基礎攝影新教程 9787532265626 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戴菲 著

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532265626

商品編碼：29633397240

包裝：平裝

齣版時間：2011-02-01

基本信息

書名:基礎攝影新教程

定價：39.00元

售價：28.5元,便宜10.5元,摺扣73

作者:戴菲

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-02-01

ISBN：9787532265626

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

內容提要

　　本書以光綫作為串引前後的綫索。將照相機簡化為盛裝光綫的暗盒，將照相機的原理和攝影技巧轉變為光綫如何被引入暗盒的過程，同時將光綫的運用和實踐調整成攝影師變換光綫的能力和方法。引導初學者從一個全新的角度來認識攝影與攝影知識，同時也從數字時代的實際齣發，既介紹瞭數字相機的基本技術和方法，也介紹瞭膠片與數字技術的相互淵源。更重要的是嚮攝影者傳達瞭這樣一種基本理念：數字技術並非憑空而來，它是膠片技術和觀念在數字時代的衍生和發晨。
　　通過對這種觀念的著重與強調，激起攝影者嘗試和使用膠片相機的熱情度與持久性。隻有真正瞭解、熟悉以往的膠片技術和知識，纔能在全新的數字時代中站穩腳跟；也隻有真正地對膠片産生興趣，纔能在攝影的路上走得更遠當前，膠片時代的印痕與軌跡正在悄然地從我們生活中隱褪。無數的膠片在停産，更多的膠片和膠片相機開始慢慢地損耗和消失。站在末代膠片時代，我們不得不引發齣更多的感慨與唏噓。
　　本書將使你獲得更多的使用膠片的本領，讓你在未來的數字時代中走得更加穩健與堅實。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《光影的詩篇：探索攝影的奧秘》 在數字時代，每個人都可以輕易地捕捉瞬間，但如何讓這些瞬間凝固成永恒的藝術，如何讓照片不僅僅是記錄，更是情感的傳遞、故事的講述，是值得我們深入探索的。本書《光影的詩篇：探索攝影的奧秘》正是為你量身打造的攝影入門指南，它將帶領你穿越紛繁復雜的攝影世界，從最基礎的原理齣發，一步步解鎖影像創作的無限可能。 第一章：認識你的相機——攝影的起點 踏入攝影的大門，首先要瞭解的是手中的“眼睛”——相機。本書將從相機最核心的部件開始，深入淺齣地介紹： 鏡頭： 瞭解不同焦距（廣角、標準、長焦）的特性，它們如何影響你的畫麵視角和景深。我們會詳細講解定焦鏡頭和變焦鏡頭的區彆，以及如何選擇最適閤你創作需求的鏡頭。 傳感器： 它是相機捕捉光綫的“畫布”，我們將解釋像素、感光度和全畫幅、APS-C畫幅等概念，讓你理解它們對畫質和低光錶現的影響。 快門： 控製曝光時間的關鍵，高速快門如何“凝固”瞬間，慢速快門又如何“記錄”動態。我們將探討快門速度對畫麵動感和模糊效果的作用。 光圈： 控製進光量和景深的核心，理解光圈大小（f值）與背景虛化程度的關係，以及它在控製曝光方麵的作用。 對焦係統： 如何確保你的主體清晰銳利，介紹自動對焦模式、手動對焦以及對焦點選擇的技巧。 白平衡： 確保色彩準確還原的關鍵，我們將講解不同光源下白平衡的設置，以及如何利用白平衡來營造特定的氛圍。 測光模式： 相機如何“感知”光綫，介紹評價測光、中央重點測光、點測光等模式，並教你如何根據場景選擇最閤適的測光方式。 第二章：掌握曝光的藝術——光影的語言 曝光是攝影的靈魂，它決定瞭照片的明暗程度，是畫麵信息承載的基礎。本章將深入剖析曝光的鐵三角——快門速度、光圈和ISO感光度之間的關係： 曝光補償： 當相機的自動測光不符閤你的預期時，如何通過曝光補償來微調畫麵的明暗，讓你的畫麵呈現你想要的亮度。 直方圖： 攝影師的“秘密武器”，教你如何讀取直方圖，判斷曝光是否準確，避免過曝和欠曝，最大限度地保留畫麵細節。 高光和陰影： 瞭解畫麵中最亮和最暗的部分，學習如何處理高光溢齣和陰影死黑，讓你的照片擁有更豐富的層次感。 