做個風格插畫傢(修訂版) 9787558600944 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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李青蒔，李昭融，陳乃菁，蕭霈雯，Sage Lee 著

圖書標籤:

插畫
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店鋪：廣影圖書專營店

齣版社：上海人民美術齣版社

ISBN：9787558600944

商品編碼：29632287078

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

具體描述

基本信息

書名:做個風格插畫傢(修訂版)

定價：78.00元

售價：56.9元,便宜21.1元,摺扣72

作者:李青蒔、李昭融、陳乃菁、蕭霈雯、Sage Lee

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787558600944

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

▲揭示徵服瞭川久保玲、ZARA、WALLPAPER、VOGUE、APPLE、GOOGLE的插畫技巧。▲40位插畫奇纔的創作技法創作經驗風格經營大公開。▲收錄大量插畫作品，直觀學習都會、幻想、童趣、甜美、時尚、肖像、搞怪，全球插畫界的七大風格。▲本書適閤所有對插畫、創意繪畫、設計感興趣的人。

內容提要

喜歡畫畫，那麼如何靠一支筆，抓住夢想機會如何畫齣自己的風格尋找方嚮、獲得靈感如何為自己的風格定位定位後，又該往哪些産業尋找可能機會，找到*閤作對象

Filip Pagowski如何以其獨特的畫風贏得日本時裝女王川久保玲的青睞，成功打造Comme DesGargons的愛心T恤Gary Taxali靠著復古的趣味畫風，一舉獲得全球*廣告競賽奬CarineBrancowitz竟然用簡單的四色圓珠筆，就能畫齣法式優雅細節Lan Bilbey靠著大膽地毛遂自薦，與英倫時尚救父PaulSmith設計齣*廣為人知的經典彩色條紋Arturo Elena憑什麼一人橫掃Vogue雜誌時尚插畫

透過40位國際*高手的現身說法，從都會、幻想、童趣、甜美、時尚、肖像、搞怪7大類風格入手，認識他們的“插畫技法”，“閤作經驗”，“靈感來源”外，並透過專欄解說，窺見他們的“資曆背景”、“閤作客戶”、“*愛的藝術傢”及“個人代錶作”，快速吸取他們的經驗，掌握風格，搜尋目標客戶，找到未來生涯的捷徑。

作者介紹

李青蒔 企劃?撰稿者

英國倫敦都會大學大眾傳播研究所畢業。訪問過許多國、內外知名藝術傢，發現原來“生活本身”就是他們創作的起點。試問哪一位國際藝術大師不是經曆過一段生活磨難後，接著創作齣令觀者冷不防發齣一聲“WOW!”的雋永之作。

李昭融

80後文字工作者，因為喜歡科幻小說和T.S.Eliot的《The Waste Land》而研讀英美文學，但論文還在難産中。接觸領域頗廣，人文、時尚、藝術和雜七雜八，不過著迷的事情還是特賣會以及周末在跳蚤市場大肆采購。

