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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121262302

商品编码：29630310721

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书名:布光是门大学问——Christian Hough的超霸气影棚人像摄影

定价：79.8元

作者:Christian Hough(克里斯汀·霍夫) 编著，王彬 译

出版社：电子工业出版社

ISBN：9787121262302

《布光是门大学问——Christian Hough的超霸气影棚人像摄影》是针对工作室中人像拍摄、产品摄影从布光到拍摄再到后期的全过程编写的一本实用教程，其内容没有介绍大套的抽象理论，而是详细解释一些具体的方法和技巧，并针对每个具体的拍摄项目详细地列出所有拍摄步骤、布光图和具体的参数设置。是一本相当实用的人像和产品摄影的参考书。如果你认真阅读并掌握了本书的内容，就可以马上着手创建自己的影像工作室。即便你不打算开影楼或致力于人像摄影，阅读本书也会对你如何使用闪光灯大有帮助。

Chapter 1 摄影布光设备
Chapter 2 基本布光技巧
Chapter 3 布光技术提升
Chapter 4 艺术人体摄影
Chapter 5 静物摄影布光
Chapter 6 RAW格式照片修饰 

《光影的魔术师：解锁摄影的视觉语言》 这是一本为你量身打造的摄影进阶指南，旨在打破你对摄影的固有认知，带领你深入探索光线的奥秘，理解构图的精髓，并掌握后期处理的强大力量，从而创作出触动人心的摄影作品。本书将以一种循序渐进、深入浅出的方式，为你打开摄影世界的大门，让你在实践中不断提升技艺，最终成为能够驾驭光影的视觉艺术家。 第一篇：光影的艺术——捕捉瞬间的灵魂 光是摄影的灵魂，掌握光线就等于掌握了摄影的核心。本篇将带你全面认识摄影用光。 认识自然光： 从清晨的柔和金光到午后的强烈直射，再到傍晚的温暖余晖，我们将深入分析不同时间段自然光的特性，以及如何利用它们来塑造画面的氛围和情绪。你将学会如何根据不同的光线条件选择拍摄时机，以及如何通过调整拍摄角度和人物朝向来获得最佳的自然光效果。 掌控人造光： 无论是工作室的专业灯光，还是日常生活中随处可见的台灯、窗帘光，我们都将一一解析。本书将详细介绍各种常用人造光源的特点、作用，以及如何通过调整灯光的位置、角度、强度和柔和度来营造出理想的布光效果。你将学会使用柔光箱、反光板、滤光片等常用附件，以及理解影调、反差和色彩在人造光下的表现。 光线的方向与性质： 我们将系统讲解正面光、侧面光、逆光、顶光、底光等不同方向的光线如何影响被摄主体的立体感、质感和轮廓。同时，硬光与软光的区别，以及它们各自适合的应用场景，也将得到详尽的阐述。你将学会如何通过控制光线的硬度来表现物体的细节或创造出戏剧性的阴影。 人像用光技巧： 针对人像摄影，本书将提供一系列实用的人像用光方案。从经典的伦勃朗光、蝴蝶光，到更具创意的眼神光、环境光应用，你将学会如何通过布光来突出人物的五官特点、塑造人物的情绪和个性。我们将强调如何利用光线来修饰脸型，营造出年轻、成熟、神秘等不同风格的人像。 风光用光艺术： 在风光摄影中，光线更是决定画面成败的关键。本书将带你探索黄金时段、蓝色时段的独特魅力，以及如何利用顺光、侧光、逆光来表现景物的层次、色彩和体积感。你将学习如何预测和利用天气变化带来的光线效果，如雾光、雨光、雪光等，让你的风光作品充满生命力。 光影的互动与控制： 理解光线与被摄主体、背景之间的互动关系至关重要。你将学会如何利用阴影来增强画面的深度和引导观众的视线，如何通过遮挡和反光来控制光线的分布，以及如何利用光线来区分主体与背景。 第二篇：构图的语言——构建视觉的秩序 好的构图是摄影作品成功的骨架。本篇将带领你深入理解构图的原则与技巧，让你能够有意识地构建引人入胜的画面。 基础构图法则： 从经典的“三分法”、“黄金分割”，到对称、平衡、重复、韵律等基本构图原则，我们将一一进行解析。你将理解这些法则背后的视觉原理，以及如何在实际拍摄中灵活运用它们来安排画面元素。 