光影视界 9787115445599 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹子龙caocaofactory 著

图书标签:

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• 视觉

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115445599

商品编码：29634588693

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:光影视界

定价：79.00元

售价：57.7元,便宜21.3元,折扣73

作者:曹子龙(factory)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115445599

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

很多成功照片仅用理论进行解答，如光圈系数、快门速度、构图比例和Photoshop后期等系数是表达不清的，还需要构思创意、画面故事，甚至一个人的审美。诸此种种，大多数人需要的并不是我这张照片的教程，而是摄影的课。摄影的课的课题就是了解摄影的本质。本书从9个基本功着手，从前期准备，构图、用光、色彩、技术、主体和主题，故事性，构思创意，技术手法到细节收尾，帮助大家有条理地梳理知识，从而回归到摄影的本色。同时，本书还用较多篇幅讲解摄影与后期的实战内容，相信初学者可以通过书中的教程摸索出属于自己的摄影门道。本书附带278分钟视频教学录像以及所有实战案例的源文件，另外，附赠一套117集的《Photoshop专家讲堂》视频。

内容提要

《光影视界——数码摄影与Photoshop后期9堂必修课》主要讲解摄影的各种核心技法以及后期修图技法。作为80后新锐摄影师，作者以他年轻激进的摄影观带领读者走进光与影的世界。本书注重基础知识点拨以及实战操作，如前期准备、构图、用光、色彩、技术、主体、故事性、构思创意、技术手法和细节收尾等，同时在每个部分都安排了大量的摄影案例与后期案例供读者参考和学习。本书从理论到实践，全方位剖析，帮助读者快速、全面地掌握摄影知识。《光影视界——数码摄影与Photoshop后期9堂必修课》的配套学习资源包括案例源文件、视频教学录像以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》视频。读者可通过在线方式获取这些资源，具体方法请参看本书前言。《光影视界——数码摄影与Photoshop后期9堂必修课》适合零基础或是想要快速提升自己摄影技术的读者阅读。

