彩铅花绘开 超细腻的彩铅花卉绘制宝典(全彩) 9787121314629 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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小米与石石 著

图书标签:

• 彩铅
• 花卉
• 绘画
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 手绘
• 植物
• 色彩
• 零基础

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121314629

商品编码：29634151644

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：彩铅花绘开 超细腻的彩铅花卉绘制宝典(全彩)

定价：69.00元

作者：小米与石石

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787121314629

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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花开朵朵，暗香浮动，这里有针对不同花型的解读，详细的配色方案，扎实的绘画功底，带你走进浪漫花卉世界。

内容提要

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花卉因为丰富的品种和造型，绚丽多姿的色彩，非常受人们的喜爱，本书特别打造花卉常见叠色方案，并且有精美的线稿大图，以超15步细腻讲解，从构图、起形到选色、描绘，一步不落循序渐进，将你带入这个安静美丽的国度。本书中作者给出常见花型的各种透视的画法，可以轻松上手,零基础也能画出精美作品。

目录

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Part 1001
画前准备
1.彩色铅笔的使用002
2.纸张的选择005
3.其他辅助工具006
4.花卉的起稿007
Part 2013
一枝独放
荷花苞与莲蓬014
春桃020
罂粟花苞028
百子莲033
木棉038
紫花地丁045
红双喜050
Part 3057
月夜花朝
小苍兰058
山茶064
风信子070
天竺葵075
重瓣荷花080
约瑟芬085
幻紫090
杜鹃096
鸢尾103
百合110
紫玫瑰116
大丽花121
大丽菊126
Part 4131
暗香浮动
麦秆菊132
月季139
紫藤146
粉百合154
葡萄风信子159
绣球167
玉兰175
紫玉兰181
洋桔梗187
睡莲193
荷花200
郁金香207
蝴蝶兰215

作者介绍

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笔名：小米与石石88后女孩，自小热爱绘画，用画笔连接生活与理想，以细腻的手法展现生活的各处美好，擅长用彩铅对植物、人物等进行继续塑造，对绘画有自己独到的见解，时常沉浸于纸面上色彩与光影的融合。尤其擅长彩铅画多肉和花卉等植物，在新浪微博上有固定的大量粉丝群和美术爱好者呼应。个人手绘彩铅作品在新浪微博、堆糖网、彩铅部落、微信等各大平台广泛传播，手绘多肉植物在新浪微博的阅读点击量达30万 ，彩铅手绘人物小清新写实风，网络手绘多肉的佼佼者。

