【中商原版】文字排印设计系统 文字排印設計系統 台版原版 金柏丽 金柏麗 臉譜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金柏丽 金柏麗 著

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出版社： 臉譜

ISBN：9789862356630

商品编码：29628901940

包装：平装

外文名称：文字排印設計系統

开本：20开

用纸：轻型纸

页数：160

正文语种：繁体中文

《文字排印設計系統》
作者： 金柏麗伊蘭姆（Kimberly Elam）   譯者： 呂奕欣出版社： 臉譜    出版日期：2018/05/17    語言：繁體中文ISBN：9789862356630                    叢書系列： 藝術叢書規格：平裝/ 160頁/ 22 x 17 x 1.55 cm / 普通級/ 全彩印刷出版地：台灣      本書分類： 藝術設計 > 設計 > 設計概論





內容簡介「平面設計，不只是網格系統。」軸線式｜放射式｜漣漪式｜隨機式｜網格式｜行進式｜模組式｜雙邊對稱式設計人必讀文字排印系統入門全書帶你一次摸透八大文字排印系統運用自如▍卵形葉忠宜選書／設計｜字型設計師張軒豪（Joe Chang）審定▍洋蔥設計負責人黃家賢字體設計師許瀚文平面設計師彭星凱平面設計師聶永真──推薦文字編排設計是複雜的過程，須考量層次、閱讀順序、可讀性與對比等諸多因素。但在字體排印系統上，過去台灣、亞洲平面設計學界及業界過度偏重「網格系統」，忽略其實還有其他系統的存在。本書即是透過八大系統的完整介紹，讓相關讀者能夠重新完整地認識文字排印系統，進一步增進設計師的設計能力、拓展設計的可能性。本書作者金柏麗?伊蘭姆著有《設計幾何學》（Geometry Design）與《網格系統：字型編排原則》（Grid Systems）等多本暢銷書，在本書中，帶領讀者探索結構框架的八大系統——除了網格式系統之外，還有隨機式、輻射式、模組式與雙邊對稱等等。作者帶領讀者練習、觀摩學生作品與設計師之作，並提出諸多設計解決方案，協助讀者跳脫平凡無趣的設計窠臼。設計者一旦掌握基本的視覺組織系統後，就能在結構中流暢自如地編排文圖、組合結構，甚至把結構加以變化。作者清楚具體地說明各種結構，無論是軸線或無層次的輻射式排列，皆詳加探索。讀過之後，必能更理解複雜的排列。結構系統是所有設計的基礎，可分成八大類，每一類皆可衍生出無數的構圖。設計者若了解重要的視覺組織系統，就能在結構或結構組合中，流暢自如地安排文字或圖像，甚至創造出不同的新結構。為文字編排建立組織，是相當複雜的過程，設計者要考量每項元素的溝通效果，使之發揮功能，還要思考層次、閱讀順序、易辨性、易讀性與對比等諸多因素。八大系統分別如下──軸線式系統（Axial System）軸線只有一條，所有元素都放在這軸線的左右兩側。放射式系統（Radial System）所有元素皆從一個焦點延伸出來。漣漪式系統（Dilatational System）所有元素皆從點環狀擴散開來。隨機式系統（Random System）元素看起來沒有特定的模式與關係。網格式系統（Grid System）以垂直和水平來劃分版面的系統。行進式系統（Transitional System）這是把元素層層結合、沒有固定形式的系統。模組式系統（Modular System）將諸多抽像元素變成標準化單元，架構起來。雙邊對稱式系統（Bilateral System）所有文字以左右對稱方式，安排在一條軸線上。文字編排系統很類似建築師所稱的「形狀文法」（shape grammar）。建築式樣可透過形狀文法的分析，變成以線條為基礎的構圖系統。形狀文法不僅可用來進行建築式樣的歷史分析，還可在設計時發揮功用。本書中要談到的八種文字編排系統也很類似。每一種系統都有獨特的規則，而這套規則的目的，是引導設計者做決定時能有焦點。從這觀點來看，設計作品可說是依據形狀文法所表達出的視覺語言。有趣的是，結構系統雖然有焦點與限制，卻能在設計者探索構圖時，激發他們的創意。剛開始接觸設計的學生，可能覺得結構系統怪異不自然，畢竟這些系統很少出現在現實生活中的書本或電腦上。不過，學生在發展作品的過程中，會漸漸掌握結構系統，具體呈現出這些系統所蘊含的創意潛力。許多平面設計者重視傳統的網格系統，忽略其他系統也能在設計時發揮功用。因此本書要運用視覺範例，闡述五花八門的解決方案，讓設計師、教師與學生從中獲得洞見，開拓自己對結構組織法的視野，知道文字編排除了網格系統之外，還有另一片天空。
【國外好評】「在琳瑯滿目的設計作品中，精彩有趣地探討比例所扮演的角色??作者提供豐富資訊、見解精闢，設計者可從中學習，也可重新思考比例的基本原則。」——《設計志》（Design Issues）「雖然是小巧的平裝書，卻是令人大開眼界。」——Choice設計雜誌
作者介紹
金柏麗伊蘭姆（Kimberly Elam）身兼作家、教育家及知名平面設計師，在設計教育及實務界著作廣泛，尤其致力網格系統、字型設計、圖像設計等領域的研究。
譯者簡介
呂奕欣師大翻譯所筆譯組畢業，曾任職於出版公司與金融業，現專事翻譯。
書籍目錄
引言 作品元素與設計過程限制與選擇圓形與構圖抽像元素1. 軸線式系統軸線式系統簡介軸線式系統的試做圖演變2. 放射式系統放射式系統簡介放射式系統的試做圖演變3. 漣漪式系統漣漪式系統簡介漣漪式系統的試做圖演變4. 隨機式系統隨機式系統簡介隨機式系統的試做圖演變5. 網格式系統網格式系統簡介網格式系統的試做圖演變6. 行進式系統行進式系統簡介行進式系統的試做圖演變7. 模組式系統模組式系統簡介模組式系統的試做圖演變8. 雙邊對稱式系統雙邊對稱式系統簡介雙邊對稱式系統的試做圖演變謝詞圖片出處參考資料

