书名:肖像摄影---中国高等院校摄影专业系列教材
定价:38.00元
售价:27.7元,便宜10.3元,折扣72
作者:钱东升
出版社:上海人民美术出版社
出版日期:2011-03-01
ISBN:9787532270842
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版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.341kg
p> 《肖像摄影》是中国高等院校摄影专业系列教材之一。
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本书以肖像摄影作为出发点,通过镜头,向你展示那些人们飞逝而过的瞬间。
肖像摄影是一种能够穿越整个摄影史的永恒主题,它同时伴随着技术的进步,社会的变迁和艺术标准的不断革新。每一个摄影师都会多多少少地触及到这个领域:不论是早期用于科学研究,博物馆纪录收藏,还是作为官方人像,群组留念,甚至还包括自拍像,不知名的人像纪录。。。。。。这些人像摄影都是通过镜头里或近或远的脸孔和他们的穿着,衬托他们的环境,来纪录那些飞逝而过的瞬间。
初次翻开这本《肖像摄影》,我的确被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。作为一名摄影爱好者,我对人像摄影有着浓厚的兴趣,总希望能够捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。这本书的标题《肖像摄影---中国高等院校摄影专业系列教材》让我对其内容充满了期待,本以为会是一部系统讲解肖像摄影理论和实践的权威著作,特别是考虑到是高等院校的教材,其专业性和深度应该是毋庸置疑的。 然而,在阅读过程中,我发现这本书的侧重点似乎与我的预期有所偏差。它并没有像我设想的那样,从肖像摄影的历史演变、不同风格的流派分析、到各种光线布景的详细技术讲解,再到后期处理的技巧深度剖析。取而代之的是,我更多地看到了作者在探讨摄影的哲学思考,以及如何通过摄影去理解和表达人物的情感内核。书中有很多关于“观看”、“被观看”、“身份认同”等概念的阐述,这些内容虽然发人深省,但对于我这样希望快速掌握实用拍摄技巧的读者来说,显得有些过于抽象和理论化。 当然,我理解摄影不仅仅是技术,更是艺术和思想的表达。作者试图通过这本书引导读者去思考肖像摄影的深层意义,这本身也是一种有价值的尝试。书中穿插的一些案例分析,也确实能看出作者在引导学生进行深度思考方面的用心。但作为一本“系列教材”,我个人认为,在理论深度与实践指导之间,这本书可能更偏向于前者,而对于初学者或者希望快速提升拍摄硬技能的读者来说,可能需要配合其他更具操作性的书籍来学习。 书中的一些观点,例如关于“主体与客体之间的关系如何影响肖像的观看体验”,以及“如何通过摄影语言打破人物的社会性面具,展现其内在真实”等,确实能够引发读者对肖像摄影的全新认识。作者的笔触细腻,能够将一些看似枯燥的哲学概念用生动的语言表达出来。然而,对于那些渴望学习如何选择合适镜头、如何运用闪光灯、如何调整曝光以及如何与模特进行有效沟通的读者,这本书可能无法提供直接的、可操作的指导。 总而言之,这是一本值得深思的书,它将肖像摄影提升到了一个更高的哲学和艺术层面。如果你希望在摄影的道路上进行更深层次的探索,去理解摄影背后的文化和心理因素,那么这本书无疑会为你打开一扇新的大门。但如果你是想寻找一本能够立刻让你掌握拍摄技巧、提升作品“硬实力”的实操指南,那么可能需要重新审视这本书的定位,并做好心理准备,它更多的是在“授人以渔”其思维方式,而非“授人以鱼”其拍摄技巧。