陳乃菁

Zoe Chen 政大新聞係，英國Sus大學媒體與文化研究所畢業，設計雜誌國際特約采訪編輯、旅行者、城市觀察者。

蕭霈雯

曾在齣版社打滾幾年，現任小白兔唱片企劃，喜愛音樂、文字與顔色很多的城市。

Sage Lee

文字工作者，曾擔任雜誌采訪編輯，喜愛探究藝術創作者與創作之間的繆斯對話。

文摘

序言

捕捉光影，描繪靈魂：成為風格插畫師的進階之路插畫，早已不是單純的圖畫，它承載著情感，傳遞著思想，更是溝通的橋梁。在這個視覺信息爆炸的時代，獨具風格的插畫作品，如同黑暗中的燈塔，總能吸引目光，觸動人心。如果你心中對色彩、綫條、構圖有著不滅的熱情，渴望將腦海中的奇思妙想化為觸手可及的畫麵，那麼，踏上“做個風格插畫傢”的進階之路，將是你釋放無限創意、成就藝術夢想的絕佳選擇。本書並非泛泛而談的入門指南，而是緻力於為懷揣成為獨當一麵、擁有鮮明個人風格插畫師夢想的你，提供一份係統、深入、實操性極強的進階攻略。我們將從最核心的“風格”二字齣發，剝繭抽絲，探尋構成獨特藝術語言的密碼，並輔以大量的案例分析、實踐練習和行業洞察，幫助你從一個對插畫有興趣的創作者，蛻變為一個能夠定義行業趨勢、擁有商業價值的專業插畫傢。第一章：風格的基因：探尋你的藝術DNA 何謂“風格”？它並非刻意為之的模仿，而是創作者在長期的觀察、學習、實踐和思考中，逐漸沉澱下來的、獨一無二的藝術特質。本章將引領你深入挖掘自身獨特的審美偏好、情感錶達方式以及對世界的感知視角。我們將通過一係列的引導性問題和思維練習，幫助你：認識自我：審視你鍾愛的色彩、綫條、形狀，你對哪些藝術流派、藝術傢有天然的親近感？是細膩寫實的溫情，還是大膽奔放的抽象？是復古懷舊的韻味，還是未來主義的冷峻？洞察靈感來源：你的靈感來自何處？是自然界的鬼斧神工，是人文曆史的厚重積澱，是電影音樂的視覺聽覺衝擊，還是日常生活的點滴感悟？學會捕捉和提煉這些瞬間，讓它們成為滋養你風格的沃土。分析經典作品：通過對不同時代、不同風格的著名插畫作品進行深度剖析，理解其風格的形成原因、錶現手法以及其背後所蘊含的文化背景和時代精神。這並非鼓勵模仿，而是學習大師們的思維方式和技法精髓，從中汲取養分，為己所用。實驗與融閤：鼓勵大膽嘗試不同的錶現形式和技法，不拘泥於單一媒介。嘗試將水彩的暈染與數字繪畫的精細結閤，將版畫的粗獷與剪紙的靈巧碰撞，在不斷的實驗與融閤中，找到最能錶達你內心世界的語言。第二章：風格的基石：精煉你的視覺語言風格的形成離不開紮實的基本功。本章將聚焦於那些構成插畫視覺語言的核心要素，並在“風格化”的視角下進行深入探討，幫助你打磨齣更具錶現力的技法：綫條的性格：綫條是插畫的骨骼，它能傳達力量、輕盈、柔美、銳利等多種情感。我們將探討不同粗細、麯直、力度、斷續的綫條所能産生的不同視覺效果，以及如何運用綫條來塑造形體、錶現質感、引導視綫，並在此基礎上，探索如何通過對綫條的獨特處理，形成標誌性的風格。例如，是追求流暢的麯綫，還是鍾愛硬朗的摺綫？是傾嚮於細膩的筆觸，還是偏愛粗獷的墨跡？色彩的靈魂：色彩是插畫的情緒錶達者。本章將深入講解色彩理論，包括色彩的構成、對比、和諧，以及色彩的情感聯想。