深入探寻数字时代信息呈现的艺术与科学 一部关于视觉传达、印刷技术与用户体验的全面指南 书籍信息： 书名： 视觉叙事与信息架构：当代设计实践中的排版革新 作者： （此处使用一个虚构的、具有权威性的作者群名称，例如：数字媒体设计研究院特聘研究员团队） 页数： 约 720 页 开本： 16开 装帧： 精装，附赠高质量印刷材质样张集 --- 内容概述：超越字体选择，重塑信息生态 本书并非传统意义上的排版工具书，它是一部跨学科的深度研究报告，旨在解析在当前快速迭代的数字媒介环境中，如何通过精妙的视觉组织（即排版，Typography）实现高效、美观且富有情感连接的信息传递。 我们正处在一个信息过载的时代，每天，用户被海量的文字、图像和动态内容包围。在这个“注意力稀缺”的市场中，排版不再仅仅是让文字易读的辅助手段，它已经升级为决定信息能否被有效接收、理解乃至记住的核心战略要素。 本书系统性地梳理了从古典印刷术的黄金法则到新兴交互界面设计中的动态排版原则，为专业设计师、内容策略师、品牌构建师以及致力于提升阅读体验的出版从业者，提供了一套严谨且富有前瞻性的理论框架与实践路径。 全书分为五大部分，逻辑严密，层层递进，旨在构建一个从宏观概念到微观执行的完整知识体系。 --- 第一部：排版哲学的根基与历史演进 (The Foundations of Typographic Philosophy) 本部分追溯了排版艺术的起源，探讨了其超越工具属性的哲学意义。 1.1 字体形态学与符号学解读： 深入剖析西文字体（如衬线体、无衬线体）和汉字（宋、黑、楷、隶）的结构性差异，探究特定字体家族如何潜移默化地影响读者的情绪感知和信息信任度。引入“视觉重量”、“密度比”等量化指标，分析不同风格字体在长期阅读中的生理负荷。 1.2 从古腾堡到数字像素：媒介的张力： 详细对比铅字铸造时代与数字屏幕时代在“墨水与纸张”特性对排版决策的影响。讨论网格系统（Grid Systems）的演变，从莫霍利-纳吉（Moholy-Nagy）的建筑性网格到瑞士风格（Swiss Style）的理性约束，再到后现代主义对网格的解构与重塑。 1.3 节奏、韵律与阅读流线： 排版的核心在于创造一种视觉节奏。本章探讨如何通过行距（Leading）、字距（Tracking/Kerning）、词距（Word Spacing）的精确调整，引导读者的目光自然移动，形成流畅的“阅读流线”，最大限度地减少阅读疲劳和认知中断。 --- 第二部：信息架构中的层级构建 (Information Architecture and Hierarchy) 本部分聚焦于如何利用排版技术，将复杂信息结构清晰地可视化，实现高效的层级传达。 2.1 视觉层级的三维模型： 构建一个三维模型来分析排版层级：X轴（平面展开） — 字体大小、粗细对比；Y轴（空间深度） — 留白、分组与邻近性；Z轴（时间序列） — 动画、交互状态下的层级变化。强调在设计中必须预判用户对信息重要性的感知顺序。 2.2 数据可视化中的文字嵌入： 探讨图表、信息图和仪表板设计中，排版如何辅助数据解读。研究标题、标注、图例的最小可行尺寸与最大可读性之间的平衡点，特别是针对复杂科学数据的呈现规范。 2.3 结构性元素的排印规范： 详尽阐述列表、引文块、代码片段、脚注和交叉引用的标准化排版处理。提供跨文化语境下（如中英文混排）的对齐、标点符号悬挂等细节问题的专业解决方案。 --- 第三部：交互设计中的动态排版 (Dynamic Typography in Interactive Environments) 面对响应式设计（Responsive Design）和跨设备体验的挑战，排版必须具备适应性和动态性。 