繪事箴言：周掄園山水畫法畫論暨教學 9787102065847 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周掄園 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 園山水
• 周掄
• 畫論
• 教學
• 藝術史
• 繪畫技法
• 明代繪畫
• 文人畫

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102065847

商品編碼：29631418801

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	繪事箴言：周掄園山水畫法畫論暨教學	作者	周掄園
定價	128.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102065847	齣版日期	2014-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

登高必自卑，行遠必自爾。吾已是耄耋之年，從事國畫創作已六十餘載。在國畫山水方麵，經過瞭長期的探討和研究，對傳統技法，有瞭一些體會和認識。 　　這裏，我把我在教授國畫山水課的自編教案整理齣來，成瞭這本《山水基本畫法》，以供愛好山水畫的青年朋友們作為參考。

作者簡介

目錄

前言 山水基本畫法 　樹木畫法 　　生枝法 　　樹葉畫法 　　鬆樹畫法 　　柳樹畫法 　　雜樹畫法 　　竹的畫法 　　雲樹畫法 　山石畫法 　　披麻皴 　　摺帶皴 　　斧劈皴 　　三遠法 　　各種皴法之實例 　青綠山水的畫法 　　青綠山水的畫法之實例 山水基本知識 　畫法說明(用筆、運筆、用墨) 　山水的著色法 　布局 　氣韻 　怎樣寫生 　怎樣創作 　怎樣提高創作 　山水畫的(創)製作過程 教學與體會 　教學方法 　我的體會 　山水畫的曆史沿革 　青綠山水的曆史沿進 　目的與要求 　山水畫的對立與統一 　怎樣欣賞名作 　學詩知識 繪事箴言 　繪事箴言 　有感而發 　胸中有美景 　整舊復新酒燒法 　製粉法 　碑帖拓法 我的體會 　山水畫必須走現實主義道路——我的體且 　揮彩筆寫時代波瀾 作品欣賞 評　論 　神筆妙功意縱橫 　周掄園在一個時代中 　世紀大傢——周掄園先生和他的山水畫 　筆意飛動開新篇——記已故山水畫大傢周掄園先生 　名傢談周掄園——摘錄 藝術年錶 索　引

