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亨利·卡罗尔 著

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店铺： 华下博文图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903369

商品编码：29625459164

包装：精装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名：拍出大师之作

定价：68.0元

作者：亨利·卡罗尔

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787517903369

字数：150000

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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▲大师们随着时间的流逝纷纷离我们远去，但他们的作品却宛如一个老师，时时刻刻等待着为善于思考的学生指点迷津。
▲究竟怎样才能拍出像大师一样的作品？也许我们首先应该思考的是如何像大师一样去拍片。
▲大师的作品值得我们细细研究，其中既有深奥的智慧，也有浅显的基础，每一位大师都曾像达芬奇画蛋一样去研习基本功，而这正是他们渐渐成为大师的必经之路。
▲为什么大师拍出来的作品价值连城？为什么看似简单的作品，却难以通过简单的模仿达到原作的效果？其中所包含的知识和智慧正是我们应该向大师学习的精要。
▲本书介绍了50位的摄影师的拍摄作品，其中包括亨利·卡蒂埃-布列松、马丁·帕尔、塞巴斯蒂安·萨尔加多、纳达夫·坎德尔、森山大道等，跟随大师的眼睛了解如何拍出大师之作。

内容提要

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《拍出大师之作》围绕50位世界摄影大师拍摄的作品展开讲解，内容涵盖照片的构图、曝光、光线、镜头、创意尝试等诸多方面。这50位摄影大师包括布列松、兰格、亚当斯、萨尔加多、拉蒂格等。对摄影爱好者，尤其是刚入门的摄影初学者有很好的指导意义。

目录

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作者介绍

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亨利·卡罗尔，在皇家艺术学院学习摄影，他的作品曾被刊登在许多国际展览和出版物上。他曾教过各个年龄段有追求的摄影师们，是英国摄影夏令营和课程的主要提供者之一。他清晰又通俗易懂的教学风格激发了成千上万摄影师用他们的相机来发挥创造性。