3.1 视口适应性与流式排版策略： 研究相对单位（如 `rem`, `vw`, `em`）在现代网页开发中的应用，以及如何制定一套适应不同屏幕尺寸（从智能手表到巨幅广告牌）的排版缩放方案，确保核心信息在任何媒介上都保持设计意图。 3.2 运动中的文字：微交互与动画排版： 超越静态展示，深入探讨文字在加载动画、过渡效果、状态反馈中的应用。分析不同运动曲线（Easing）对文字出现和消失带来的心理感受，例如，如何用微妙的字偶间距变化来暗示数据正在加载。 3.3 可访问性（Accessibility）与排版伦理： 将无障碍设计融入排版基础。讨论对比度标准（WCAG 2.2）、屏幕阅读器兼容性、焦点指示器设计，以及如何确保色盲用户也能通过排版结构而非单纯色彩来区分信息分组。 --- 第四部：印刷工艺与物质性 (Materiality and the Constraints of Print) 尽管数字媒介盛行，但高质量的印刷品依然是品牌体验的最高体现。本部分回归物质世界。 4.1 纸张的“性格”与油墨的相互作用： 探讨不同纸张纹理（如涂布、非涂布、特种纸）对油墨吸收和最终视觉效果的影响。分析在四色印刷（CMYK）和专色印刷中，为实现特定品牌色调而对字体颜色进行的微调技巧。 4.2 装订、裁切与跨页布局的挑战： 讲解装订线（Gutter）的预留标准，以及如何处理跨页设计中图像和文字的连续性问题，避免因装订深度导致的视觉中断。详细介绍烫金、凹凸（Debossing/Embossing）等后加工工艺对排版边缘的视觉影响。 4.3 字体授权与数字资产管理： 从实践层面解析商业项目中字体许可协议的重要性，探讨如何构建一套高效的字体管理系统，确保设计资产在不同工作流和交付物中的合规性与一致性。 --- 结论：未来的排版——感知设计 (Conclusion: Typography as Perceptual Design) 本书最后总结，在人工智能和自动化工具日益强大的未来，人类设计师的核心价值将体现在对“感知”（Perception）的精细调控上。优秀的排版不再是孤立的风格选择，而是对用户认知负荷、情感倾向和环境背景的综合考量。未来的设计师需要将自己定位为“信息环境的建筑师”，运用排版这门古老而又不断革新的技术，去构建更清晰、更有意义的交流空间。 本书特色： 案例驱动： 包含来自全球顶尖设计机构的超过 200 个实战案例分析，涵盖书籍、UI/UX、广告和公共标识系统。 技术深度： 引入最新的排版技术规范（如 OpenType 特性控制、SVG 字体标准）。 工具中立： 理论扎实，不局限于特定软件，适用于所有设计与开发平台。 本书是所有致力于将“信息”转化为“体验”的专业人士的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本关于“文字排印”的技术手册，不如说是一本关于“清晰沟通”的美学指南。我之前一直困惑于为什么有些设计看起来就是“不对劲”，即使所有元素都对齐了，可读性就是上不去。这本书用极其清晰的语言阐明了“视觉权重”和“阅读路径”的构建方法，一下子就点醒了我。它不仅仅关注横向和纵向的对齐，更强调字距、行距、以及字符间留白如何共同作用于读者的潜意识，从而影响信息的接收效率。作者对“设计意图”的强调尤其到位，他告诉我们，排版不是为了好看，而是为了服务于内容和读者的认知习惯。这种以人为本的设计理念贯穿始终，让我对过去的一些设计决策进行了深刻的反思。