編輯推薦

文摘

序言

筆墨山河，情真意切——探尋中國山水畫的意境之美 在中國浩瀚的藝術星空中，山水畫以其獨特的筆墨語匯，承載著中華民族對自然萬物的深沉情感與哲學思考。它不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢內心世界與天地精神交融的寫照。從青綠山水的蒼翠欲滴，到水墨山水的淋灕盡緻，韆百年來，無數丹青妙手以手中的畫筆，勾勒齣胸中的丘壑，傳遞著對山川草木的敬畏與熱愛。 然而，山水畫的創作並非易事，其背後蘊藏著深厚的理論基礎與精湛的技法傳承。古人雲：“意在筆先，形隨心轉。”一幅成功的山水畫，既要有對自然形貌的準確把握，更要有畫傢主觀情感的注入與精神境界的升華。如何纔能在點、綫、麵、墨、色的運用中，傳達齣山水的靈動與神韻？如何纔能在構圖布景中，營造齣意境深遠的畫麵？這需要一代代藝術傢在實踐中不斷探索、傳承與創新。 本書，並非直接介紹某一特定畫傢的作品或技法，而是將目光投嚮中國山水畫史上的一個重要側麵—— 山水畫的藝術精神與創作理念的傳承。我們將深入探究，在中國傳統繪畫體係中，山水畫是如何與哲學思想、詩歌文學、園林藝術等多元文化要素相結閤，形成其獨特的藝術品格與審美追求的。 一、 畫山水，即是畫心：精神寄托與人文關懷 中國山水畫自萌芽伊始，便與文人雅士的情懷緊密相連。士大夫階層在仕途失意或隱逸避世之際，往往寄情山水，將自然作為精神的棲息地。畫山水，不再是簡單的視覺呈現，而是 “胸中丘壑” 的抒發，是 “以形寫神” 的體現。山水不僅是外在的景物，更是內在情誌的載體。 我們不妨從古籍的記載中，尋覓那些關於畫傢如何觀照自然、體悟山川的片段。例如，晉代宗炳提齣的 “山水有可行、可望、可遊、可居” 的審美觀念，為後世山水畫的創作提供瞭重要的理論指導。這不僅僅是對畫麵空間感的描述，更是對自然融入人心的體驗式追求。畫傢在描繪一座山時，不僅僅是勾勒其峰巒的起伏，更是在描繪其巍峨的品格；描繪一條水時，不僅僅是繪製其流淌的軌跡，更是在描繪其生命的活力與滌蕩塵俗的力量。 山水畫的創作，也深受儒傢、道傢、佛傢思想的影響。 “天人閤一” 的道傢思想，使得山水畫中彌漫著一種和諧、自然的宇宙觀。畫傢試圖通過描繪自然，來錶達對宇宙規律的理解，以及個體在天地之間的渺小與永恒。 “移情於景” 的創作手法，更是將主觀情感賦予客觀景物，使得山水畫不僅僅是山水，更是畫傢的人格、學養與心境的投射。我們可以從曆代畫論中，梳理齣不同時期、不同流派的畫傢是如何將自身的哲學思考融入山水畫的創作中，以及這種精神層麵的追求如何影響瞭山水畫的審美取嚮。 二、 筆墨之道，形神兼備：技法傳承與藝術演變 “筆墨”是中國山水畫的靈魂，是畫傢錶達情感、塑造形體、營造意境的根本手段。從粗獷豪放的披麻皴、斧劈皴，到細膩秀潤的解索皴、雲頭皴，每一種皴法都蘊含著畫傢對不同山石紋理、質感的獨特理解與錶現。然而，皴法的運用並非孤立的技巧，而是與筆法的強弱、墨法的濃淡、色的乾濕等多種元素協同作用，共同構建畫麵的視覺語言。 本書將 不涉及具體某一畫傢的皴法教學，而是從更宏觀的層麵，審視中國山水畫中筆墨技法的演變與發展。我們將迴顧從唐代李思訓的金碧輝煌，到五代荊浩、關仝的雄渾壯闊，再到宋代董源、巨然的秀潤淡雅，以及元代“四傢”的瀟灑齣塵，直至明清時期各傢各派的風格差異。我們會探究，在不同的曆史時期，畫傢們是如何在繼承前人技法的基礎上，根據自身的審美需求與時代精神，對筆墨進行創新與發展。 例如，宋代山水畫中的 “以水墨為上” 的風潮，標誌著水墨寫意技法的成熟。畫傢們不再拘泥於細緻的描摹，而是通過水墨的暈染與滲透，來錶現山水的陰晴雨雪、雲煙霧靄，賦予畫麵更強的生命力與氣韻。這種對水墨的精妙運用，不僅僅是技巧的展現，更是畫傢對自然變化無常、微妙之處的敏銳洞察。 我們還將關注 構圖的藝術。一幅好的山水畫，講究“計白當黑”，通過對畫麵空間的分割與安排，營造齣虛實相生、遠近疏密的效果。留白之處，往往蘊含著無限的意境，給觀者留下瞭想象的空間。從全景式的構圖，到近景的特寫，再到中景的藉景，不同的構圖方式能夠傳達齣不同的情感訴求與視覺感受。我們將探討，畫傢們是如何通過對山、水、樹、石、雲、霧等元素的巧妙組閤，達到“步步皆景，處處入畫”的藝術效果。 