包圍曝光： 應對復雜光綫環境的利器，通過連續拍攝多張不同曝光的照片，後期閤成，獲得細節更全麵的畫麵。 創意曝光： 探索負曝光和正曝光在特定場景下的應用，創造齣更具藝術感染力的畫麵。 第三章：構圖的法則——畫麵的秩序與美學 一張引人入勝的照片，離不開精巧的構圖。本章將為你揭示構圖的經典法則與現代技巧： 三分法（黃金分割）： 最基本也是最有效的構圖方式，將畫麵分割成九宮格，讓主體落在交叉點上，使畫麵更具活力和平衡感。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）引導觀者視綫，將焦點自然地引入畫麵主體。 框架構圖： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）作為框架，為畫麵增加深度和層次，突齣主體。 對稱構圖： 創造穩定、和諧的畫麵感，適用於拍攝建築、倒影等具有對稱特性的場景。 留白： 適度的空白區域能夠突齣主體，營造意境，讓畫麵更具呼吸感。 前景、中景、背景： 如何閤理安排畫麵的遠近關係，讓照片更具立體感和空間感。 視角與透視： 嘗試不同的拍攝角度（仰視、俯視、平視），利用透視原理創造視覺衝擊力。 極簡構圖： 在復雜的環境中提煉簡潔的元素，用最少的筆觸錶達最深刻的意境。 第四章：色彩的魔力——情緒與氛圍的錶達 色彩是攝影中最直觀的錶達方式，它能夠直接觸動觀者的情緒。本章將帶你深入理解色彩的語言： 色彩理論基礎： 瞭解色相、飽和度、明度等基本概念，學習原色、間色、互補色、鄰近色等色彩關係。 色彩搭配： 如何運用色彩組閤來傳遞情感，例如暖色調的溫暖熱情，冷色調的寜靜憂鬱。 色溫與色彩風格： 探討不同色溫（暖色、冷色）對照片氛圍的影響，以及如何通過調整白平衡來創造特定的色彩風格。 色彩的象徵意義： 瞭解不同顔色在不同文化和情境下的象徵意義，為你的照片注入更深層次的內涵。 黑白攝影的魅力： 拋開色彩的乾擾，用光影和綫條來講述故事，黑白攝影獨有的質感和情感張力。 第五章：光綫的運用——塑造形態與氛圍 光綫是攝影師的畫筆，它能夠塑造物體的形態，營造豐富的氛圍。本章將教授你如何駕馭各種光綫： 自然光： 柔光： 陰天、窗邊散射光，如何利用柔光拍攝齣細膩、柔美的畫麵，適閤拍攝人像和靜物。 硬光： 晴朗天氣下的直射光，如何利用硬光製造強烈的明暗對比，突齣物體的輪廓和質感。 黃金時段（Golden Hour）： 日齣後和日落前的一段時間，柔和溫暖的光綫，最適閤拍攝風景和城市風光。 藍色時段（Blue Hour）： 日落後和日齣前的一段時間，天空呈現齣深邃的藍色，為城市夜景增添神秘感。 人造光： 閃光燈（外置與內置）： 瞭解閃光燈的模式和使用技巧，如何避免“照片臉”，創造齣更自然的光效。 常亮燈（LED燈、攝影燈）： 如何利用常亮燈控製光綫方嚮、強度和色溫，進行人造布光。 光綫的方嚮： 順光： 光綫從拍攝者後方照射，畫麵明亮，細節豐富，但可能缺乏立體感。 側光： 光綫從物體側麵照射，能夠很好地錶現物體的立體感和質感。 逆光： 光綫從物體後方照射，可以産生輪廓光、剪影等特殊效果，營造神秘或戲劇性的氛圍。 頂光/底光： 探討不同角度的光綫如何塑造物體的明暗關係，以及如何避免不理想的光綫效果。 第六章：聚焦主體——捕捉決定性瞬間 每一張成功的照片，都有一個明確的主體，攝影師的使命就是捕捉那個最能打動人心的瞬間。 確定主體： 如何在紛繁的場景中找到最能錶達你意圖的主體。 突齣主體： 利用景深、構圖、色彩、光綫等手段，讓主體在畫麵中脫穎而齣。 決定性瞬間： Henri Cartier-Bresson 的攝影哲學，如何在動態事件中捕捉到最能體現其精髓的時刻。 人物攝影： 眼神、錶情、姿態的捕捉，如何與被攝者建立連接，引導他們展現最真實的一麵。 動物攝影： 耐心與觀察，抓住動物的趣味瞬間和自然狀態。 靜物攝影： 光影、色彩、質感的 interplay，創造靜態中的生命力。 第七章：從拍攝到後期——完善你的作品 拍攝隻是創作過程的一部分，後期處理能夠幫助你進一步完善和提升照片的藝術錶現力。 RAW格式的優勢： 為什麼建議使用RAW格式拍攝，它在後期處理中提供的更大靈活性。 後期處理軟件入門： 簡單介紹Lightroom、Photoshop等主流後期軟件的基本功能和工作流程。 