这本书的价值在于它能重塑你的设计观，让你从根本上理解文字在空间中的存在意义。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它那种沉静而又充满力量的排版风格所吸引。这绝对不是那种充斥着花哨特效和流行元素的教程，它聚焦于文字本身的力量和秩序之美。作者对“留白”的处理简直是大师级的示范，那种恰到好处的呼吸感，让每一页文字都仿佛有了生命。我特别喜欢它对西文字体和中文字体排印差异性的对比分析，那种细致入微的观察，让我这个自诩为“老读者”的人都感到茅塞顿开。比如，书中关于标点符号在中文行文中如何与汉字对齐的讨论，就详细到令人咋舌，但正是这种对细节的打磨，才成就了最终的专业水准。读这本书的过程，更像是一场对经典美学的朝圣之旅，它让你放慢速度，去重新审视那些我们习以为常的视觉符号，并理解其背后的文化沉淀和设计哲学。它教会我的，是如何用克制来表达最大的冲击力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个对排版要求极高的项目中偶然接触到这本书的，说它“救了我一命”或许有些夸张，但它确实为我提供了解决复杂版面难题的终极思路。这本书的深度，在于它不满足于教你工具层面的使用，而是深入探讨了信息架构与用户体验之间的微妙关系。它在讨论标题、引文、脚注等不同文本元素的处理上，展示了高度的系统性和一致性原则。最让我印象深刻的是关于如何处理长篇幅技术性或学术性文本的章节，作者提出了一套行之有效的视觉导引策略，确保读者在信息洪流中不会迷失方向。这本书的语言风格非常专业，但绝不卖弄术语，每一个专业词汇的出现都有清晰的语境支撑，使得阅读体验非常流畅和权威。这是一本能让你在面对任何设计挑战时，都能保持沉着和自信的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始我对“原版”这个标签还有点怀疑，担心内容会过于陈旧或者晦涩难懂。但这本书彻底打消了我的顾虑。它的理论基础扎实到可以经受住时间考验，但讲解方式却非常现代和灵活。它巧妙地穿插了大量历史上的经典排版案例，并用现代的眼光去重新解读这些案例的成功之处，这使得学习过程充满了趣味性。我特别欣赏它在解释“节奏感”和“视觉层级”时所采用的图示，那些复杂的概念被分解成了易于理解的模块，让人能迅速掌握核心要点。读完之后，我感觉自己不再是简单地堆砌文字和图片，而是开始有意识地“编织”信息流。这本书对软件操作的提及很少，它更侧重于“思维框架”的建立，这才是真正区分普通设计者和资深设计师的关键所在。对于想要从“能用”迈向“精通”的排版工作者，这本书是必读的敲门砖。

评分☆☆☆☆☆

这本关于文字排印设计的书，我得说，它简直就是一本视觉设计的圣经！我刚拿到手的时候，光是看到那精美的封面设计，我就知道这本书绝对不是泛泛之辈。书中的内容深入浅出，把那些看似枯燥的排版规则讲得生动有趣。举个例子，它对字体选择的讲解，不仅仅停留在“什么字体适合什么场合”这种表层信息上，而是深入剖析了不同字体的历史渊源、情感倾向以及在特定阅读场景下的视觉效果。作者似乎非常懂得如何将复杂的设计理论转化为实践可行的指导方针。我尤其欣赏它在网格系统构建方面的论述，那种严谨到近乎偏执的结构化思维，让我对版面设计的理解提升到了一个全新的高度。这本书不光是教你怎么“做”排版，更重要的是，它在教你如何“思考”排版背后的逻辑与美学。对于任何一个想在视觉传达领域有所建树的人来说，这本书的价值无可估量，它会成为你案头不可或缺的工具书。