人像摄影构图与用光技巧书籍 美国纽约摄影学院教材 唯美之镜 人像风光摄影的艺术后期基础修图处理教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121316548

商品编码：29630316101

开本：16开

书名：唯美之镜：人像摄影实战与后期

定价：99.00元 

作者：吴俊辰

出版社：电子工业出版社

ISBN：9787121316548

吴俊辰在他朋友圈里写过一段这样的论述：

“尽管拍摄人文纪实题材的摄影师倾向于认为唯美人像没有历史意义，但实际上，任何发生并存在于时光长河的东西都自有时代的辉光，想象50年后，人们发现这些照片，回想当时每一个美丽姑娘的穿着、情绪、拍摄的环境以及逝去的故事，他们不可能不感受到穿越时间，沉淀后的感动。”

我认同这一观点，并且猜想，这种信念也是他能够许多年如一日拍摄唯美人像，日益精进，并且文思泉涌，笔耕不缀一大原因。

这已经是吴俊辰的第五本人像摄影书。他的书很受欢迎，每一本都有不俗的成绩。这来自于读者的认可，同时也侧面反映出书本身的内容质量。

这本书临近创作完成的时候，他跟我说：“这是我目前为止为成熟的一本书”，我说：“我能看出来，从图片到文字，都更为稳定和完善了。”

愿这本“为成熟”的作品，能给你新的启发。

本书由知名人像摄影师悉心编写，以别开生面的方式讲解人像摄影的入门知识，指导读者培养自己的人像拍摄意识，以及构图、用光等能力，更有指导读者提升画面感染力的进阶内容。全书集理论、实战与后期等多部分内容，体例完整、详细，可模仿性极高，便于读者学习和消化，并应用到自己的拍摄当中。