评分刚拿到《肖像摄影》这本书,就被它那股浓厚的学术气息所吸引。作为摄影专业的学生,我知道“中国高等院校摄影专业系列教材”这个标识意味着什么——严谨、系统、权威。我满心期待着能在这本书里找到肖像摄影的“金钥匙”,解锁那些令人惊叹的人像作品背后的秘密。我渴望看到对经典肖像作品的深入剖析,学习大师们是如何运用光影、构图和人物情绪来创作出传世之作的。 然而,在翻阅的过程中,我发现这本书的风格和我的预期有些出入。它并没有像我所设想的那样,详细地讲解“眼神光如何塑造人物性格”、“黄金分割点如何构图才更具视觉冲击力”,或者“如何利用景深将背景虚化,突出主体”等具体的操作性技法。相反,书中更多地出现在我面前的是一些关于“肖像的社会学维度”、“摄影师与被摄者的对话”以及“肖像中的权力关系”等比较宏观和概念性的讨论。 我理解肖像摄影不仅仅是技术,更是一种与人沟通的艺术。作者试图引导读者去思考摄影师在拍摄过程中所扮演的角色,以及如何通过镜头去理解和呈现人物的内在世界。这方面的探讨确实很有价值,能够帮助我们拓展思路,从更深的层次去理解肖像的意义。书中也穿插了一些案例,但这些案例的分析更多的是侧重于理论解读,而非拍摄技巧的解析。 对于我而言,我更希望能在这本书中找到如何处理不同肤色、不同年龄段人物的技巧,如何根据不同的场景和氛围选择合适的拍摄环境,以及如何通过后期处理来提升作品的质感和艺术性。但这些内容在这本书中出现的篇幅相对较少,或者说,它提供的是一种“思考方式”,而非一套“操作指南”。这让我感觉,虽然这本书的理论高度很高,但在满足我迫切的学习实用技法的需求方面,还有一定的提升空间。 总而言之,这本《肖像摄影》是一部非常有深度、非常有思想的书籍,它挑战了我们对肖像摄影的固有认知,将我们引向更广阔的思考领域。它更适合那些对摄影的理论、历史和哲学有浓厚兴趣的读者,或者作为摄影专业学生理论学习的补充。如果你的主要目的是学习如何直接上手拍摄出更具视觉吸引力的肖像作品,那么你可能需要在这本书之外,再寻找一些更具实践性的参考资料。
评分第一次捧起这本《肖像摄影》,我以为自己即将开启一段关于光影、构图和人物表情的奇妙旅程。作为一名一直对人像摄影充满好奇的业余爱好者,我期待着能够在这本书中找到系统性的指导,学习如何通过镜头捕捉人物的灵魂,如何营造出令人惊艳的视觉效果。书名中的“中国高等院校摄影专业系列教材”这几个字,更是让我对其专业性和权威性充满了信心,仿佛里面藏着无数经验丰富的摄影大师的独家秘诀。 然而,随着阅读的深入,我逐渐意识到,这本书的“秘诀”似乎与我最初设想的有所不同。它并没有像我期待的那样,详细列举各种布光技巧,比如柔光、硬光、侧光、逆光各自的效果和应用场景,也没有深入讲解如何选择合适的景深来突出主体,或者如何利用眼神光来赋予人物生命力。相反,我更多地接触到的是一些关于摄影史的梳理,以及对某些摄影大师作品的解读,这些内容虽然有一定的历史价值和艺术启发,但对于我这样渴望立刻动手实践的读者来说,感觉“不解渴”。 书中确实包含了一些关于肖像摄影的理论探讨,比如“肖像的社会学意义”、“肖像与身份的构建”等等。这些话题引人入胜,让我开始从更宏观的角度去思考摄影。作者的文字功底可见一斑,能够将复杂的理论概念阐述得较为清晰。但是,当我想知道如何让我的模特在镜头前更自然放松,如何通过构图来引导观众的视线,或者在不同光线下如何调整相机参数来达到最佳效果时,这本书提供的答案却显得十分有限。 我特别希望能在这本书里找到关于后期处理的详细教程,比如如何调整人物的肤色、如何进行细节的修饰,以及如何通过色彩管理来统一画面风格。毕竟,现代摄影作品离不开后期。但遗憾的是,这本书在这一块的内容也非常简略,更多的是点到为止,并没有提供足够的操作性的指导。对于我而言,这本书更像是一次关于肖像摄影“思想启蒙”的旅程,而非一次“技能提升”的实践指导。 总的来说,这本《肖像摄影》在引导读者进行深度思考和理论探索方面做得相当不错,它拓宽了对肖像摄影的认知边界。然而,如果你和我一样,更偏向于寻找一本能够直接指导拍摄实践、解决具体技术难题的书籍,那么这本书可能需要和其他更具操作性的教材搭配阅读。它更适合那些已经具备一定摄影基础,希望在理论和哲学层面进行升华的读者。