目录

章 摄影前的准备工作 /009

1.1　好照片的评判标准 /010

1.2　拍好照片的习惯 /014

1.3　拍摄前需要准备什么 /015

1.3.1　搜集参考 /015

1.3.2　三脚架 /015

1.3.3　现场勘察 /015

1.3.4　定时清理CMOS /016

1.3.5　照片的尺寸和格式调节 /017

1.3.6　携带备用储存卡 /017

1.3.7　时刻检查相机是否有电 /018

1.3.8　定期清洁镜头 /018

1.3.9　设定时间和作者信息 /019

1.3.10　调节白平衡和感光度 /019

1.3.11　对焦系统和测光 /020

1.3.12　防抖和自动/手动拨杆的调整 /020

1.3.13　行前器材检查 /020

第2章　用光的六大要素 /021

2.1　什么是光 /022

2.2　光度 /022

2.3　光位 /023

2.3.1　正面光 /023

2.3.2　前侧光 /024

2.3.3　侧光 /025

2.3.4　侧逆光 /025

2.3.5　逆光 /026

2.3.6　顶光 /026

2.3.7　脚光 /027

2.4　光质 /027

2.4.1　硬质光 /027

2.4.2　软质光 /028

2.5　光型 /029

2.5.1　主光 /029

2.5.2　辅助光 /030

2.5.3　轮廓光 /030

2.5.4　背景光 /031

2.5.5　修饰光 /031

2.5.6　模拟光 /032

2.6　光比 /032

2.7　光色 /034

2.8　风景摄影的用光窍门 /035

2.8.1　顺光照射景物的效果 /035

2.8.2　侧光照射景物的效果 /036

2.8.3　逆光照射景物的效果 /036

2.8.4　侧逆光照射景物的效果 /037

2.8.5　强光照射景物的效果 /038

2.8.6　散射光照射景物的效果 /039

2.9　实战：美风景在路上 /040

2.9.1　拍摄解析 /040

2.9.2　后期修图 /041

2.10　实战：日系小清新 /048

2.10.1　拍摄解析 /048

2.10.2　系列选片 /049

2.10.3　后期修图 /050

第3章　摄影的构图与人像摄影构图技巧 /055

3.1　举例说构图 /056

3.2　摄影中的十八种基础构图 /058

3.2.1　打破反复构图 /058

3.2.2　对称形构图 /059

3.2.3　螺旋构图 /059

3.2.4　均衡形构图 /060

3.2.5　X形构图 /060

3.2.6　向心式构图 /061

3.2.7　变化式构图 /061

3.2.8　远近法构图 /062

3.2.9　九宫格构图 /063

3.2.10　对角线构图 /064

3.2.11　斜线构图 /064

3.2.12　射线构图 /065

3.2.13　紧凑式构图 /066

3.2.14　三角形构图 /066

3.2.15　S形构图 /067

3.2.16　小品式构图 /067

3.2.17　垂直式构图 /068

3.2.18　三分法构图 /068

3.3　人像摄影构图的六大技巧 /069

3.3.1　寻找不同的角度 /069

3.3.2　让模特充满画面 /069

3.3.3　寻找前景 /070

3.3.4　寻找线条 /070

3.3.5　利用框架 /071

3.3.6　利用景深 /072

3.4　实战：了我童年梦 /073

3.4.1　拍摄分析 /073

3.4.2　后期修片 /074

3.5　实战：一场光影的游戏 /081

3.5.1　拍摄分析 /081

3.5.2　后期修片 /082

第4章　色彩基础与色彩人像拍摄技巧 /085

4.1　什么是色彩 /086

4.1.1　色彩的基本特性 /086

4.1.2　色相配色 /086

4.1.3　色彩搭配的案例 /087

4.2　巧妙运用色彩搭配 /088

4.2.1　单色搭配 /088

4.2.2　同色系搭配 /089

4.2.3　对比色搭配 /090

4.2.4　非色彩搭配 /092

4.3　教你拍出各种色彩的人像 /093

4.3.1　拍摄高调人像 /093

4.3.2　拍摄低调人像/093

4.3.3　拍摄中间调人像 /094

4.3.4　拍摄暖色调人像 /094

4.3.5　拍摄冷色调人像 /095

4.3.6　拍摄对比色人像 /095

4.3.7　拍摄和谐色人像 /096

4.3.8　拍摄重彩人像 /096

4.3.9　拍摄淡彩人像 /097

4.4　实战：站在性感的天平上 /098

4.4.1　拍摄解析 /098

4.4.2　后期修片 /099

4.5　实战：暖色调的一次袭击 /102

4.5.1　拍摄解析 /102

4.5.2　后期修片 /103

第5章　抓住照片中的趣味中心 /109

5.1　九条妙招抓准趣味中心 /110

5.1.1　在画面中对主体的布局 /110

5.1.2　用反差突出重点 /111

5.1.3　用边框突出主体 /111

5.1.4　用光突出主体 /112

5.1.5　用线条突出重点 /112

5.1.6　通过裁剪画面突出主体 /113

5.1.7　选择焦点来突出主体 /113

5.1.8　无形线条的引导 /114

5.1.9　视线交合的方法 /115

5.2　实战：丰收的喜悦 /116