引导线与视觉焦点： 学会如何利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）来引导观众的视线，将目光聚焦到主体上。我们将探讨如何通过对比、色彩、大小、位置等方式来制造视觉焦点，使画面更具冲击力。 空间感与景深运用： 如何在二维画面中表现三维空间感？我们将探讨前景、中景、后景的设置，以及如何利用模糊的背景（浅景深）来突出主体，或利用清晰的前景与背景（大景深）来展现环境的辽阔。 视角与取景的魔力： 不同的拍摄角度和取景方式会带来完全不同的视觉效果。你将学习如何通过仰拍、俯拍、平拍等角度来改变物体的视觉比例和视觉感受，如何通过不同的取景框来筛选和组织画面元素，从而获得更具表现力的画面。 情绪与氛围的营造： 构图不仅仅是元素的排列，更是情绪和氛围的传递。你将学习如何通过画面元素的疏密、方向、大小以及留白等来传达喜悦、宁静、紧张、神秘等不同的情绪。 现代构图趋势： 除了经典法则，我们还将触及一些现代摄影中流行的构图方式，如极简构图、包围式构图、负空间运用等，帮助你拓宽视野，创新表现手法。 第三篇：数码后期——重塑影像的生命 后期处理是摄影创作的延伸，是赋予照片灵魂的第二次生命。本篇将为你揭示数码后期处理的强大魅力。 认识后期处理的理念： 本书强调后期处理是为了更好地表达创作者的意图，而非“造假”。我们将深入探讨后期处理在提升照片质量、调整色彩、优化光影、修正瑕疵、增强艺术效果等方面的作用。 常用后期软件入门（以主流软件为例）： 本篇将以目前主流的后期处理软件为例（不特指某一款），系统介绍其基础操作界面、核心功能和常用工具。你将了解如何进行曝光、白平衡、色彩、对比度等基础调整，以及如何使用裁剪、旋转、修复等工具。 色彩的魔法： 色彩是情感的载体。你将学习如何运用色调、饱和度、明度等参数来调整画面的色彩风格，如何进行局部色彩调整，如去色、单色化、色彩替换等，以达到更具艺术性的色彩表达。 光影的雕刻： 后期处理能够弥补前期拍摄的不足，或进一步强化光影效果。你将学会如何通过提亮、压暗、对比度调整、阴影/高光恢复等功能，精细地雕刻画面的明暗层次，营造出更具层次感和立体感的视觉效果。 细节的打磨与优化： 锐化、降噪、细节增强等工具能够显著提升照片的清晰度和质感。你将学习如何适度运用这些工具，让画面中的细节更加清晰可见，同时避免过度处理带来的不自然感。 局部调整与蒙版运用： 掌握局部调整和蒙版技术，意味着你能够对画面中的特定区域进行精细化处理，例如单独调整人物的肤色，或突出天空的层次。这将极大地提升你对画面的控制力。 人像后期的秘密： 针对人像摄影，我们将介绍一些常用的后期技巧，如皮肤光滑处理、眼睛提亮、瘦脸瘦身（适度）、去除斑点瑕疵等，帮助你创作出更具表现力的人物肖像。 风光后期的升华： 风光后期通常侧重于增强景物的色彩饱和度和对比度，突出天空的层次，以及营造出更具视觉冲击力的氛围。你将学习如何通过调整滤镜、渐变映射等功能来达到这些效果。 创意合成与特殊效果： 在掌握基础后期技巧后，你还可以尝试一些创意合成和特殊效果的制作，如HDR、移轴效果、复古风格等，为你的作品增添更多个性化的色彩。 如何学习本书： 本书采用理论与实践相结合的模式。每一章节都配有丰富的图例和案例分析，帮助你更直观地理解概念。书中还设计了大量的实践练习，鼓励你在阅读的同时进行动手尝试。我们建议你： 1. 带着问题去阅读： 在拍摄和后期过程中，遇到困惑时，翻阅本书的相关章节，寻找答案。 2. 勤加练习： 理论知识需要通过实践来巩固。大胆尝试书中介绍的技巧，不断练习。 3. 观察与思考： 在日常生活中，留意光线的变化、画面的构图，思考它们如何影响你的视觉感受。 4. 交流与分享： 与其他摄影爱好者交流经验，分享作品，互相学习，共同进步。 本书的目标： 通过阅读本书，你将能够： 深刻理解摄影用光的原理，并能灵活运用各种光线创造出理想的画面效果。 掌握构图的艺术，能够有意识地构建出具有视觉冲击力和故事性的画面。 熟练运用数码后期技术，提升照片的整体质量，并实现个性化的艺术表达。 最终，培养出自己独特的摄影风格，创作出能够触动人心的摄影作品。 无论你是初学者，还是希望进一步提升摄影技艺的爱好者，本书都将是你摄影旅程中不可或缺的伙伴。让我们一同踏上这场光影与构图的探索之旅，解锁摄影的无限可能！

