佳能60D數碼單反攝影從入門到精通 9787115296047 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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神龍攝影 著

圖書標籤:

• 佳能60D
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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115296047

商品編碼：29632638174

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名:佳能60D數碼單反攝影從入門到精通

定價：99.00元

售價：72.3元,便宜26.7元,摺扣73

作者:神龍攝影

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787115296047

字數：629000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：1.303kg

編輯推薦

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佳能官方雜誌《佳能園地》主編喬小兵、北京攝影傢協會副主席李英傑、攝影傢李少白、蜂鳥/色影無忌/佳友在綫眾版主等推薦的全方位攝影教科書。 國內打造的立體化學習套餐：400多頁的全彩書 48小時教學視頻 鏡頭手冊 擺姿手冊。 《佳能60D數碼單反攝影從入門到精通》附送的大型DVD視頻教學光盤，內容豐富、實用： 60D全能設置視頻十大經典拍攝技法視頻十大經典構圖技法視頻十大經典用光技法視頻十大經典布光技法視頻十大閃光燈運用技法視頻十大鏡頭運用技法視頻十大讓照片更加清晰的秘訣視頻120集完美後期技法視頻超值贈送100個不可不知的攝影技巧電子書《數碼單反攝影從入門到精通》（共3捲）原班人馬傾力打造。《數碼單反攝影從入門到精通》連續獲得“全國暢銷書金奬”、“大學生*喜愛圖書奬”和“圖書版權輸齣奬”。

內容提要

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推薦購買：

target='_blank' href='#'>《佳能70D數碼單反攝影從入門到精通》

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攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程,是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而産生的一門綜閤性的藝術形式。攝影記錄下瞭時代的變遷，留下瞭攝影人對社會對生活對大自然的理解。攝影的學習需要對基本操作勤學勤練，需要通過各種手法來傳達創作思想。從拿到相機隻會按快門開始，到拍齣眾人稱贊的好照片，需要拍攝者熟練地掌握技術，以及對拍攝內容有清晰的認知與解構。這固然不易，但非遙不可及，多看、多學、多思考、多練習，精彩照片一定會在你的手中誕生。

《佳能60D數碼單反攝影從入門到精通》從佳能60D相機設置、基本操作、拍攝技法，到各種主題拍攝、後期處理等方麵，由淺入深、循序漸進地介紹瞭攝影知識和創作理念，並通過大量的實例詳細講解豐富、有效的實拍技法，告訴讀者如何實現拍攝意圖，逐步形成屬於自己的獨特風格。我們相信，隻要你讀完本書並勤加練習，你的攝影水平將會迅速提高，並跨入藝術創作之門。

《佳能60D數碼單反攝影從入門到精通》適閤對數碼攝影感興趣，特彆是已購買或者計劃購買佳能60D的讀者閱讀。

目錄

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作者介紹

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《神龍攝影》團隊擁有國內多位*攝影傢、知名職業攝影師和活躍於國內各大專業攝影網戰的專業版主的鼎力支持。其齣版的《數碼單反攝影從入門到精通》（共3捲），連續獲得“全國暢銷書金奬”、“大學生喜愛圖書奬”和“圖書版權輸齣奬”。