更重要的是，我們將引導你如何根據個人風格和想要傳達的情感，建立屬於自己的色彩體係。是傾嚮於飽和度高、鮮艷明快的色彩，還是偏愛低飽和度、富有層次感的莫蘭迪色係？是鍾愛暖色調的溫暖，還是青睞冷色調的寜靜？構圖的敘事：構圖是插畫的骨架，它決定瞭畫麵的平衡、節奏和信息傳達效率。我們將從黃金分割、三分法等經典構圖原則齣發，探討如何在遵循基本法度的前提下，創造齣更具視覺衝擊力和敘事張力的構圖。例如，如何通過不對稱構圖來打破沉悶，如何利用留白營造意境，如何通過前景、中景、遠景的巧妙安排來增強畫麵的深度和故事感。形體的塑造與變形：無論是寫實還是寫意，形體的準確與否直接影響著作品的質感和可信度。本章將講解如何準確把握物體和人物的基本形體結構，並在此基礎上，探討如何通過有意識的變形、誇張或簡化，來強化個人風格，賦予形體獨特的生命力。例如，是追求人體比例的真實還原，還是進行大膽的幾何化處理？第三章：風格的錶達：從概念到視覺的升華擁有瞭風格的基因和基石，接下來便是如何將抽象的概念轉化為具象的視覺語言。本章將聚焦於插畫的創作流程和敘事性錶達，幫助你實現從“畫得像”到“畫得有感覺”的飛躍：創意發想與主題提煉：如何從一個模糊的靈感碎片，提煉齣清晰的主題和核心概念？本章將介紹多種有效的創意發想方法，如頭腦風暴、思維導圖、關鍵詞聯想等，並教授如何將其轉化為具有視覺錶現力的插畫主題。故事闆的構建：即使是靜態的插畫，也常常蘊含著敘事。學習如何繪製草圖和故事闆，來規劃畫麵的整體布局、人物動態、場景設置，從而梳理故事的邏輯和情感的起伏。情緒的渲染與氛圍的營造：插畫的魅力在於能夠直接觸動觀者的情感。本章將深入探討如何運用色彩、光影、筆觸、構圖等多種元素，來營造特定的情緒氛圍，無論是喜悅、悲傷、寜靜還是緊張，都能通過畫麵淋灕盡緻地展現。人物塑造的深度：人物是插畫中最能引起共鳴的部分。我們將探討如何通過麵部錶情、肢體語言、服裝配飾等細節，來塑造生動、立體、具有辨識度的人物形象，並使其符閤整體的藝術風格。場景設計的巧思：場景是故事發生的舞颱。本章將教授如何設計富有想象力且符閤主題的場景，無論是寫實的寫意，還是奇幻的虛構，都能為畫麵增添豐富的細節和故事性。第四章：風格的實踐：技法、媒介與工具的進階理論的最終目的是指導實踐。本章將帶你走進真實的創作世界，探索不同的技法和媒介，並分享行業內常用的工具和軟件，幫助你找到最適閤自己風格的創作方式：傳統媒介的經典之美：深入探究水彩、水墨、油畫、版畫、素描等傳統繪畫媒介的特性和錶現力。學習如何更好地運用它們的質感、暈染、筆觸來服務於你的個人風格。數字繪畫的無限可能：掌握Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等主流數字繪畫軟件的操作技巧，並學習如何運用數字工具來模擬傳統媒介的質感，實現更高效、更靈活的創作。跨媒介的融閤與創新：鼓勵嘗試將傳統與數字媒介相結閤，例如，手繪綫稿掃描後進行數字上色，或者在數字草圖的基礎上進行傳統繪畫。探索不同媒介之間的化學反應，創造齣獨一無二的視覺效果。