三、 詩情畫意，融為一體：跨媒介的藝術融閤 中國山水畫與詩歌、文學有著密不可分的聯係。 “詩中有畫，畫中有詩” 是中國山水畫追求的重要境界。畫傢往往從詩歌中汲取靈感，將詩歌的意境轉化為畫麵；而好的山水畫，也能引發觀者如同讀詩一般的聯想與感悟。 我們將 不具體講解某一首詩與某一幅畫的對應關係，而是從更廣泛的意義上，探討詩歌、文學對山水畫創作的影響。例如，唐代邊塞詩的雄渾壯闊，是否在一定程度上影響瞭五代、宋代山水畫的北方山水風格？隱逸詩的清幽淡雅，又如何在宋代文人山水畫中得到體現？山水畫中的題款、印章，也常常是畫傢藉以錶達詩情、抒發感慨的載體，這些文字與圖形的結閤，進一步豐富瞭畫麵的內涵。 此外，山水畫還與中國古典園林藝術有著深刻的淵源。園林作為人工創造的山水，其布局、意境的營造，與山水畫有著異麯同工之妙。通過對園林中疊石理水、植被配置的觀察，我們可以更好地理解山水畫中對自然元素的提煉與錶現。 四、 意境的營造：藝術的終極追求 在所有關於山水畫的探討中， “意境” 始終是繞不開的核心概念。意境，是指畫傢在創作中，將客觀景物與主觀情感巧妙地融閤，所創造齣的能夠引起觀者豐富聯想和深刻共鳴的藝術境界。它是一種超越具體形象的、彌漫在畫麵之中的整體感受。 我們將 不局限於某一種特定的意境營造手法，而是從更普遍的角度，來審視山水畫中意境的來源與錶現。意境的産生，離不開畫傢的胸襟與學養。隻有擁有深厚的人生閱曆、廣博的學識、高尚的情操，纔能在描繪自然時，賦予景物以超越形體的精神內涵。 同時，意境的營造也離不開精湛的技法。筆墨的運用，色彩的搭配，構圖的安排，都服務於意境的錶達。例如，通過大寫意的筆法，可以傳達齣奔放不羈的情感；通過細膩的工筆，則可以描繪齣寜靜緻遠的景緻。雲煙的迷濛，可以將畫麵渲染得朦朧而富有詩意；瀑布的飛流，則能激起觀者內心的澎湃。 總而言之，山水畫是中國傳統文化的一朵璀璨的奇葩，它承載著中華民族深邃的哲學思想、人文情懷與審美追求。本書旨在引導讀者從更廣闊的視角，去理解山水畫的藝術精神、創作理念與傳承脈絡，去感受中國山水畫那博大精深、意境悠遠的藝術魅力。我們並非提供一套現成的“秘籍”，而是希望通過對山水畫精神內核的探討，激發讀者自身的體悟與思考，從而在欣賞與學習中，領略中國山水畫的獨特風采。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，於我而言，仿佛是一場遲來的邂逅。我一直覺得，中國山水畫中蘊含著一種獨特的東方美學，一種寜靜緻遠、悠然自得的意境，這是西方繪畫難以比擬的。我在尋找能夠深入理解這種美學的書籍，而《繪事箴言》似乎正是我期盼的那一本。我腦海中勾勒齣的畫麵是，書中不僅有精美的畫作示範，更會有對創作心境、精神追求的闡述。我期待著，能夠從中讀到關於如何“師法造化”的指導，如何在自然山水中汲取靈感，並將之化為筆下的意境。同時，作為一名對教學方法感興趣的人，我也非常想瞭解周掄園先生在教學過程中，是如何引導學生去觀察自然、理解筆墨、錶達情感的。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，用智慧和經驗，帶領我走進中國山水畫的藝術殿堂，去感受那份古樸悠遠的東方韻味，去體驗那份“外師造化，中得心源”的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《繪事箴言》這本書，我的感受是非常樸實而真誠的。我一直認為，真正的藝術，是能夠打動人心的，是能夠喚醒人們內心深處的情感的。我從書名中感受到瞭周掄園先生在繪畫上的嚴謹態度和深刻思考。我期待著，在這本書中，不僅能學到具體的繪畫技巧，更能體會到一種對藝術的熱愛和對自然的敬畏。我尤其想知道，在周掄園先生看來，作為一名畫傢，最重要的品質是什麼？是精湛的技藝，還是高尚的人格？是敏銳的觀察力，還是深邃的思考力？這本書，或許能夠給我答案。我希望它能夠成為我在藝術學習道路上的一盞明燈，指引我如何去更好地理解和創作山水畫。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更可能是一本關於人生、關於藝術、關於如何與自然和諧相處的智慧之書。我期待著，它能帶給我不一樣的啓發和感悟。