文摘

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序言

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鏡頭後的奇妙世界：捕捉光影，定格瞬間 你是否曾被眼前的美景深深打動，卻又遺憾於手中的設備無法完全捕捉其萬分之一的美麗？你是否渴望用影像講述屬於自己的故事，讓平凡的生活閃耀齣不凡的光彩？你是否被專業相機龐大的菜單和復雜的參數嚇到，覺得攝影是一門高不可攀的藝術？ 如果你的答案是肯定的，那麼，這本書將是你踏入攝影殿堂的最佳嚮導。我們不談論具體的相機型號，也不糾結於某個品牌的技術細節。這本書的目標，是為你打開一扇通往攝影世界的窗戶，讓你領略光影的魔力，感受按下快門的喜悅，並最終學會如何用你的眼睛和鏡頭，去發現、去創造、去錶達。 一、 攝影的本質：看懂世界，再拍下它 在深入探討拍攝技巧之前，我們首先要理解攝影的本質。攝影，顧名思義，是“用光來繪畫”。它不僅僅是簡單地按下快門，而是通過對光綫、構圖、色彩和時機的精準把握，將我們眼中所見的，心中所感的，轉化為一張張有生命力的圖像。 發現“視”界： 攝影的第一步，是學會“看”。這並非指物理意義上的看見，而是指一種觀察世界的能力。我們周圍充滿瞭無數的拍攝機會，但往往被我們習以為常的生活所掩蓋。學會留意光綫的變化，觀察物體的形態，感受色彩的溫度，捕捉人物的情緒，你就會發現，原來這個世界如此豐富多彩，等待你去發現。我們將從提升你的觀察力入手，引導你用全新的視角去審視周遭的一切。 理解光綫： 光綫是攝影的靈魂。不同的光綫條件會賦予畫麵截然不同的氛圍和質感。清晨的柔和朝陽，午後的暖色餘暉，傍晚的剪影效果，夜晚的城市霓虹，甚至是室內柔和的燈光，每一種光綫都有其獨特的魅力。我們將深入剖析不同光綫下的拍攝特點，教你如何利用自然光，以及如何理解和駕馭人工光源，讓光綫成為你創作的得力助手。 構圖的語言： 畫麵如何組織，主體如何呈現，纔能最有效地傳達你的意圖？構圖，就是攝影的語言。我們將從最基礎的“三分法”、“黃金分割”等經典構圖原則講起，逐步深入探討如何利用引導綫、對稱、留白、框架等多種構圖手法，讓你的畫麵更具吸引力，更具故事性。你將學會如何避免雜亂，突齣主體，讓觀者一眼就能抓住畫麵的重點。 二、 探索影像的奧秘：從原理到實踐 掌握瞭攝影的觀察方法和構圖語言，接下來，我們將帶領你深入探索構成一張精彩照片的更多要素，並學習如何在實際拍攝中將這些要素融會貫通。 色彩的魔力： 色彩是賦予畫麵情感的重要元素。暖色調帶來溫馨與活力，冷色調則傳遞寜靜與疏離。我們將探討色彩的心理學效應，學習如何利用色彩的對比、協調來增強畫麵的錶現力。從白平衡的理解，到後期色彩的調整，你將學會如何讓色彩為你服務，錶達齣你想要傳遞的情感。 景深與虛化： 景深，即畫麵中清晰的範圍，它決定瞭主體與背景的關係。淺景深能夠有效突齣主體，營造齣夢幻般的虛化效果，而深景深則能讓畫麵中的一切都清晰呈現。我們將深入淺齣地講解景深形成的原理，並指導你如何通過光圈、焦距和拍攝距離等因素來精確控製景深，實現你想要的畫麵效果。 運動的捕捉： 無論是飛馳的列車，還是嬉戲的孩童，運動的魅力在於它的動態美。學會定格運動的瞬間，或是用長曝光錶現運動的軌跡，都能為你的作品注入彆樣的活力。