评分拿到这本《肖像摄影》时,我怀着极大的热情,期待着它能成为我摄影道路上的指路明灯。作为一本“中国高等院校摄影专业系列教材”,它的名字本身就预示着其内容的权威性和专业性。我希望能在这本书中找到一套系统性的学习方法,从基础的光影运用到复杂的构图技巧,再到如何与模特建立有效的沟通,一步步提升我的人像摄影水平。 然而,在阅读过程中,我逐渐发现这本书的侧重点与我的期望有所偏移。它并没有像我设想的那样,提供详尽的“从零开始”的拍摄教程,例如如何选择合适的相机和镜头,如何设置光圈、快门、ISO等参数以达到理想的曝光效果,或者如何利用自然光和人造光来塑造人物的面部轮廓和表情。这些关于“硬技能”的介绍,在这本书中相对较少。 书中更多的是对肖像摄影“意境”和“内涵”的探讨。作者在书中反复强调,肖像摄影不仅仅是记录一个人的外貌,更是捕捉他们的情感、个性和故事。书中有不少章节都在讨论如何通过摄影来“看见”一个人,如何通过镜头去理解和表达人物的内心世界。这些观点虽然深刻,但对于初学者来说,可能显得有些抽象,难以直接转化为实践中的操作。 我非常希望在这本书中找到关于如何处理不同光线条件下的拍摄,比如阴天、晴天、室内、室外等,以及如何运用道具和场景来烘托人物气质的实用建议。然而,这些方面的具体指导在书中并不多见。更多的是一种“道”的层面,而非“术”的层面。它更像是在启发我们去思考,去感受,而不是直接告诉我们“这样做”。 总而言之,这本《肖像摄影》是一本值得反复品读的、充满哲学思考的书籍。它能够帮助我们提升对肖像摄影的理解深度,培养我们对人物情感的敏锐度。但是,如果你像我一样,更倾向于寻找一本能够直接指导你拍摄实践、帮助你快速掌握拍摄技巧的书籍,那么这本书可能需要和其他更具操作性的教材搭配使用。它更适合那些已经具备一定摄影基础,希望在艺术和思想层面进行进一步探索的读者。
评分一拿到这本《肖像摄影》,我就被它沉甸甸的书页和严谨的排版吸引了。标题中的“中国高等院校摄影专业系列教材”几个字,无疑是其专业性和权威性的有力保证。作为一名正在攻读摄影专业的学生,我非常渴望能够从这样一本教材中系统地学习肖像摄影的核心知识和技法,为未来的创作打下坚实的基础。我期待着书中能够包含丰富的案例,详细的理论分析,以及切实可行的实践指导。 然而,在仔细研读了部分章节后,我发现这本书的侧重点与我最为期待的部分有所不同。书中花了相当大的篇幅来探讨肖像摄影的历史发展脉络,以及不同历史时期、不同文化背景下的肖像观念演变。这些内容固然具有学术价值,能够帮助我们理解肖像摄影的文化根源,但对于急需掌握具体拍摄技巧的我来说,显得有些过于宏大叙事,不够聚焦于“当下”的拍摄需求。 我特别希望在这本书中能找到关于人像摄影的“秘籍”,比如如何在自然光下拍出富有层次感的人像,如何运用闪光灯营造戏剧性效果,如何引导模特摆出自然的姿态,以及如何通过后期软件对照片进行精细化的调整。然而,这本书在这方面的论述相对比较概括,更多的是一种理念的传达,而非步骤式的教学。很多时候,作者只是提及某个概念,但如何将其转化为实际的拍摄动作,则需要读者自己去摸索和实践,这对于初学者来说可能会有一些门槛。 书中的一些章节,深入探讨了肖像摄影中的伦理问题,以及摄影师在拍摄过程中所承担的责任。这些内容非常有启发性,能够促使我们思考摄影创作背后更深层次的意义。例如,关于“肖像的真实性”和“被摄者的权利”等话题,都值得我们反复推敲。但同样,这些内容更多的是一种思想上的引导,对于如何构图、如何用光等具体的技术问题,则没有提供详尽的解决方案。 总的来说,这本《肖像摄影》更像是一部关于肖像摄影的“思想百科全书”,它为我们提供了丰富的历史文化背景和深刻的理论思考。它能够帮助我们建立起对肖像摄影更全面、更深刻的理解。但是,如果你期待的是一本能够让你立刻上手,掌握各种拍摄绝技的“工具书”,那么你可能需要寻找其他更加侧重于实践操作的书籍来补充。它更适合那些已经有一定基础,希望在理论层面进行系统提升的读者。
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