5.2.1　拍摄解析 /116

5.2.2　后期修片 /117

5.3　实战：水花衣裙 /129

5.3.1　拍摄解析 /129

5.3.2　收集参考 /130

5.3.3　收集素材 /130

5.3.4　整理思路 /131

5.3.5　后期修片 /132

第6章　照片中的故事 /139

6.1　十个故事让画面产生内涵 /140

6.1.1　用视觉引导指引故事的脉络 /140

6.1.2　充满生命力的照片是具说服力的故事画面 /141

6.1.3　用局部肢体讲故事 /142

6.1.4　用组图来传达故事是直接的表达方式 /144

6.1.5　对比和矛盾产生的故事 /148

6.1.6　留白让人无限遐想 /149

6.1.7　用特别的小道具来引导出故事的脉络 /150

6.1.8　在不同的场景和时间讲述的故事 /151

6.1.9　抓住决定性的瞬间展现珍贵的瞬间故事 /152

6.1.10　让细节去讲述故事 /153

6.2　实战：来之不易的堕落天使 /154

6.2.1　拍摄解析 /154

6.2.2　后期修片 /155

6.3　实战：寂静的阳光 /161

6.3.1　拍摄解析 /161

6.3.2　后期修片 /162

第7章　无创意 . 不摄影 /167

7.1　摄影创意构思十五法 /168

7.1.1　写实法 /168

7.1.2　特征法 /168

7.1.3　夸张法 /169

7.1.4　对比法 /169

7.1.5　点面法 /170

7.1.6　幽默法 /170

7.1.7　联想法 /170

7.1.8　比喻法 /171

7.1.9　拟物法 /171

7.1.10　悬念法 /172

7.1.11　幻想法 /172

7.1.12　模仿法 /173

7.1.13　连续法 /173

7.1.14　动静法 /174

7.1.15　借鉴法 /174

7.2　获取创意摄影作品的三个重要步骤 /175

7.2.1　收料 /176

7.2.2　反复思量 /177

7.2.3　画面执行 /178

7.3　冥思苦想不如亲身实践 /179

7.3.1　边走边拍 /180

7.3.2　阅读的摄影书 /180

7.3.3　寻找创意 /180

7.3.4　再创作 /181

7.3.5　无限灵感 /181

7.3.6　制订拍摄计划 /181

7.3.7　忘却自己 /182

7.3.8　学习他人 /182

7.3.9　做一名社交化的摄影师 /183

7.3.10　记住为何而拍摄 /183

7.3.11　学习新东西 /184

7.3.12　利用合成来丰富自己的创意 /184

7.4　实战：遗世独立的一次拍摄 /185

7.4.1　拍摄解析 /185

7.4.2　后期修片 /186

7.5　实战：一线之间的天使与恶魔 /192

7.5.1　拍摄解析 /192

7.5.2　后期修片 /193

第8章　专业的技术出专业的照片 /201

8.1　神奇的慢速快门摄影 /202

8.2　怎样拍流水 /203

8.3　怎样拍车流 /204

8.4　怎样拍静动人像 /205

8.5　怎样拍夜景光绘 /206

8.6　怎样拍个性化散景 /207

8.7　高动态范围（HDR）摄影 /208

8.8　爆炸变焦摄影 /209

8.9　叠加式摄影（多次曝光） /210

8.10　逆光摄影 /210

8.11　拼接画面 /212

8.12　实战：两生花 /213

8.12.1　拍摄解析 /213

8.12.2　后期修片 /214

8.13　实战：合照是门技术活 /219

8.13.1　拍摄解析 /219

8.13.2　后期修片 /220

8.14　实战：制作超现实HDR照片 /223

8.14.1　如何拍摄HDR源照片 /223

8.14.2　用Photoshop合成HDR /224

8.14.3　用Photomatix合成HDR /225

第9章　做一名专业的摄影师 /227

9.1　校准Photoshop的颜色显示偏差 /228

9.1.1　设置 /228

9.1.2　工作空间 /229

9.1.3　色彩管理方案 /230

9.1.4　转换选项 /230

9.1.5　高级控制 /230

9.2　照片的印刷 /231

9.2.1　冲印照片 /231

9.2.2　打印照片 /231

9.3　装裱电子作品 /232

9.4　养成自己的摄影风格 /233

9.4.1　时尚杂志风格 /233

9.4.2　小清新风格 /234

9.4.3　复古风格 /234

9.4.4　日系风格 /235

9.4.5　唯美风格 /235

9.4.6　黑暗系风格 /236

9.4.7　欧美风格 /236

9.4.8　纪实风格 /237

9.4.9　简约风格 /237

9.4.10　其他风格 /237

9.5　摄影师的养成与梦想 /238

9.5.1　风格养成 /238

9.5.2　努力学习 /239

9.5.3　侧耳倾听 /239

9.5.4　做自己 /240

9.5.5　写在后　/240

作者介绍

曹子龙（factory）广告创意总监中国&宾得（PENTAX）中国大中华区摄影讲师Gettylmages签约摄影师蜂鸟网蜂格摄影师英国皇家摄影学会华人会士POCO摄影红人站酷网推荐摄影师自由撰稿人作品发表于《人像摄影》《咔啪》先锋摄影等杂志和官方网站，作品入选2015上海摄影艺术展