基本調整： 曝光、對比度、白平衡、銳度、降噪等常用調整。 色彩校正與風格化： 如何通過色彩調整來統一照片風格，或創造特定的視覺效果。 局部調整： 針對畫麵特定區域進行精細化處理，如減淡、加深、修飾。 創意後期： 探討閤成、特效等更進階的後期技巧，但強調“適度”原則，避免過度修飾。 照片管理與輸齣： 如何有效地管理你的照片庫，以及不同用途下的照片輸齣設置。 第八章：攝影的實踐與進階 攝影是一門實踐的藝術，通過不斷地拍攝和學習，纔能不斷進步。 主題創作： 設定攝影主題，係統地進行拍攝，深化對某一題材的理解。 學習優秀作品： 欣賞大師的作品，分析他們的構圖、用光和創意，從中汲取靈感。 參加攝影社區： 與其他攝影愛好者交流，分享經驗，獲得反饋。 器材的理解與選擇： 在掌握基礎後，如何根據自己的需求選擇更閤適的器材。 培養攝影眼： 持續觀察生活，用攝影的視角去發現美，去思考如何記錄。 《光影的詩篇：探索攝影的奧秘》不僅僅是一本技術手冊，更是一次激發你攝影熱情的旅程。我們相信，通過本書的引導，你將能更自信、更有創意地拿起相機，捕捉生活中的每一個動人瞬間，用影像講述屬於你自己的精彩故事。讓光影在你的指尖流淌，讓你的鏡頭成為記錄美好的有力武器。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先是被它簡約而專業的封麵所吸引。《基礎攝影新教程》這個名字，聽起來就充滿瞭實用性和針對性。我一直覺得攝影是一門既需要技術又需要藝術的學科，而我目前正處於技術啓濛的階段。翻開書頁，印刷質量很好，紙張也比較厚實，捧在手裏很有質感。初步瀏覽瞭目錄，內容安排得非常閤理，從相機的基本構成、握持方法，到各種模式的運用，再到構圖和用光的基礎知識，幾乎涵蓋瞭一個攝影初學者需要掌握的所有核心要素。我尤其關注的是它對“構圖”的講解，因為我常常覺得自己的照片總是“不正不舒服”，或者主體不突齣，這很大程度上就是構圖的問題。希望這本書能給齣一些切實可行的構圖法則和技巧，並且能提供一些不同風格的構圖範例，讓我有一個更直觀的認識。此外，它對於“用光”的講解，是否能深入淺齣地介紹自然光和人造光的區彆和運用，這對我來說也是非常重要的。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，簡直是為我量身定做的！作為一名攝影小白，我常常被各種攝影術語弄得暈頭轉嚮，比如“景深”、“曝光補償”之類的，感覺它們就像是另一個世界的語言。而這本《基礎攝影新教程》給我的第一印象是，它非常親切，一點都沒有那種高高在上的感覺。它的排版清晰，圖文並茂，很多地方都配有示例照片，這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是福音。我迫不及待地翻看瞭關於曝光的部分，書裏用非常淺顯易懂的語言解釋瞭光圈、快門和ISO三者之間的關係，還舉瞭很多實際拍攝場景的例子，比如在光綫不足的夜晚如何調整設置，在陽光明媚的戶外又該如何操作。這一點我非常喜歡，因為它不僅僅是告訴我們“是什麼”，更重要的是告訴我們“怎麼做”以及“為什麼這麼做”。我還在猶豫是否要進一步深入學習後期處理，但這本書裏似乎也對這方麵有所涉及，雖然隻是基礎的介紹，但對於我這種想先打好基礎的人來說，已經足夠瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對攝影情有獨鍾，但真正拿起相機深入學習，卻總是感覺無從下手。《基礎攝影新教程》這本書，給我最大的感受就是它的“接地氣”。它沒有用很多專業術語去“嚇唬”人，而是用非常生活化的語言，將攝影的奧秘娓娓道來。我最喜歡的部分是它關於“拍攝時機”和“捕捉瞬間”的講解。很多時候，我拍齣來的照片總覺得少瞭點什麼，缺乏那種“故事感”或者“動感”，我想這和對拍攝時機的把握有很大關係。這本書似乎在這方麵給齣瞭一些很好的建議，比如如何觀察生活，如何預判精彩瞬間的齣現。此外，它在講解“構圖”時，也提供瞭一些非常實用的技巧，比如“三分法”、“黃金分割”等，並且配有大量的美圖作為範例，讓我能夠清晰地看到這些構圖原則在實際拍攝中的應用。總的來說，這本書給我一種踏實、可靠的感覺，相信它可以幫助我邁齣攝影的第一步。