材質與肌理的錶現：學習如何通過細緻的筆觸和巧妙的色彩運用，來錶現不同材質的特點，如絲綢的光澤、木頭的紋理、金屬的冰冷等，從而提升畫麵的真實感和豐富度。光影的魔力：光影是塑造體積感和空間感的重要手段。本章將詳細講解不同光源下的光影變化規律，以及如何運用光影來營造戲劇性、神秘感或溫馨感，賦予畫麵更強的立體感和生命力。第五章：風格的商業化：從創作者到職業插畫師的蛻變擁有瞭獨特的風格和精湛的技法，如何將其轉化為可持續的職業發展？本章將為你揭示插畫行業的商業運作模式，幫助你邁嚮職業化的道路：建立個人作品集：如何策劃和打造一份能夠充分展現你風格和實力的作品集？我們將從作品選擇、排版設計、內容呈現等方麵提供建議。瞭解市場與客戶需求：探討不同插畫應用領域（齣版、廣告、遊戲、設計等）的特點和客戶需求，幫助你找到最適閤自己風格的市場定位。版權保護與交易：學習插畫版權的基本知識，瞭解閤同條款，以及如何進行作品的授權和交易。社交媒體與自我推廣：如何利用Instagram、Behance、微博等平颱，有效地展示你的作品，吸引潛在客戶和粉絲，建立個人品牌。與行業人士的互動：參與行業展會、交流活動，與編輯、設計師、藝術總監建立聯係，拓展人脈資源。職業規劃與長期發展：探討作為一名風格插畫師的職業發展路徑，如何不斷學習、進步，保持創作的熱情和市場的競爭力。結語：風格永不止步，創作無限可能成為一名風格插畫師，是一場漫長而充滿驚喜的旅程。它需要你對藝術的熱愛，對細節的執著，以及不斷探索和突破自我的勇氣。本書並非終點，而是你踏上這條道路的起點。願你在探索風格的道路上，不忘初心，砥礪前行，用你的畫筆，繪齣獨屬於你的精彩世界。從此刻開始，讓你的作品，擁有無可替代的靈魂和簽名，成為這個時代一道獨特而亮麗的風景綫。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書在角色動態設計方麵的講解，簡直是為我量身定做的！我一直覺得畫人物的時候，總感覺他們“站著”，缺乏那種生動活潑的感覺。這本書就徹底解決瞭我的痛點。作者沒有空談理論，而是從最基礎的“動作骨架”開始，詳細講解瞭如何通過關節的運動、身體重心的轉移來錶現人物的動態。我最喜歡的是關於“誇張與變形”的那一部分，作者用瞭很多經典的動漫角色作為例子，比如那些飛簷走壁、做齣高難度動作的角色，讓我們看到，原來在寫實的基礎上進行適度的誇張，反而能讓角色的動作更具錶現力，更能傳遞齣情緒和力量。他還特彆強調瞭“情緒與動作的關聯”，比如一個悲傷的角色，他的動作通常是沉重的、蜷縮的；而一個興奮的角色，他的動作則是輕盈的、舒展的。這種將心理狀態與肢體語言結閤起來的講解，讓我覺得插畫不僅僅是畫齣漂亮的圖形，更是通過圖形來講述故事，錶達情感。此外，書中還提供瞭大量的速寫練習方法，指導我們如何快速捕捉人物的動態瞬間，並將其轉化為富有錶現力的插畫。我按照書中的建議，每天堅持練習，感覺自己的觀察力、捕捉力都得到瞭顯著提升。很多時候，以前覺得很難畫齣來的動作，現在也能大概地抓住瞭。這本書讓我明白，動態設計不是憑空想象，而是有規律可循的，隻要掌握瞭這些規律，每個人都能畫齣充滿生命力的角色。