文摘

序言

光影视界：一场穿越时空的视觉盛宴 引言 在人类文明的长河中，影像的诞生与发展，无疑是其中最璀璨的篇章之一。从最初的晃动黑白画面，到如今令人惊叹的3D、4K、VR体验，光影技术以前所未有的速度和深度，改变着我们观察世界、体验生活的方式。本书《光影视界》正是对这场波澜壮阔的视觉革命的一次深入探寻。它并非简单罗列电影史上的里程碑事件，而是试图剥离技术的表象，去理解光与影如何被人类驾驭，如何成为记录、叙事、表达情感和构建想象的强大媒介，以及它们如何共同塑造了我们今日所见的“光影视界”。 第一章：黑暗中的曙光——早期影像的孕育与诞生 一切伟大旅程的起点，都源于对未知的渴望。在光学和摄影术的萌芽阶段，人类对捕捉和重现现实世界的想象从未停歇。本书将追溯到那些对光影现象进行着朴素探索的先驱们。从古希腊哲学家对“小孔成像”的观察，到文艺复兴时期艺术家对透视法的精妙运用，再到17世纪科学家对光线性质的研究，这些看似分散的知识碎片，共同铺垫了影像技术诞生的基石。 我们将详细介绍一系列关键的科学发现和技术突破。例如，18世纪的摄影术雏形，尽管尚未能实现动态影像，但其对“静止”光影的捕捉能力，已经足以令当时的观察者感到震撼。19世纪初，光学仪器，如望远镜和显微镜的出现，进一步拓宽了人类的视觉边界，也激发了人们对“看见”更多可能性的遐想。而当化学家们在感光材料上取得突破，为影像的固定提供了可能时，电影的曙光便已在黑暗中闪烁。 本书将着重描绘这些早期探索者的不懈努力与曲折探索。他们的故事，往往充满了坚持、偶然与非凡的洞察力。我们将探究他们是如何在有限的条件下，克服重重困难，一步步将科学原理转化为能够“成像”的工具。这不仅是技术的发展史，更是人类对自然规律进行反思与利用的智慧体现。 第二章：流动的光影——电影的诞生与早期探索 “动起来！”——这是当无数人看到爱迪生的活动电影放映机时，内心最真实的声音。电影，作为一种全新的艺术形式和传播媒介，就这样带着它流动的光影，闯入了人们的生活。本书将深入探讨电影诞生的历史脉络，从卢米埃尔兄弟的“摄影机-放映机”的革命性发明，到爱迪生及其助手对电影技术的发展贡献。 我们将详细解析早期电影的技术特点：手摇摄影机带来的独特顿挫感，黑白胶片独有的颗粒质感，以及无声电影时代，配乐与字幕在叙事中的重要作用。但更重要的是，本书将聚焦于早期电影的艺术探索。我们看到的不仅仅是技术的进步，更是电影语言的萌芽。从简单的纪录片式场景，到模仿戏剧表演的叙事尝试，再到梅里爱用魔术般的光影手法创造的奇幻世界，早期电影人正以朴素而充满想象力的方式，探索着这门新艺术的可能性。 这一时期，电影的叙事结构还处于摸索阶段，但其对现实的模仿、对想象的构建，已经展现出巨大的潜力。我们将考察那些在早期电影史留下印记的作品，分析它们在构图、镜头运用、人物表演等方面的初步尝试，以及这些尝试如何为日后电影艺术的发展奠定基础。这不仅是对技术革新的梳理，更是对人类早期集体想象力如何通过流动的光影得以释放的一次回望。 第三章：声音的加入与色彩的绽放——电影的成熟与多样化 当“有声电影”的出现，仿佛为沉默的世界注入了灵魂。而当色彩逐渐染上银幕，电影的世界更是变得无比真实与绚丽。本书将详细梳理有声电影和彩色电影的出现及其带来的深远影响。 我们将探讨声音技术是如何被整合进电影制作流程的，从最初的“发声同步”的笨拙尝试，到后期声音录制与混音的精细化。声音的加入，不仅让对白成为可能，更赋予了电影全新的叙事维度：环境音效的烘托，音乐的情感引导，以及声音的艺术化处理，都极大地丰富了观众的观影体验。 