文摘

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序言

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《光影的叙事：穿越日常的视觉魔法》 摄影，这项看似寻常的艺术，实则蕴藏着捕捉转瞬即逝、定格永恒的非凡力量。它不仅仅是按下快门的一瞬，更是观察世界的独特视角，是情感的倾诉，是故事的叙述，是凝固在二维平面上的三维生命。《光影的叙事：穿越日常的视觉魔法》并非一本枯燥的器材指南或陈旧的影史梳理，它是一场邀请，邀请每一位对影像怀有热情的人，一同踏上探索视觉语言奥秘的旅程。 这本书将带你从最基础的光影原理出发，深入浅出地解析光线如何塑造形态、营造氛围，以及如何利用阴影来增强画面的戏剧性和深度。你将学会如何识别不同光源的特性——无论是温暖柔和的日出晨光，还是锐利冷峻的午后直射，抑或是人造灯光的千变万化。我们将探讨如何“阅读”光线，理解它的方向、强度、色彩，并巧妙地运用它们来突出主体、引导视线、营造情绪。这不仅仅是技术层面的掌握，更是培养一种对光线敏感的直觉，让你的眼睛成为捕捉光影魔法的利器。 进阶到构图的艺术，本书将打破僵化的“三分法”思维，带领你领略构图的无限可能。你将学习如何运用引导线、框架、对称、留白等经典元素，让画面结构更具逻辑与美感。但更重要的是，我们将探索“非传统”的构图方式，如何打破常规，通过视角的变化、元素的重组，创造出令人耳目一新的视觉冲击力。每一帧画面都应是一个精心设计的场景，每一个元素都承载着信息和情感。我们将剖析成功的构图是如何讲述故事的，如何引导观众的情绪，如何让观者在静止的画面中感受到动态的张力。 色彩，作为视觉语言中最直接、最具感染力的元素，本书将赋予它全新的生命。我们将深入研究色彩的心理学效应，理解不同色彩组合如何唤起特定的情绪——从热情洋溢的红，到宁静致远的蓝，再到充满活力的绿。你将学会如何运用色彩的和谐与对比来增强画面的表现力，如何通过色彩的饱和度、明度来营造不同的质感和氛围。本书还将引导你关注色彩在不同环境下的变化，以及如何利用色彩来传递特定的文化象征意义。我们不只是“看”颜色，更是“感受”颜色，并用它来“说”话。 故事性，是让摄影作品拥有灵魂的关键。《光影的叙事》将把焦点放在如何用影像讲述故事。这并非仅仅是记录事件，而是捕捉人物的情感瞬间，揭示隐藏在平凡生活中的不平凡。你将学习如何通过眼神、肢体语言、环境细节来构建叙事，如何用一系列照片串联起一个完整的故事线。本书将鼓励你从生活中汲取灵感，发现那些触动你内心的瞬间，并用镜头将其转化为能够引起共鸣的视觉篇章。我们将一起探讨“未完成”的故事，那些留给观者想象空间的作品，反而能激发更深层次的思考和情感连接。 人物摄影，作为摄影中最具挑战性也最富魅力的领域之一，本书将为你提供深入的指导。我们将从如何与被拍摄者建立信任开始，如何引导他们展现最自然、最真实的一面。你将学习如何运用光线来雕塑人物的面部轮廓，如何通过背景的选择来烘托人物的个性，以及如何捕捉那些转瞬即逝的神情和情绪。本书将鼓励你超越简单的“拍照”，而是去“理解”和“连接”你的拍摄对象，让你的镜头成为他们内心世界的窗口。我们将探讨不同拍摄场景下的人物摄影技巧，无论是室内肖像，还是户外纪实，都力求呈现人物最动人的姿态。 风景摄影，是将壮丽的自然风光定格为永恒的艺术。《光影的叙事》将带你领略如何捕捉自然的呼吸，如何表现地形的起伏，以及如何描绘光线在山川湖海间的舞蹈。你将学习如何选择最佳的拍摄时机，如何在不同的天气条件下找到最佳的拍摄角度，以及如何运用长曝光、全景等技法来增强画面的史诗感。本书将鼓励你放下对器材的过度依赖，去用心感受大自然的美，用镜头去唤醒观者对世界的敬畏之心。我们将一起探索如何通过风景摄影来传递对环境的思考，以及如何用画面来诉说属于地球的故事。 静物摄影，往往被忽视，但它却是展现细节之美、材质之感的绝佳方式。《光影的叙事》将为你揭示静物摄影的精妙之处。你将学习如何布置场景，如何选择道具，如何运用光线来突出物体的质感和形态。无论是闪亮的金属，温润的陶瓷，还是柔软的织物，都将在你的镜头下焕发出独特的光彩。本书将引导你发现平凡中的不平凡，让那些日常的物品在画面中拥有自己的生命和故事。我们将探讨如何通过静物摄影来表达一种生活态度，以及如何用细腻的观察来诠释物体的内在美。 街头摄影，是捕捉城市脉搏、记录时代风貌的独特视角。《光影的叙事》将带你走进喧嚣的街头，去发现那些转瞬即逝的瞬间。你将学习如何融入人群，如何在不打扰的前提下捕捉真实的生活场景。本书将强调观察力的重要性，以及如何预判即将发生的画面。你将学会如何运用广角镜头来展现环境的广阔，如何通过人物的互动来构建故事，以及如何用简洁的构图来抓住观众的注意力。我们将一起探讨街头摄影的伦理边界，以及如何用影像来反映社会的百态。 后期处理，并非是“修饰”照片，而是对前期拍摄的延伸和升华。《光影的叙事》将引导你以一种更具创造性的方式来运用后期技术。你将学习如何通过色彩校正、曝光调整、对比度控制来优化画面，如何运用蒙版、图层等技法来增强画面的层次感和表现力。本书将强调后期处理应服务于你的创作意图，而非本末倒置。我们旨在让你成为影像的“指挥家”，用后期工具来放大你想要传达的情感和信息，让你的作品更加完整和动人。 本书将贯穿一种“看见”的哲学。它鼓励读者不仅仅是用眼睛去“看”世界，而是用心去“感知”，去“理解”，去“提炼”。摄影的本质，是对话——你与世界，你与你的拍摄对象，以及你与你自己。通过本书的引领，你将学会如何运用镜头作为你的语言，去表达那些无法用言语形容的情感，去记录那些值得被铭记的瞬间。 《光影的叙事：穿越日常的视觉魔法》是一本关于发现、关于创造、关于表达的书。它不是要你成为某个特定风格的模仿者，而是要你找到属于你自己的独特声音，用影像的力量去触动人心，去讲述属于你的故事。它是一次视觉的探索，一次心灵的旅程，一次对平凡生活非凡之美的赞颂。翻开它，你将开启一段全新的摄影之旅，让你手中的相机，不仅仅是记录的工具，更是你探索世界、表达自我的强大媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说过，一直想找个机会好好拜读一下。终于在这个周末，我把《拍出大师之作》从头到尾认认真真地看了一遍，简直太惊喜了！这本书不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了摄影师们用镜头讲述的生动故事。我特别喜欢书里那些案例分析，作者不仅仅是告诉你“怎么做”，更是深入剖析了“为什么这么做”，以及背后的构图、光影、色彩的运用逻辑。 就拿其中一个关于人像摄影的章节来说，我之前拍人像总觉得少了点什么，要么就是背景杂乱，要么就是人物表情僵硬。这本书里通过几个不同场景下的实拍案例，让我豁然开朗。比如，在户外拍摄时，如何利用自然光勾勒出人物的轮廓，如何通过虚化背景突出主体，每一个细节的调整都至关重要。作者还分享了不同焦段镜头在人像拍摄中的表现，以及如何根据人物的特点选择合适的角度和姿态，让原本普通的场景瞬间变得富有艺术感。读完这部分，我感觉自己的摄影水平立刻提升了一个档次，迫不及待地想去实践一下。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《拍出大师之作》，这本书的出现，简直是解决了我的一个大难题。我一直对摄影有兴趣，但总感觉自己拍出来的照片“平平无奇”，缺乏灵魂。读完这本书，我才明白，原来是很多基础的、但又至关重要的细节被我忽略了。 书中的“色彩的语言”这一章节，简直是为我量身定做的。我之前对色彩的理解非常有限，总是凭感觉来搭配。而这本书则系统地讲解了色彩的心理学效应，以及如何利用色彩来传达情绪和氛围。作者通过大量的实例，展示了如何运用同类色、对比色、互补色来增强画面的表现力，以及如何根据拍摄对象和想要表达的主题来选择合适的色彩搭配。最让我惊喜的是，书中还分享了如何后期处理来调整和优化色彩，让照片的视觉冲击力得到进一步提升。现在，我再看照片，不再只是关注主体，而是会更全面地去审视画面的色彩搭配，感觉整个摄影世界都变得更加丰富多彩了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在探索如何让自己的照片更具吸引力，而《拍出大师之作》这本书，无疑给了我一次绝佳的启迪。这本书的深度和广度都让我印象深刻，它不仅仅是教授拍摄技巧，更是引导读者去思考摄影的本质。我尤其赞赏书中对于“如何观察”的探讨，摄影师们是如何在平凡的生活中捕捉到那些转瞬即逝的精彩瞬间，他们的视角又是如何与众不同的。 书中的一些章节，比如关于“情感表达”和“叙事性摄影”的部分，让我受益匪浅。我之前拍照可能更多关注的是技术层面的东西，比如清晰度、曝光等等，但这本书让我意识到，一张好的照片，更重要的是能够触动人心，能够讲述一个故事。作者分享的许多大师作品，在欣赏之余，还附有详细的解读，分析了创作者的思路和意图，这让我能够更深入地理解作品背后的情感力量。这本书不仅是一本摄影指南，更是一本关于如何用眼睛去感受世界、用心去记录生活的哲学读物。