文摘

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序言

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《自然之语：细腻的彩铅植物描摹》 一、 书籍背景与定位 《自然之语：细腻的彩铅植物描摹》是一本专为植物爱好者、艺术创作者以及渴望提升彩铅绘画技巧的读者量身打造的详尽指南。本书旨在打破传统植物绘本的局限，以一种全新的视角和深度，引导读者深入探索植物的细微之美，并掌握能够精准捕捉植物神韵的彩铅绘画技法。在当前艺术市场对高品质、细节丰富且富有生命力的艺术作品需求日益增长的背景下，本书的出现恰逢其时，它不仅能满足读者对自然美学的欣赏需求，更能激发其艺术创作的潜能。 本书的定位清晰，它并非一本简单的“教程”，而是融合了艺术鉴赏、科学观察与实践指导的综合性读物。我们力求在提供扎实绘画技巧的同时，更注重培养读者对植物的“看见”能力——不仅仅是看到表面的色彩和形态，更能理解植物的生长逻辑、结构特点以及它们在自然环境中独一无二的生命力。因此，本书面向的读者群体广泛，包括但不限于： 初学者： 对彩铅绘画充满兴趣，希望从零开始系统学习，并快速掌握描绘植物的基本功。 进阶者： 已经掌握基础绘画技巧，希望进一步提升对色彩、光影、质感的表现力，能够画出更具生命感和立体感的植物作品。 植物爱好者： 热爱自然，对植物的形态、色彩、生长习性有着浓厚的兴趣，希望通过绘画来更深入地理解和记录它们。 艺术家与插画师： 寻求新的创作灵感和表现手法，希望将彩铅的细腻笔触应用于植物主题的艺术创作中。 教育工作者： 寻找优质的艺术教学资源，希望为学生提供一套系统、专业且富有启发性的彩铅植物绘画教材。 本书的出版，旨在填补市场上在彩铅植物绘画领域，尤其是对“细腻度”和“深度”要求较高的作品之间的空白。我们相信，通过本书的学习，读者将能够创作出具有高度艺术价值和观赏性的彩铅植物画作。 二、 内容亮点与特色 《自然之语：细腻的彩铅植物描摹》的最大特色在于其“细腻”与“深度”的结合。我们深入剖析了植物的每一个细节，从最微小的纹理到最复杂的结构，并将其转化为可操作的绘画技巧，确保读者能够用彩铅捕捉到植物最真实的生命轨迹。 1. 超越表象的观察力培养： 本书并非简单罗列植物的画法，而是将重点放在“观察”的训练上。我们将引导读者学习如何： 结构解析： 理解植物的骨骼——茎、叶、花瓣、果实等的基本结构，以及它们之间如何连接和生长。例如，在描绘叶片时，我们会讲解叶脉的走向、叶片的边缘特征（锯齿状、波浪状等）及其形成原因，而不仅仅是画出叶片的轮廓。 光影的逻辑： 学习如何分析光线在植物体上的投射和反射，理解不同光照角度下，植物表面的明暗变化、高光和投影的形成。这包括理解植物器官的体积感是如何通过光影来塑造的。 色彩的微妙之处： 探索植物色彩的丰富性，不仅限于单一的绿色或红色，而是讲解同一种颜色在不同光照、不同生长阶段、不同部位所呈现的微妙色差。例如，一片叶子从叶尖到叶柄，从向阳面到背阴面，其绿色是如何微妙变化的。 质感的表现： 重点讲解如何用彩铅模拟出不同植物表面的质感，如丝绒般的花瓣、粗糙的树皮、光滑的果实、带刺的茎秆等。通过笔触、叠色、留白等技法，让画面中的植物仿佛触手可及。 2. 技法体系的深度构建： 本书提供了一套严谨且循序渐进的彩铅绘画技法体系，从基础到高级，环环相扣： 基础功的夯实： 详细讲解彩铅的握笔方式、力度控制、色彩混合、叠色技巧（如干叠、湿叠）以及不同笔触的应用，为后续精细描绘打下坚实基础。 结构绘制的精准化： 教授如何准确勾勒植物的轮廓，如何通过线条的粗细、虚实来表现植物的生长方向和体积感。 色彩运用的层次感： 强调色彩的叠加与过渡，如何从浅色到深色，从冷色到暖色，逐步构建出色彩的丰富层次。会涉及到冷暖对比、互补色运用等高级配色技巧。 光影与体积的立体塑造： 详细演示如何利用明暗对比、高光和投影来增强植物的立体感和空间感。 细节处理的极致： 针对植物的毛发、绒毛、露珠、细小纹理等进行专项技法讲解，让画面充满生命气息。 3. 案例内容的丰富性与实用性： 本书收录了大量不同类型、不同生长阶段的植物实例，涵盖了从常见到珍稀，从单枝到丛生的丰富题材。每一组案例都经过精心挑选，并配有详尽的步骤分解： 花卉的盛放之美： 选取具有代表性的花卉，如玫瑰的层叠花瓣、郁金香的优雅杯形、绣球的繁复簇拥、百合的纯洁高雅等，深入解析其花瓣的结构、色彩的晕染、光影的变化。 叶片的生命脉络： 描绘不同形状、不同质感的叶片，如枫叶的尖角、银杏叶的扇形、蕨类植物的羽状复叶等，重点展现叶脉的走向、色彩的渐变以及叶片的轻盈或厚重感。 