彩色电影的出现，更是将视觉的冲击力提升到了一个新的高度。本书将追溯彩色技术的演变，从早期的手绘上色，到特艺彩色（Technicolor）的辉煌，再到现代数字调色技术的普及。色彩不再仅仅是画面的填充，而是成为了一种重要的叙事工具，能够暗示情感、烘托气氛、塑造人物性格。 与此同时，随着技术的成熟和艺术理解的深入，电影的题材和风格也开始呈现出前所未有的多样化。本书将考察这一时期涌现的各种电影流派，从好莱坞的黄金时代，到欧洲的艺术电影，再到亚洲电影的崛起。我们将分析不同文化背景下的电影创作者，如何利用先进的光影技术，讲述各自的故事，表达独特的视角。这不仅是电影工业的进步，更是人类文化多元化在光影世界中的精彩展现。 第四章：超越银幕——特效的魔法与沉浸式体验的崛起 在视觉效果日新月异的今天，特效已经成为电影不可或缺的一部分。从远古的巨龙翱翔，到星际的宏大战争，再到细腻的人物情感刻画，光影技术以前所未有的方式，突破了现实的边界，创造出令人惊叹的视觉奇观。本书将深入剖析电影特效的发展历程。 我们将从早期的模型、布景、化妆等“传统”特效讲起，逐步过渡到光学合成、定格动画等技术。然后，我们将重点关注数字影像技术（CGI）的兴起，以及它如何彻底改变了电影的制作方式。本书将详细介绍各种主流的特效技术，如动作捕捉、三维建模、粒子系统、动力学模拟等，并分析它们在实际电影制作中的应用案例。 更重要的是，本书将探讨特效技术如何从单纯的“视觉奇观”，演变为服务于叙事和情感表达的重要手段。我们将分析那些在特效运用上独具匠心的电影，它们如何通过逼真的视觉呈现，让观众身临其境，感受非凡的体验。 此外，本书还将展望未来，探讨VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等新兴技术，如何进一步模糊现实与虚拟的界限，为观众带来更加沉浸式的光影体验。从观看者到参与者，光影世界正在以我们难以想象的方式，拓展着人类的感知与想象。 第五章：光影的未来——技术、艺术与人类的共生 技术永远是发展的，艺术也永远在求新。本书的最后一章，将着眼于光影视界的未来发展趋势，并探讨技术、艺术与人类之间日益紧密的共生关系。 我们将分析当前电影制作中的前沿技术，例如AI在剧本创作、角色生成、后期制作中的应用；超高清画质、高帧率、HDR技术如何进一步提升视觉的真实感；以及互动电影、个性化内容推荐等将如何改变观影模式。 同时，本书也将强调，无论技术如何发展，最终的艺术价值仍在于能否触动人心，能否引发思考。我们将探讨在技术飞速迭代的时代，电影艺术如何坚守其人文关怀，如何在光影的魔力中，传递更深刻的价值理念。 光影视界，是一个不断演进的领域，它既是人类智慧的结晶，也是我们内心世界的投射。本书希望通过对光影技术及其艺术应用的深度剖析，带领读者穿越时空的隧道，感受这场视觉盛宴的魅力，并引发对未来光影世界无限可能性的畅想。光影，将继续以它独特的方式，塑造我们的认知，丰富我们的情感，并引领我们走向一个更加多彩和无限的未来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够探讨“存在”和“意义”的书籍非常感兴趣。虽然这些问题看起来很宏大，但很多时候，它们恰恰隐藏在最平凡的生活细节里，或者体现在最意想不到的艺术形式中。这本书的名称《光影视界》（ISBN：9787115445599）给了我一种非常特别的联想。它不像一本哲学著作，但又似乎蕴含着深刻的哲学思考。