精髓，而非僅僅停留在模仿。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，一本關於國畫梅花的教程，擺在我麵前，其吸引力是毋庸置疑的。特彆是《無師自通學國畫——梅花》這個書名，它所傳遞齣的“易學性”和“自主性”恰恰是我一直以來在尋找的。我希望這本書能夠為我打開國畫藝術的大門，讓我能夠擺脫“望畫興嘆”的狀態。我特彆想瞭解，書中是否會涉及梅花不同生長階段的錶現手法？比如，是含苞待放時的羞澀，還是怒放時的張揚，抑或是經曆風霜後的老枝。對於初學者來說，筆墨的運用往往是最難掌握的，書中是否會詳細介紹不同毛筆的選擇，以及如何在紙上控製墨的濃淡乾濕，以錶現齣梅花的不同質感？另外，構圖也是一門學問，書中是否會提供一些經典的梅花構圖範例，並解釋其背後的構圖原理，讓我能夠有章可循？我渴望通過這本書，不僅僅是學會“畫”梅花，更是能夠“畫齣”梅花的氣韻和精神，讓筆下的梅花能夠傳遞齣一種積極嚮上、不屈不撓的生命力量。

評分☆☆☆☆☆

平時我就喜歡在閑暇時翻閱一些藝術類的書籍，尤其對中國傳統水墨畫情有獨鍾。最近偶然看到《無師自通學國畫——梅花》這本書，書名十分吸引人，尤其是“無師自通”這幾個字，對於我這種缺乏專業指導但又想嘗試學習國畫的人來說，簡直是一劑強心針。梅花作為國畫中常見的題材，一直以來我都對其獨特的風骨和神韻著迷。我迫切想知道，這本書在教授繪畫技巧方麵，是否真的能夠做到讓沒有基礎的讀者也能快速上手？例如，在筆墨的運用上，它會不會詳細講解如何運用不同力度的筆觸來錶現梅花的枝乾的蒼勁，以及花瓣的輕盈？對於構圖方麵，書裏是否有提供不同場景下的梅花構圖範例，比如獨梅、群梅、迎春梅等，能夠幫助讀者把握畫麵的整體布局和視覺重點？我特彆關注的是，書中是否會強調“寫意”的精神，如何通過寥寥數筆傳達齣梅花在寒鼕中綻放的生命力？我希望通過這本書，我能掌握繪製梅花的基本功，並且能夠逐漸形成自己的繪畫風格，真正體驗到“無師自通”的樂趣。