本书适合人像摄影爱好者阅读，也可供有一定基础的数码摄影爱好者参考。

第1 章 总论   0 0 1

从什么开始   001

关于器材      002

如何设置你的相机   007

怎么选服装   009

如何找到合适拍摄场景   010

如何引导拍摄对象     011

关于后期      012

一些深入一点儿的建议和交流   014

第2 章 培养环境人像的拍摄意识   021

为什么要拍摄环境人像     021

环境人像摄影构图与调度 041

第3 章拍摄实战：花艺室          0 7 5

第4 章 拍摄实战：跟嗳莎去扫街     1 0 7

进一步互动，增加画面的情节感111

提升构图的新奇性  118

增加一个小道具    119

寻找环境中的色彩 121

拍摄大环境   126

不要错过有趣的“小情节”  134

寻找有细节的场景      135

情绪的反差变化       137

第5 章拍摄实战：植物园       1 4 5

第6 章 拍摄实战：逛胡同          1 7 1

第7 章 拍摄实战：记忆中的绿皮火车    2 0 1

第8 章 提升画面感染力            2 2 5

跟着光线拍   225

不看镜头      258

利用环境和道具创造互动   264

和动物朋友互动        270

第9 章 后期的简单操作      2 7 5

熟悉后期处理界面  275

色彩为什么不一致    279

人像后期的必修课—磨皮      281

第1 0 章 后期：曝光 选区  2 9 1

平衡画面明暗关系      291

精细修饰之深入一些的选区操作     297

通透明亮的后期          304

通透明亮后期的进一步深入   310

第1 1 章 后期：精修    3 1 7

拥有更多细节的精细后期   317

胶片风格后期  329

中性色后期   334

探索光影的魔术，定格瞬间的美丽 这本摄影教程，将带你踏上一段视觉探索的旅程，深入理解人像摄影的精髓，并解锁风光摄影的无限魅力。你将不再仅仅是按下快门，而是成为光影的魔法师，用你的镜头捕捉和塑造独一无二的美。 一、人像摄影：构建灵魂的肖像 人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其内在的精神和情感。本书将带领你穿越构图的迷宫，为你揭示那些能够瞬间吸引观者目光的经典构图法则。从简洁的黄金分割，到富有张力的对角线构图，再到强调主体情绪的特写，你将学习如何运用线条、形状和空间，让画面富有生命力，赋予人物故事感。 构图的智慧： 三分法与黄金比例： 学习如何将画面分割，引导视线，使主体处于最能展现其魅力的位置。理解画面比例的协调性，创造视觉上的平衡与和谐。 引导线与框架： 发现环境中自然的引导线，如道路、栏杆、建筑线条，以及如何利用前景元素形成框架，将观者视线聚焦于人物。 对称与平衡： 探讨对称构图带来的稳定感和庄重感，以及不对称构图所产生的动态和趣味。 景深与空间感： 学习如何通过控制景深，虚化背景，突出人物主体，营造层次感和空间纵深。 留白的力量： 理解留白不仅仅是空白，更是表达意境、烘托情绪的有力工具。 用光的艺术： 光线是人像摄影的灵魂，它能够塑造面部轮廓，烘托情绪，甚至改变人物给人的整体印象。本书将深入浅出地讲解不同光线的特性及其应用。 自然光的奥秘： 散射光： 学习在阴天或窗边等散射光环境下拍摄，获得柔和、均匀的光线，塑造细腻的肤质和避免过强的阴影。 