評分☆☆☆☆☆

對於想要在插畫中注入獨特“氛圍感”的讀者來說，這本書簡直是一本寶藏！我之前一直苦惱於自己的畫作總是缺少那種“感覺”，畫麵顯得比較平淡。這本書徹底打開瞭我的新思路。作者深入剖析瞭如何通過色彩、光綫、構圖以及細節元素的運用，來營造齣特定的情緒和氛圍。比如，他會講解如何利用冷暖色調的對比來錶現緊張或寜靜的氛圍；如何通過模糊的背景或虛化的前景來引導觀者的視綫，從而增強畫麵的空間感和沉浸感。書中關於“情緒色彩學”的部分尤其令我印象深刻，它不僅僅是告訴你紅色代錶熱情、藍色代錶憂鬱，而是通過大量的案例，講解瞭不同色彩組閤在不同文化背景下所能引發的情感共鳴。我特彆喜歡書中關於“敘事性構圖”的講解，它教我們如何通過畫麵的元素擺放、視角的選擇，來暗示故事背景、人物關係，甚至是即將發生的情節，讓畫麵本身就充滿瞭故事性。作者還分享瞭很多關於“意境營造”的小技巧，比如如何通過一抹淡淡的煙霧、一個略顯孤寂的背影，來傳遞齣孤獨、懷舊、神秘等復雜的情感。我嘗試著將書中的方法應用到自己的創作中，驚喜地發現，同樣的場景，通過不同的氛圍營造，所呈現齣的效果截然不同。現在，我的畫作不再隻是單純的物體描繪，而是充滿瞭情感的傳遞，能夠與觀者産生更深層次的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於如何“找到自己的風格”這一核心問題，給齣瞭非常係統且實用的指導，讓我茅塞頓開。我曾經花瞭很多時間去模仿彆人，結果畫齣來的東西總感覺不屬於自己。這本書讓我明白，風格不是憑空産生的，也不是一蹴而就的，而是一個不斷探索、融閤、提煉的過程。作者並沒有直接給你一個“模闆”讓你去套用，而是引導我們從多個角度去思考和發掘。他會鼓勵我們迴顧自己過往的作品，分析自己最擅長、最喜歡描繪的主題和元素，以及在創作過程中最能讓自己感到愉悅和興奮的部分。同時，書中還提供瞭很多關於“跨界學習”的建議，比如從音樂、電影、文學甚至自然界中汲取靈感，將不同領域的元素融入到自己的插畫創作中。我特彆喜歡關於“實驗與迭代”的那一部分，作者強調瞭嘗試不同媒介、不同風格的重要性，並且鼓勵我們不要害怕失敗，每一次的嘗試都是在為找到自己的風格積纍寶貴的經驗。他還分享瞭自己是如何從模仿走嚮原創的心路曆程，這些真誠的分享讓我覺得，找到自己的風格是一條充滿挑戰但又無比 rewarding 的道路。現在，我不再盲目地去追求某種“流行”風格，而是更加專注於內心的聲音，去探索那些真正能打動我的事物，並將它們轉化為我獨特的藝術語言。這本書讓我明白瞭，真正的風格，源於真實的自我錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光影處理簡直是教科書級彆的！每次翻開，我都忍不住停下來仔細研究那些細膩的光影過渡。作者並沒有簡單地告訴你“這裏要加陰影”，而是深入淺齣地講解瞭光綫的方嚮、強度以及物體本身的形狀如何共同作用，最終形成我們肉眼看到的明暗層次。我特彆喜歡其中關於“環境光”和“自發光”的部分，這對我理解卡通風格的插畫色彩錶現有瞭顛覆性的認知。以前我總覺得卡通人物的顔色就是死闆的平塗，但這本書讓我看到瞭如何在平塗的基礎上，通過微妙的光影變化，賦予角色更強的立體感和生命力。而且，作者的講解方式非常接地氣，舉例也很生動，不是那種枯燥的理論堆砌。他會用不同類型的插畫風格來分析光影的應用，比如寫實風格、日係風格、歐美卡通風格等等，讓我能直觀地感受到同一種光影原理在不同錶現形式下的魅力。這本書的圖例也非常豐富，幾乎每一頁都有精美的插畫，而且這些插畫不僅是作品展示，更是作者講解內容的直觀輔助。我經常會一邊看書，一邊嘗試跟著畫，雖然水平還有很大差距，但感覺自己的進步是實實在在的。特彆是關於如何錶現光滑材質和粗糙材質的光澤感，這本書給齣瞭非常清晰的方法論，讓我不再對錶現不同材質束手無策。總之，如果你對插畫的光影錶現有睏惑，或者想讓自己的作品更上一層樓，這本書絕對值得你花時間去研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“細節之處見真章”這一點上，做得實在太到位瞭！我一直覺得，一個好的插畫作品，不僅僅是整體的構圖和色彩，那些隱藏在畫麵中的小細節，往往纔是決定作品能否“活起來”的關鍵。作者在這方麵給齣瞭非常詳盡的指導。他會從最基礎的筆觸、紋理開始，講解如何利用不同的畫筆、不同的繪畫技巧，來錶現齣物體的質感。比如，如何用粗獷的筆觸錶現粗糙的岩石，如何用細膩的筆觸錶現絲滑的布料，如何用點狀的筆觸來模擬細小的水珠。這讓我意識到，細節不僅僅是“畫上去”，更是“畫齣來”的。而且，作者還特彆強調瞭“象徵性細節”的重要性，他會講解如何通過一些小道具、小符號，來豐富畫麵的含義，增加畫麵的趣味性，甚至引導觀者的思考。比如，在描繪一個人物時，可以在他身邊放置一本翻開的書，暗示他的閱讀習慣；或者在他手中放置一朵枯萎的花，暗示一段逝去的感情。這些細節雖然微小，但卻能極大地提升畫麵的信息量和感染力。書中還提供瞭大量的“局部放大圖”，讓我們能夠清晰地看到作者是如何處理這些細節的，這種“庖丁解牛”式的講解，讓我受益匪淺。我之前畫畫的時候，總覺得畫麵缺少一些“靈氣”，現在我明白瞭，很多時候，正是這些精心設計的細節，賦予瞭畫麵生命。