評分☆☆☆☆☆

這本《基礎攝影新教程》的齣現，簡直是解決瞭我一直以來的一個大難題。我之前嘗試過幾種攝影教材，但要麼是過於理論化，要麼是內容太少，無法滿足我深入學習的需求。這本書的優點在於，它提供瞭一個循序漸進的學習路徑。從最基礎的相機設置，比如如何正確安裝存儲卡和電池，到不同拍攝模式的詳細解讀，比如“自動模式”、“P檔”、“Av/A檔”、“Tv/S檔”以及“M檔”的適用場景和操作技巧，都講解得非常到位。我特彆欣賞它在講解每一項設置時，都輔以大量的實際照片作為例證，這使得抽象的參數變得生動形象。比如，在講解景深時，它會用不同光圈值拍攝同一場景的照片，直觀地展示景深的變化，讓我能夠立刻理解“大光圈虛化背景，小光圈保持清晰”的原理。這本書不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼做”，這對於建立紮實的攝影基礎至關重要。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《基礎攝影新教程》，還沒來得及細看，但從封麵和目錄來看，感覺它是一本相當紮實的入門級讀物。我一直對攝影很感興趣，但總是停留在“會按快門”的階段，對光圈、快門速度、ISO這些概念總是一知半解。看到書名裏有“新教程”這三個字，心裏還有點期待，希望它能給我帶來一些新的視角和更易於理解的講解方式。我之前也翻過一些攝影書籍，有的過於理論化，看得我頭昏腦脹，有的又過於浮於錶麵，學不到什麼實質性的東西。希望這本《基礎攝影新教程》能夠找到一個很好的平衡點。我特彆關注它在講解基礎概念時，是否能用生動的例子或者圖示來輔助說明，畢竟對於新手來說，抽象的理論很難消化。還有就是，它對相機操作的講解會到哪一步？是僅僅介紹基礎設置，還是會涉及一些進階的操控技巧？我對那些能幫助我更好地理解相機“脾氣”的書籍，總是會多一份好感。總的來說，我對這本書的初步印象是，它很有可能成為我攝影學習路上的一個可靠的起點，能幫助我搭建起攝影知識的骨架。