直射光： 掌握在阳光直射下的拍摄技巧，如利用遮挡物、选择逆光，以及如何利用高光和阴影来塑造立体感。 黄金时段与蓝色时段： 捕捉日出后和日落前那段短暂而迷人的光线，创造温暖、梦幻或宁静的氛围。 人造光的运用： 主光、辅光与轮廓光： 了解不同光源的作用，如何用主光塑造面部立体感，辅光提亮暗部，轮廓光勾勒身体边缘，增加画面层次。 柔光与硬光： 区分柔光和硬光的特点，学习如何通过柔光箱、反光板等工具控制光线硬度，满足不同风格的拍摄需求。 色彩与色温： 了解不同色温的光线如何影响画面的色彩倾向，以及如何利用色彩来增强情绪表达。 眼神光的重要性： 学习如何通过精准布光，在人物眼中捕捉到迷人的眼神光，点亮灵魂，赋予生命。 二、风光摄影：捕捉自然的诗意 风光摄影是将大自然的壮丽与细腻尽收眼底的艺术。本书将引导你用全新的视角去观察世界，发现隐藏在平凡景致中的不凡之美。你将学习如何通过构图和光线，将静态的风景转化为富有情感和叙事性的视觉作品。 风光构图的法则： 前景、中景与远景的层次： 学习如何运用前景元素，如岩石、植被、溪流，来引导视线，增加画面的深度和空间感。 地平线的处理： 掌握不同情境下地平线的高低选择，是强调天空的辽阔，还是突出大地的厚重。 寻找线条与图案： 发现自然界中的重复图案、几何线条，以及如何利用它们来组织画面，创造视觉冲击力。 分割画面： 学习利用自然界中的元素，如山脉、树木、水面，将画面进行分割，产生有趣或富有象征意义的构图。 光影与色彩的交响： 风光摄影的光线运用尤为关键，它直接决定了画面的氛围和情绪。 捕捉瞬间的光影： 晨昏的光线： 再次强调黄金时段与蓝色时段的魔力，它们能够为风光摄影带来如梦似幻的色彩和柔和的光线。 穿透云层的光线： 学习捕捉丁达尔效应，即光线穿透云层形成的“耶稣光”，为画面增添神秘与神圣感。 动态的光线： 无论是飞舞的雪花、飘渺的雾气，还是划破夜空的闪电，掌握捕捉动态光线所带来的视觉冲击。 色彩的语言： 色彩搭配与和谐： 理解色彩心理学，学习如何运用冷暖色调、对比色和邻近色来营造特定的氛围，如暖色调的温馨，冷色调的宁静。 色彩的饱和度与明度： 掌握调整色彩的饱和度和明度，使画面更加生动或更加写意。 三、唯美之镜：艺术后期的基础处理 数字时代，后期处理是摄影作品完成的最后一步，也是赋予作品灵魂的关键环节。本书将为你打开通往“唯美之镜”的大门，让你掌握基础的后期处理技巧，将你拍摄的素材转化为令人惊叹的艺术品。 后期处理的核心理念： 不破坏原图的原则： 强调后期处理是对原图的优化和升华，而非凭空捏造。 风格化的探索： 鼓励你根据自己的创作意图，探索不同的后期风格，如清新、复古、暗调等。 基础修图技巧： 曝光与对比度调整： 学习如何精确控制画面的明暗关系，让细节得到充分展现。 色彩校正与平衡： 掌握白平衡的调整，还原真实的色彩，并学习如何通过色彩平衡来增强画面的情绪。 锐化与降噪： 了解何时需要锐化以突出细节，何时需要降噪以消除画面噪点。 裁剪与校正畸变： 学习如何通过裁剪优化构图，以及如何修正镜头可能带来的畸变。 局部调整： 掌握使用蒙版、画笔等工具，对画面局部进行精细调整，例如提亮人脸、压暗天空。 人像皮肤优化（基础）： 学习一些基础的人像皮肤修饰技巧，保留皮肤质感的同时，达到细腻自然的肤质效果。 风光场景的增强： 学习如何通过后期增强风光照片的层次感、色彩表现力和氛围感。 本书将是你摄影之路上的忠实伙伴，它不仅传授技巧，更激发你对光影、色彩和构图的深刻理解，让你在创作的道路上，始终怀揣一颗对美的追求之心，用你的镜头，定格每一个值得铭记的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