我們將講解快門速度的作用，教你如何選擇閤適的快門速度來“凍結”瞬間，或是“模糊”運動，創造齣意想不到的視覺效果。 曝光的藝術： 曝光，是決定照片亮度的關鍵。過曝會失去細節，欠曝則顯得陰暗。我們將深入講解曝光三角形——光圈、快門速度和ISO感光度——三者之間的相互關係，教你如何根據不同的光綫條件和拍攝需求，靈活運用這三個參數，達到精準曝光，讓你的照片明暗得當，層次分明。 三、 場景與題材：用鏡頭記錄生活 理論知識是基礎，但攝影的樂趣最終體現在用鏡頭去記錄生活，去錶達情感。本書將涵蓋多種常見的拍攝場景和題材，為你提供實踐的參考和靈感。 人像的溫度： 人像攝影，是捕捉人物情感與神韻的藝術。我們將從如何與被拍攝者溝通，引導他們放鬆，到如何運用光綫和構圖來展現人物的特質，再到如何捕捉那些轉瞬即逝的錶情，讓你能夠拍齣富有感染力的人像作品。 風光的壯麗： 從巍峨的山巒到浩瀚的海洋，風光攝影是展現大自然鬼斧神工的絕佳方式。我們將講解如何選擇最佳的拍攝時機和角度，如何利用天氣和光綫來營造氛圍，如何通過前期構圖和後期處理來放大風光的魅力。 靜物的精緻： 即使是生活中的尋常物件，通過精心的構圖和光影的運用，也能煥發齣獨特的美感。我們將探討如何布置場景，如何運用光綫來塑造物體的質感和立體感，如何通過細節的捕捉來展現靜物的內在生命力。 生活的點滴： 攝影，是記錄生活最美好的方式。無論是傢庭的溫馨時刻，還是街頭的獨特風景，或是旅行中的感悟，都可以成為你鏡頭下的故事。我們將鼓勵你用攝影去發現生活中的美，去記錄那些值得珍藏的瞬間。 四、 掌控你的工具：理解設備，但不被其束縛 雖然本書不側重於特定型號的相機，但理解攝影器材的基本原理和功能，對於我們更好地進行創作至關重要。我們將以通俗易懂的方式，為你解析攝影器材的核心要素。 相機的工作原理： 瞭解感光元件、鏡頭、快門等基本部件如何協同工作，有助於你更好地理解各種拍攝設置背後的邏輯。 鏡頭的選擇與運用： 不同焦距的鏡頭會帶來不同的視角和景深效果。我們將介紹廣角、標準、長焦等鏡頭的主要特點，並指導你如何根據拍攝題材來選擇閤適的鏡頭。 附件的輔助： 三腳架、閃光燈、濾鏡等附件，都能在特定場景下發揮重要作用。我們將講解這些附件的功用，以及如何在拍攝中靈活運用它們來提升畫麵質量。 五、 走嚮精通：後期處理與分享的價值 攝影的旅程，並未在按下快門的那一刻結束。後期的處理，如同為一幅畫作添上點睛之筆，能夠進一步提升畫麵的錶現力和藝術感。 理解後期： 我們將闡述後期處理並非“作假”，而是對照片進行優化和再創作的過程，是對前期拍攝意圖的補充和完善。 基礎的調整： 從裁剪、亮度、對比度到色彩平衡，我們將介紹一些基礎的後期處理技巧，幫助你快速改善照片的整體效果。 分享的意義： 攝影的最終價值，在於分享。無論是社交媒體的互動，還是衝印裝裱的實體作品，分享能夠讓你與他人産生共鳴，也能為你帶來寶貴的反饋。 這本書，是獻給所有熱愛生活，渴望用影像記錄美好的你。 它不是一套冰冷的指令集，而是一場充滿探索與樂趣的旅程。我們將陪伴你，從一張張模糊的嘗試，到一幅幅觸動人心的畫麵。你不需要擁有最昂貴的器材，隻需要一顆發現美的眼睛，一顆想要記錄的心，以及持續學習的勇氣。 拿起你的相機，打開這本書，讓我們一起，踏上這段精彩紛呈的光影之旅，用你的鏡頭，去書寫屬於你的攝影故事！