果实的饱满生机： 描绘浆果、核果、荚果等，重点表现果实的圆润度、表皮的光泽、成熟的色彩以及其所蕴含的生命力。 植物的整体姿态： 引导读者如何将单个元素（花、叶、茎）有机地组合起来，表现植物的整体形态、生长姿态以及在环境中的动态感。 特别主题深入解析： 可能包含对特定主题的深入探讨，如“露珠在植物上的表现”、“植物的枯萎与新生”等，增加内容的深度和艺术性。 4. 引导式学习路径： 本书采用了非常人性化的引导式学习路径，确保读者能够逐步掌握绘画技巧： 从易到难： 从简单的植物形态开始，逐步过渡到更复杂、更具挑战性的题材。 拆解与重组： 将复杂的植物分解为基本的几何形状和结构，便于理解和绘制，然后再将其重组成完整的画面。 示范与实践结合： 每项技法都会有详细的图文示范，并辅以练习建议，鼓励读者动手实践，巩固所学。 疑难解答与技巧提示： 在绘制过程中，可能会穿插一些“画家的小贴士”，解答读者可能遇到的普遍性问题，提供更有效的解决方案。 三、 内容结构设想 本书的整体结构将围绕“观察-理解-技法-实践”的逻辑链条展开，力求做到既系统全面，又通俗易懂。 第一部分：彩铅艺术的初语——认识工具与色彩的基石 第一章：工欲善其事，必先利其器： 详细介绍不同品牌、硬度、色彩范围的彩铅选择；纸张的特性与选择；以及其他辅助工具（橡皮、卷笔刀、画板等）的功用。 第二章：色彩的魔法： 彩铅色彩混合的原理；冷暖色调的运用；色彩的情感表达；如何调配植物所需的丰富色彩（如不同绿色系的微妙区分）。 第二部分：看得更深——植物的结构与生命密码 第三章：植物的骨架： 茎、叶、花、果的通用结构与形态特征。 第四章：叶片的万象： 叶片的形状、边缘、叶脉的绘制要点；不同叶片质感的表现。 第五章：花卉的绽放： 花瓣的层次、卷曲、边缘处理；花心的描绘；花苞与盛开花朵的形态差异。 第六章：果实的丰盈： 果实的形状、表面纹理、色彩变化；成熟与未成熟果实的区别。 第三部分：笔尖的舞蹈——细腻描摹的技法宝典 第七章：线条的律动： 勾勒的技巧；如何用线条表现植物的生长方向和体积。 第八章：光影的雕塑： 光线的捕捉与分析；明暗关系的处理；高光与投影的绘制。 第九章：色彩的层次： 叠色技法详解；色彩的铺陈与过渡；冷暖对比与和谐。 第十章：质感的触感： 丝绒、蜡质、绒毛、粗糙等不同质感的彩铅表现。 第十一章：细节的魔法： 露珠、毛刺、纹理、边缘处理的精细技巧。 第四部分：实践的盛宴——经典案例的深度解析 第十二章：草本的灵动： （例如：小雏菊、薰衣草、勿忘我等） 第十三章：木本的坚韧： （例如：玫瑰、牡丹、山茶花等） 第十四章：蔬果的饱满： （例如：草莓、苹果、葡萄等） 第十五章：叶片的叙事： （例如：枫叶、蕨类、绿萝等） 第十六章：主题创作指导： （例如：一盆植物的整体构图、组合植物的描绘等） 附录： 常用植物色彩参考表 常见问题解答 推荐阅读与资源 四、 价值与意义 《自然之语：细腻的彩铅植物描摹》的出版，其价值与意义体现在多个层面： 艺术层面： 提升读者的彩铅绘画艺术水准，创作出具有观赏性和生命力的艺术作品，丰富当代艺术表现形式。 教育层面： 为彩铅植物绘画教学提供一套系统、专业且极具实践性的教材，降低学习门槛，提高教学效率。 个人成长层面： 帮助读者在学习绘画的过程中，培养细致的观察能力、耐心和专注力，丰富精神生活，感受自然之美。 文化传承层面： 通过艺术化的方式，让更多人关注和欣赏植物的美，间接促进对自然环境的保护意识。 本书将以其独特的视角、深入的讲解和丰富的实践内容，成为彩铅植物绘画领域的标杆之作，引领读者走进一个更加细腻、更加生动的植物绘画新世界。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到这本《彩铅花绘开》真是太惊喜了！我之前尝试过一些彩铅教程，但总觉得不够细致，画出来的花朵总是少了点“灵魂”。这本就不一样了，从封面开始就透着一股精致感。翻开第一页，就被那些色彩给震撼到了，不是那种死板的填色，而是非常有层次、非常灵动的色彩过渡。而且，它不是简单地告诉你“这里用什么颜色”，而是深入讲解了光影的处理，比如花瓣的卷曲处、叶脉的阴影，甚至是露珠的反光，都讲解得非常透彻。我最喜欢的是关于“色彩叠加”的部分，书里用了大量的图例，一步步教你怎么将不同的颜色叠加在一起，创造出微妙的色彩变化，让花朵看起来更加立体和生动。我之前总觉得彩铅画不好，就是因为颜色用得太“平面”，看完这部分我才恍然大悟。书里还介绍了很多关于笔触的技巧，比如怎么用不同的笔触来表现花瓣的柔软、叶片的坚韧，甚至是一些毛茸茸的花蕊，都处理得惟妙惟肖。