翻开《唯美之镜》，一股浓厚的专业气息扑面而来。作为一名长期在人像摄影领域探索的爱好者，我深知构图和用光是决定作品成败的两大关键要素，而这本书恰恰将两者放在了核心位置，并且是以“美国纽约摄影学院教材”的身份呈现，这让我对它的内容深度和专业性有了极高的期待。 我尤其好奇书中对于“构图”的讲解是否会跳脱出传统的死板框架。我知道有三分法、黄金分割等经典法则，但更吸引我的是那些能够赋予画面独特个性和深层含义的构图方式。比如，书中是否会探讨如何通过倾斜构图来营造动感，或者如何运用负空间来突出主体？我非常希望能够学习到一些能够打破常规，创造出令人耳目一新的人像画面的方法。 关于“用光”的部分，我期待着书中能够提供更具象化、更具指导性的光线运用策略。人像摄影中的光线变化莫测，如何才能精准地捕捉和利用光线，是我一直在思考的问题。我希望书中能详细讲解不同光源（如窗户光、灯箱、闪光灯）的特性，以及如何通过调整光源的位置、角度和柔硬度来塑造人物的面部特征，强调其情绪，甚至营造出梦幻般的意境。 “艺术后期基础修图处理”这个章节更是让我眼前一亮。很多时候，一张精心拍摄的照片，在后期处理中却可能功亏一篑，或者变得失去原有的灵气。我希望这本书能提供一套清晰、易懂的后期处理流程，教我如何在Photoshop或Lightroom等软件中，通过细致的调整，让照片的色彩更饱满、细节更清晰，同时又保留人像的自然美感，避免过度PS的痕迹。 总的来说，这本《唯美之镜》给我一种“全面升级”的预感。它不仅仅是一本摄影技巧书，更像是一次系统化的艺术训练。从构图的“骨架”，到用光的“灵魂”，再到后期的“润色”，每一部分都像是为提升人像摄影的整体品质而精心设计。我迫不及待地想深入其中，解锁那些能让我的作品“惊艳”的秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《唯美之镜》和副标题“人像风光摄影的艺术后期基础修图处理教程书”，瞬间就击中了我的痛点。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其喜欢拍摄人像，希望能捕捉到人物最动人的一面。但常常感到自己的作品缺乏那种“唯美”的意境，人物的神韵和氛围感总觉得不够突出。 我非常期待书中关于“构图”的内容。目前我拍照构图比较随性，但总觉得不够有条理。这本书是否会提供一些具体的构图范例，比如如何利用人物的姿态、眼神与背景环境的互动来创造出更富有意境的画面？我希望学习到如何通过构图来引导观众的目光，突出人物的情感，并让画面整体更具艺术感和故事性。 “用光技巧”也是我非常关注的部分。我常常在户外拍摄人像时，觉得自然光很难控制，要么太硬，要么太弱。书中是否会详细介绍如何利用不同时间和天气下的自然光，以及如何巧妙地运用反光板、柔光罩等辅助工具来创造出更柔和、更具层次感的光影效果？我希望能够学会如何利用光线来塑造人物的立体感，提升肤质，并营造出梦幻般的氛围。 “艺术后期基础修图处理”这部分听起来就非常实用。我承认自己在后期处理上还有很大的提升空间，有时候会觉得照片效果不理想，却不知道如何下手。希望这本书能提供一些基础但关键的后期技巧，比如如何调整曝光、白平衡、饱和度，以及如何进行局部的精修，让人物的五官更加精致，肤色更加健康，整体画面更加和谐统一，达到“唯美”的效果。 总而言之，我希望这本《唯美之镜》能够成为我摄影道路上的一个重要里程碑。它不仅仅是一本技术教程，更像是一本能够帮助我打开艺术之门的钥匙。我期待着通过学习其中的构图、用光和后期技巧，能够真正地“看见”并“创造”出那些令人心动的唯美人像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《唯美之镜》真的让我眼前一亮！作为一名摄影爱好者，我一直对人像摄影情有独钟，但总觉得自己的作品缺少了那么一点“味道”。看到这本书的标题，尤其是“美国纽约摄影学院教材”这几个字，我立刻被吸引了。我一直很欣赏纽约摄影学院在摄影教育领域的专业性和权威性，所以这本书绝对是值得我深入研究的。 我尤其期待书中关于“构图”的部分。我常常在拍摄人像时感到构图的局限，不知道如何更好地安排人物与背景的关系，如何利用线条、形状和空间来增强画面的视觉冲击力。这本书会不会提供一些系统性的构图法则，比如三分法、黄金分割，以及更进阶的叙事性构图技巧？我希望能学到如何通过构图来引导观者的视线，突出主体，并传达摄影师的情感和故事。 关于“用光”的讲解，我更是充满了期待。光线是摄影的灵魂，而人像摄影对光线的运用更是至关重要。我渴望学习如何运用自然光和人造光来塑造人物的面部轮廓，营造不同的情绪和氛围。书中会不会介绍柔光、硬光、侧光、逆光等各种光线的特点和运用场景？我希望能够掌握如何利用光线来表现人物的质感、皮肤的细腻度，甚至是内心的情感。 此外，书名中提到的“艺术后期”也让我倍感兴奋。我知道后期处理在现代摄影中扮演着越来越重要的角色，但如何才能在后期中做到“恰到好处”，而不是过度修饰，一直是我的一个难题。这本书会不会讲解基础的修图流程，例如曝光、色彩、对比度的调整，以及如何进行局部优化，让人物更具立体感和表现力？我希望能学习到一些能够提升照片艺术感和感染力的后期技巧。 总而言之，我非常看好这本《唯美之镜》。它不仅涵盖了人像摄影的关键技术——构图与用光，还延伸到了后期处理的艺术层面，这正是我目前迫切需要学习的内容。作为一本源自纽约摄影学院的教材，我相信它一定具有高度的专业性和实践指导意义。我期待着通过阅读这本书，能够大大提升我的摄影技术，创作出更具艺术性和感染力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