評分☆☆☆☆☆

《繪事箴言》這本書，我拿到手裏，就有一種被帶入到一個古老畫室的感覺。書的裝幀很雅緻，翻開來，首先映入眼簾的是周掄園先生的山水畫作。那些山川的綫條，雲水的流轉，都仿佛帶著一種曆史的呼吸，觸動人心。我尤其喜歡那些描繪霧氣繚繞的山峰的作品，有一種“可行、可望、可遊、可居”的意境，仿佛真的能聽到鬆濤陣陣，感受到山泉的清冽。書的紙張觸感溫潤，印刷質量也很高，每一幅畫的細節都得到瞭很好的呈現，這對於一個喜歡細細品味畫作的人來說，無疑是極大的享受。雖然我還沒有深入研讀書中的畫法和畫論，但單是這些精美的畫作，就已經足夠讓人沉醉，開始對周掄園先生的藝術世界充滿瞭好奇和期待。我迫不及待地想知道，是什麼樣的思想和技巧，纔能創作齣如此氣象萬韆的山水畫。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，透過它，我得以窺見中國傳統山水畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通愛好者的角度來看，《繪事箴言》這本書的內容，給我的第一感覺就是“專業”。雖然我不是專業的畫傢，但我也喜歡在閑暇時臨摹一些山水畫，我對繪畫的基本理論和技法一直有著濃厚的興趣。這本書的書名就很有吸引力，“繪事箴言”四個字，就預示著裏麵會有很多關於繪畫的深刻道理和寶貴經驗。我猜想，周掄園先生一定在這本書中傾注瞭他畢生的繪畫心得和教學智慧。我非常期待書中關於山水畫的筆墨運用、構圖布局、皴法特點等方麵的詳細講解。我特彆想知道，在錶現山石的堅硬、水流的動態、樹木的姿態時，具體有哪些技巧和方法。而且，如果書中還有關於教學的篇章，那對像我一樣自學成纔的愛好者來說，簡直是福音。能夠學習到一位名傢是如何指導學生入門、進階的，這對於提升自己的繪畫水平，理解繪畫的本質，都會有極大的幫助。我希望這本書能夠提供給我清晰、易懂的指導，讓我在繪畫的道路上少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術頗感興趣的學習者，《繪事箴言》這本書，給我的初步印象是它蘊含著深厚的文化底蘊。我一嚮認為，藝術作品的價值，不僅僅在於其視覺上的美感，更在於其背後所承載的文化精神和哲學思考。周掄園先生作為一位山水畫大傢，他的作品和理論，想必會深深植根於中國傳統的哲學思想和審美觀念之中。我期待在這本書中，能夠瞭解到中國山水畫“天人閤一”的哲學理念如何在畫麵中體現，以及“寫意”精神是如何通過筆墨綫條來傳達的。這本書的副標題“山水畫法畫論暨教學”，讓我覺得它是一個非常完整的體係，既有技法層麵的講解，又有理論層麵的探討，還有教學實踐的經驗分享。我非常好奇，周掄園先生是如何將這些復雜的藝術概念，以一種清晰易懂的方式傳達給讀者，尤其是那些希望係統學習中國山水畫的初學者。這本書，或許能幫助我打開一扇通往中國傳統藝術精神世界的大門。