这绝对不是一本速成教材，它需要你静下心来，一点点去体会，去练习，但收获绝对是巨大的。感觉有了它，我的彩铅之路终于可以迈上一个新台阶了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对花卉艺术一直心向往之的爱好者，我经常会收集各种绘画类的书籍。而《彩铅花绘开》这本书，给我带来的震撼，是其他同类书籍无法比拟的。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更像是一本关于花卉美学百科全书。在细节的描绘上，这本书可以说是做到了极致。它不厌其烦地讲解了如何表现花瓣的透明感、丝绒般的质感，甚至是花瓣上细微的褶皱和纹理。我尤其印象深刻的是关于“透明度”的演示，书中通过多层次的色彩叠加和留白技巧，成功地让彩铅画出的花瓣呈现出一种晶莹剔透、仿佛能被光线穿透的感觉。这在以往的彩铅教程中是很难看到的。而且，书中对不同花卉的“特性”都有深入的剖析，比如玫瑰的层叠，百合的舒展，郁金香的优雅，都通过具体的绘画步骤和细致的讲解，展现得淋漓尽致。它让我明白，画花不仅仅是“像”，更是要画出“神韵”。每一笔，每一色，都凝聚着作者对花卉的热爱和对艺术的追求。这本书绝对是我书架上最珍贵的收藏之一。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对彩铅绘画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我突破瓶颈的教程。《彩铅花绘开》这本书，无疑就是我期待已久的“宝典”。它在“色彩的运用”方面，给予了我极大的启发。不同于市面上一些泛泛而谈的色彩理论，这本书从最基础的色彩搭配，到如何利用色彩来营造氛围，都做了非常深入浅出的讲解。它不只是告诉你“要用什么颜色”，而是教会你“为什么用这个颜色”，以及“如何让颜色之间产生更美好的化学反应”。我特别欣赏书中关于“色彩情绪”的论述，比如如何通过暖色调来表现花的娇艳热情，如何通过冷色调来描绘花的清冷孤傲。而且，书里还详细讲解了如何利用“点、线、面”来构建画面的色彩关系，以及如何通过“留白”来增强画面的呼吸感。最让我惊喜的是，它还提到了“色彩饱和度”和“色彩纯度”对画面整体效果的影响，并给出了非常具体的实践方法。我之前总觉得自己的画面色彩不够“高级”，看完这本书，我才意识到，原来色彩的运用如此重要，也如此充满奥秘。这本《彩铅花绘开》，绝对是我彩铅绘画道路上的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，彩铅画的魅力就在于它细腻的笔触和丰富的色彩表现力，而《彩铅花绘开》这本书，将这两点发挥到了极致。这本书最让我惊艳的是它对于“光影”的处理，简直是出神入化。它不仅仅是简单的明暗对比，而是深入地讲解了光线是如何穿透花瓣，是如何在花瓣边缘形成微妙的亮边，又是如何在花蕊深处投下斑驳的阴影。书中通过大量的对比图例，直观地展示了不同光照条件下，同一朵花呈现出的不同视觉效果。我之前画的阴影总是显得生硬，没有层次感，看了这本书才知道，原来阴影也是有色彩的，而且可以通过冷暖色的巧妙运用，让阴影看起来更加自然和富有空间感。书里还分享了如何利用不同硬度的彩铅来表现光影的微妙变化，比如用较软的彩铅来绘制高光，用较硬的彩铅来刻画细节的阴影。这种专业而细致的讲解，让我受益匪浅。看完这本书，我感觉自己画出来的花朵，终于摆脱了“平面”的束缚，拥有了生命般的立体感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对彩铅画花卉这件事，总有一种“隔靴搔痒”的感觉。看别人的作品觉得美轮美奂，自己动手就差点意思。直到我看到了《彩铅花绘开》，才发现问题出在哪里。这本书在构图和观察花卉的视角上，给了我全新的启发。它不仅仅是教你怎么画，更重要的是教你怎么“看”。比如，它会引导你去观察不同花朵的结构，从花瓣的排列方式，到花蕊的姿态，再到叶片的生长方向，都做了非常细致的分析。我之前画花，总是习惯性地从一个固定的角度去描绘，但这本书告诉我，同一个花朵，从不同的角度看，会有完全不同的韵味。它鼓励我去尝试俯视、仰视、侧视，甚至是近距离观察花朵的细节，比如花瓣边缘的锯齿、花蕊上的小绒毛等等。书里的案例也很多样，涵盖了不同科属、不同形态的花卉，而且每一种花都提供了至少两种不同角度的绘制示范，让我能更直观地感受到构图的重要性。我特别喜欢书里关于“引导线”的讲解，如何利用线条来引导观者的视线，让画面更有层次感和故事性。现在我再画花，不再只是机械地复制，而是开始思考如何通过构图来表达我眼中的美。