《唯美之镜》这个书名本身就带着一种诗意和对艺术的追求，让我非常感兴趣。再加上“美国纽约摄影学院教材”的标签，更是让我对其内容和专业性充满了期待。我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是艺术的表达，而人像摄影尤其需要捕捉人物的内在美和情感。 我迫切想要了解书中关于“构图”的具体方法。我希望它能提供一些不仅仅是理论知识，而是能够转化为实际操作的构图技巧。比如，如何通过改变相机角度和人物姿态来达到更具冲击力的视觉效果？如何利用前景和背景元素来烘托人物，而不是喧宾夺主？我希望能够学会一些能够让画面更加平衡、更有层次感，并且能够讲述故事的构图方法。 “用光技巧”绝对是吸引我购买这本书的关键。我经常在拍摄时感到光线运用上的瓶颈，不知道如何才能让人物的光影更加生动、有魅力。这本书是否会深入讲解如何利用自然光和人造光来塑造人物的脸部轮廓，营造不同的情绪氛围？我渴望学习如何通过控制光线的方向、强度和柔硬度，来突出人物的优点，隐藏其不足，最终达到一种自然而又唯美的效果。 “艺术后期基础修图处理”这个部分，在我看来是锦上添花。我知道再好的前期拍摄，也需要后期来进一步升华。我希望这本书能提供一套系统、易懂的后期处理流程，让我能够掌握如何在修图软件中，通过恰当的调整，例如色彩的平衡、影调的过渡、细节的锐化等，来提升照片的整体质感和艺术表现力，同时又不失人物的真实感。 总而言之，我对《唯美之镜》这本书抱有很高的期望。它所涵盖的构图、用光和后期处理，正是人像摄影中最重要的几个环节。而“美国纽约摄影学院教材”的身份，更是为这本书增添了一层权威的光环。我期待着它能够为我打开一扇新的摄影之门，让我能够创作出更加打动人心的唯美人像作品。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《唯美之镜》这个书名时，脑海中立刻浮现出那些充满艺术感和故事性的人像作品。再看到“美国纽约摄影学院教材”这几个字，我便确信这绝对是一本值得深入研究的宝典。作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够系统提升我拍摄技巧的书籍，而这本书恰好满足了我的需求。 我非常期待书中关于“构图”的讲解。我相信好的构图能够让平凡的场景焕发新生，更能有效地传达摄影师的意图。我希望这本书能够介绍一些经典且实用的构图法则，例如如何利用前景、背景来增加画面的深度，如何通过引导线来吸引观众的注意力，以及如何通过改变拍摄角度和焦距来创造出不同的视觉效果。如果能有大量的案例分析，那就更棒了。 “用光技巧”是人像摄影的精髓，也是我一直努力钻研的方向。我渴望学习如何巧妙地运用光线来塑造人物的形象，赋予画面生命力。我希望书中能够详细阐述不同类型的光线，如散射光、直射光、侧光、逆光等，并提供具体的应用场景和技巧，例如如何利用侧光来增强人物的立体感，如何用逆光营造出唯美的轮廓光，以及如何通过补光来平衡光线不足的问题。 “艺术后期基础修图处理”这部分也让我眼前一亮。我知道后期是提升照片艺术感的关键一步，但如何做到恰到好处，不至于过度修饰，一直是我困扰的问题。我希望这本书能教会我如何通过后期处理，例如调整色彩、对比度、锐度，以及进行局部修饰，来进一步升华照片的艺术表现力，让人物的魅力得到更充分的展现。 总体而言，《唯美之镜》这本书听起来就是为我量身打造的。它将人像摄影最核心的要素——构图与用光，以及后期处理的艺术性融为一体，并且是来自权威机构的教材，这让我对它的专业性和权威性充满信心。我迫切地希望能够通过阅读这本书，提升自己的摄影水平，创作出更多具有艺术美感和感染力的人像作品。