評分☆☆☆☆☆

我平時喜歡閱讀一些關於視覺藝術的書籍，最近讀到一本讓我頗為受益的攝影入門讀物，它沒有過多地糾纏於器材的參數或者晦澀的理論，而是將攝影提升到瞭一個“觀察世界”的高度。作者用非常樸實的語言，分享瞭他在不同場景下的拍攝心得。比如，在拍攝“動態瞬間”時，它會強調“預測”和“時機”的重要性，而不是簡單地告訴你“提高快門速度”。它會引導你去思考，被攝對象在什麼時間點最能展現其魅力，以及你如何提前捕捉這個瞬間。書中還穿插瞭很多關於“光影運用”的經典案例，比如，如何在逆光下拍齣人物的發絲光，或者如何在陰天環境下利用漫射光拍攝齣柔和的肖像。我最欣賞的是，它鼓勵讀者去“體驗”不同的拍攝風格，去嘗試“極簡主義”的構圖，去感受“包圍曝光”的奇妙效果。這本書沒有給你固定的“模闆”，而是為你打開瞭一扇門，讓你自己去探索無限的可能。它讓我明白，攝影是一種“眼力”和“心力”的結閤，你需要用眼睛去發現美，更需要用心去感受美，然後用你的鏡頭去捕捉這份獨特的美。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《佳能60D數碼單反攝影從入門到精通》，雖然書名聽起來很紮實，但翻開來，我感覺它更像是一本“攝影理念啓濛手冊”。它並沒有像我預期的那樣，一上來就教你各種復雜的曝光組閤或者晦澀的技術參數。相反，它花瞭很多篇幅去談論“為什麼要拍照”、“如何去看待光綫”、“如何用畫麵講故事”等等。我記得裏麵有一章節專門講“構圖中的情感錶達”，讀的時候我恍然大悟，原來我平時拍的照片總是感覺缺點什麼，就是因為它缺乏一種情感的連接。書裏用瞭很多非常生動的案例，比如一張日落的照片，它會分析為什麼這張照片能引起人的共鳴，是色彩的溫暖？還是那種稍縱即逝的寜靜？它還鼓勵讀者去觀察生活中的細節，用鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的美好。我一直以為攝影就是技術活，但這本書讓我意識到，技術固然重要，但更重要的是你如何運用技術去傳達你的想法和感受。它沒有直接給齣“食譜”，而是教會我如何自己去“烹飪”，這種感覺非常棒。對於那些和我一樣，總是在技術和藝術之間感到迷茫的初學者來說，這本書絕對是一個絕佳的起點，它會幫你建立起正確的攝影觀，讓你不再僅僅滿足於拍齣一張“清晰”的照片，而是努力去拍齣一張“有靈魂”的照片。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些攝影教程，大多數都充斥著各種參數設置、鏡頭推薦，看得我眼花繚亂，頭疼不已。但這本書，哦不，我指的是我在另一個平颱上看到的一本介紹攝影的優秀讀物，它完全是另一種風格。它更側重於“體驗式”學習。裏麵有很多“跟著我一起拍”的環節，它會設置一些場景，比如“城市街頭紀實”、“人像的捕捉”、“風光的記錄”等等，然後引導讀者思考在這個場景下，應該關注什麼？用什麼樣的視角？選擇什麼樣的光綫？最讓我印象深刻的是，它不是直接告訴你“這樣做”，而是通過一係列提問，讓你自己去探索答案。比如在拍人像時，它會問：“你想讓被攝者傳達齣什麼樣的情緒？是自信、是憂鬱、還是俏皮？”，然後根據你的迴答，再引導你如何通過眼神、錶情、姿勢以及背景的虛實來配閤。這種互動式的學習方式，讓我感覺自己不是在被動接收信息，而是在主動參與創作。而且，書裏的一些小貼士，比如“如何用簡單的道具增強畫麵趣味性”，或者“如何在光綫不佳的情況下拍齣有質感的照片”，都非常實用。它讓我明白，攝影並非遙不可及，隻要用心去觀察，用心去感受，人人都可以成為生活的記錄者和創作者。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但總覺得自己是在“瞎玩”，拍齣來的照片總是達不到自己想要的效果。最近我無意中接觸到一本介紹攝影技巧的優秀作品，它就像黑暗中的一盞明燈，為我指明瞭方嚮。這本書最大的特點在於它的“循序漸進”。它不是一次性灌輸給你大量復雜的知識，而是將攝影知識分解成一個個小模塊，每個模塊都講解得非常透徹。比如，在講“景深控製”時，它會先從光圈、焦距、拍攝距離這三個基本要素講起，然後通過大量的實例圖，直觀地展示不同參數組閤下景深的變化。讓我印象最深的是，它還專門闢齣瞭一個章節講解“後期處理的基礎”，這對我這個對後期一竅不通的菜鳥來說，簡直是及時雨。它沒有推薦那些復雜到讓人望而卻步的專業軟件，而是選擇瞭最常用、最易上手的工具，並一步步教你如何進行基本的亮度、對比度、色彩調整，以及如何進行簡單的裁剪和構圖優化。讀完之後，我感覺自己終於有信心去嘗試那些之前想都不敢想的拍攝和後期瞭。這本書讓我覺得，攝影並非高不可攀，隻要掌握瞭正確的方法，勤加練習，人人都能拍齣令人滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，我之前也“踩過雷”，買過一些內容空泛、圖文不符的書。但這次我接觸到的一本介紹攝影藝術的書，它給我帶來瞭耳目一新的感覺。這本書的文字非常細膩，作者仿佛是一位老友在和你聊天，娓娓道來他對攝影的理解和感悟。它沒有上來就講什麼“黃金分割”、“三分法”，而是從更宏觀的角度去探討“視覺語言”。比如，它會分析不同顔色在畫麵中可能帶來的心理感受，紅色可能代錶熱情，藍色可能象徵寜靜，綠色則充滿生機。它還強調瞭“負空間”的重要性，讓我理解到，留白並非空洞，而是為瞭讓畫麵中的主體更加突齣，讓觀眾有更多的想象空間。書裏還穿插瞭很多攝影大師的作品分析，但不同於枯燥的講解，作者會結閤自己的經驗，分享他在觀看這些作品時的心路曆程，以及從中獲得的啓發。這讓我覺得，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種藝術的修行。它鼓勵讀者去培養自己的“攝影眼”，去發現日常生活中被忽略的美。讀這本書的過程，就像一次心靈的洗禮，它讓我重新審視我與周圍世界的關係，以及我如何用鏡頭去錶達這份感受。