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，莫过于它在构图方面所展现出的“化繁为简”的功力。我之前一直觉得构图是一门深奥的学问，什么三分法、黄金分割、引导线，听起来就头大。但这本书用一种非常接地气的方式，从最基础的“画面平衡”和“视觉焦点”讲起，一步步引导读者去理解如何让画面看起来更舒服、更有故事感。它不是生硬地灌输各种构图法则，而是通过对比分析，让你自己去体会不同构图方式带来的视觉冲击力。 尤其是在人像摄影的部分，它关于如何利用前景、背景来衬托人物主体，如何通过留白来增强画面的意境，都给了我很大的启发。我尝试着按照书中的一些建议，在拍摄朋友时，刻意去寻找有趣的背景，或者在画面中留下足够的空间，发现照片的叙事性立刻提升了一个档次。对于风光摄影，书中也提到了很多实用的技巧，比如如何利用“S”形曲线来引导观者的视线，如何通过寻找重复的元素来增强画面的节奏感。它让我明白，构图不仅仅是为了“好看”，更是为了更好地传达照片想要表达的情感和信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点在于，它真的能让摄影变得“好玩”起来。我之前接触过一些摄影书籍，虽然内容很专业，但读起来总感觉有点枯燥，像是完成一项学习任务。但是，这本书却充满了趣味性和互动性，仿佛作者一直在旁边鼓励你，让你忍不住想立刻拿起相机去实践。 它不仅有理论讲解，还有大量的案例分析和练习题。我特别喜欢其中的“场景模拟”练习，它会给你一个具体的拍摄情境，然后引导你去思考应该如何用光、如何构图、甚至是如何进行后期。这种“实战演练”的方式，比单纯的理论学习要有效得多。而且，书中还分享了很多摄影师的“小故事”和“灵感来源”，这些内容让我觉得摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活方式，一种表达情感的语言。它激发了我内心的创作欲望，让我对摄影的热情更加高涨。

评分☆☆☆☆☆

我一开始就被这本书的“蚂蚁摄影教程”这个名字吸引了，觉得它一定充满了耐心和细致。果不其然，当我翻开书页，这种感觉就得到了印证。它对于基础知识的讲解，堪称“手把手教”的典范。无论是关于光圈、快门、ISO这些基础概念的解释，还是关于景深、焦距、白平衡的原理阐述，都清晰明了，一点也不晦涩。 我之前在学习摄影的时候，很多书都是直接跳到高级技巧，让人摸不着头脑。但这本书循序渐进，从最最基础的原理讲起，让你在掌握每一个小知识点之后，再进入下一个更深的层次。它就像搭积木一样，一块一块地帮你打好坚实的基础。尤其是在解释“曝光三角”的时候，它用非常生动的比喻，让我这个曾经对这个概念感到困惑的人，一下子就豁然开朗。而且，书中还穿插了很多“小贴士”和“注意事项”，这些都是作者在实践中总结出来的宝贵经验，对于新手来说，简直就是“避坑指南”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《摄影用光入门教材书籍 美国纽约摄影学院教材 数码手机人像风光摄影的艺术后期基础构图学蚂蚁摄影教程书》，说实话，我当初是抱着极大的兴趣和一点点忐忑来翻开它的。作为一名摄影爱好者，我总是觉得光影是摄影的灵魂，但又常常在实际拍摄中感到力不从心，明明看到的美景，拍出来却总是差了那么点意思。这本书的标题很长，一开始让我觉得信息量很大，但当我真正沉浸其中时，却发现它就像一位经验丰富的老友，娓娓道来，用最浅显易懂的方式，剖析了摄影中那些看似玄妙的用光技巧。 我最惊喜的是，它并没有仅仅停留在理论层面，而是将抽象的用光原理与实际的拍摄场景紧密结合。比如，在讲解自然光时，作者不仅描述了不同时段的阳光特性，还通过大量的实例照片，直观地展示了顺光、逆光、侧光在人像和风光摄影中的不同效果。我特别喜欢其中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的解读，不仅仅是告诉我们什么时候光线好，更是深入分析了为什么这些时段的光线具有独特的魅力，以及如何利用它们来营造不同的情绪和氛围。对于手机摄影的部分，它也提供了非常实用的指导，打破了我之前认为手机摄影在用光上束手无策的观念。书中关于如何利用手机自带的曝光补偿、HDR功能，甚至是如何通过简单的后期App来模拟出更富层次感的光影效果，都让我眼前一亮。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿到这本书之前，我对“后期”这个词，总是抱着一种“美颜滤镜”的刻板印象，总觉得它只是用来弥补前期不足的工具，甚至有点“作弊”的嫌疑。但是，这本书彻底改变了我的看法。它将后期处理提升到了“二次创作”的高度，用一种非常艺术化的视角来解读后期。它不像很多教程那样，堆砌一大堆复杂的软件操作，而是从“调整光影”、“色彩平衡”、“细节刻画”这些摄影本质的角度出发，来讲解后期。 它让我理解到，后期不是凭空创造，而是对前期拍摄到的素材进行“优化”和“升华”。书中关于如何利用曲线工具来调整画面的明暗层次，如何通过色彩平衡来营造特定的情绪，以及如何进行锐化和降噪来增强画面的质感，都讲得非常细致。我特别喜欢它关于“风格化处理”的章节，通过对不同大师作品的分析，教你如何去理解和模仿他们独特的后期风格。这让我在后期处理时，不再是盲目地调整参数，而是有了更明确的目标和方向，也让我更加享受后期为照片带来的惊喜。