评分☆☆☆☆☆

《拍出大师之作》是一本让我欲罢不能的书，我几乎是每天都会翻阅一小部分，然后反复琢磨。这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维的转变。我之前总觉得拍摄“大师之作”离我太遥远，需要天赋和多年的经验，但这本书让我明白，只要掌握了正确的方法和理念，每个人都有可能拍出令人惊艳的作品。 书中关于“构图的艺术”这一部分，是我反复阅读的重点。作者不仅仅列举了经典的构图法则，如三分法、黄金分割等，更是深入分析了在不同题材的拍摄中，这些法则是如何被打破和创新的。我最喜欢的是书中关于“负空间”的运用，以及如何通过线条引导观众视线，让画面更具动感和层次感。作者还强调了“简洁”的力量，有时候，留白比画面中的元素更多更能引人入胜。这些细致入微的讲解，让我对画面有了更深刻的理解，也让我开始审视自己以往的作品，意识到在构图上还有很大的提升空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就很吸引人，拿到手里就感觉是一本有分量的作品。翻开阅读，果然没有让我失望。《拍出大师之作》给我的最大感受就是它的“接地气”和“专业性”相结合。它不会用过于晦涩的术语来吓退新手，而是用通俗易懂的语言，配合大量精美的图片，循序渐进地讲解。 我特别喜欢书中关于“光影的魔术”这个章节，以前我总觉得光线是摄影的基础，但这本书让我看到了光线可以被如此灵活地运用，创造出截然不同的氛围和质感。无论是顺光、逆光、侧光，还是利用阴影来塑造画面，书中都提供了非常具体和实用的指导。作者还详细讲解了如何理解和利用不同光源的特点，比如柔光、硬光，以及如何在室内和室外环境中找到最佳的光线。读完之后，我感觉自己对光线有了全新的认识，也更有信心去尝试各种光影效果了。