我猜想，它可能在讨论我们如何通过“观看”这个行为来定义自身的存在，以及“影像”作为一种媒介，如何影响我们对现实的认知和对生命意义的理解。或许，它会探讨光影的变幻如何象征着人生的起伏，又或者，视觉的呈现如何映射出我们内心的真实。我期待这本书能够给我带来一种“拨云见日”般的顿悟，让我能够重新审视那些看似理所当然的生活，去发现其中隐藏的哲学意味。我希望它能够带领我进入一个“光影”交织的思想空间，在那里，我可以找到关于“我”的答案，找到关于“世界”的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近一直在寻找一本能够真正“治愈”心灵的书。生活节奏太快了，压力也越来越大，有时候真的需要一些东西来安抚内心的疲惫。我之前读过一些关于心理学的书，也接触过一些心灵鸡汤类的读物，但总觉得差了点什么，不够深入，不够有力量。直到我看到了这本书的封面和书名，我内心深处那份渴望被触动的角落似乎被轻轻敲响了。那个9787115445599的ISBN号，虽然只是一个代码，但在我心中却代表着一种可能性，一种能够带领我走出迷茫，找到内心平静的可能。我不知道这本书具体讲了什么，但“光影视界”这个名字本身就充满了诗意和想象空间，它仿佛在告诉我，即使身处阴影，也总有光明；即使目光局限，也总能拓展更广阔的视野。我期待这本书能够用它独特的方式，向我展示那些被忽略的美好，那些隐藏在生活细节中的温暖，以及那些能够支撑我们前行的力量。我希望它不是那种空洞的理论说教，而是充满情感共鸣的故事，或者是一些能够引发深刻反思的观点，能让我读完之后，不再感到孤单，不再对未来感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了那种能够带来沉浸式阅读体验的书籍。不是说那种情节跌宕起伏、惊心动魄的故事，而是那种能够让你完全沉浸在作者构建的世界里，仿佛身临其境，忘却时间的流逝。我看到这本《光影视界》（9787115445599）的书名，就立刻联想到了那种感觉。我脑海中浮现出的是一个由光影交织而成的奇妙世界，或许里面充满了斑斓的色彩，又或许充斥着神秘的剪影。我猜测，这本书可能在描绘某个特定的时代背景，或者探索某种独特的艺术风格，又或者讲述一系列关于视觉艺术创作背后的故事。我希望它能够用非常生动、形象的语言，将那些抽象的概念具象化，将那些难以言说的情感转化为触手可及的画面。我希望它能够带我走进那些“光影”的深处，去感受那些创作的激情，去理解那些艺术的魅力，去体会那些视觉语言的力量。如果这本书能够做到这一点，那它绝对是一本能够让我反复阅读，每次都能有新发现的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够描绘出宏大叙事，同时又能细腻刻画人物内心世界的作品情有独钟。我尤其喜欢那些能够将不同学科、不同领域巧妙融合的书籍，它们往往能带来意想不到的惊喜和启发。这本书的名字——“光影视界”（ISBN 9787115445599）——就给我一种这样的感觉。它听起来不像是一本纯粹的学术著作，也不像是一篇轻松的娱乐读物，更像是一种跨界融合的产物。我猜想，它可能在探讨视觉艺术、传播媒介、社会文化，甚至是人类的认知方式之间存在的深刻联系。或许，它会以一种非常新颖的视角，去解读我们如何通过“观看”来理解世界，以及“影像”在塑造我们认知和价值观的过程中扮演了怎样的角色。我期待这本书能够带我进入一个充满思辨和探索的“光影”世界，让我看到那些隐藏在表象之下的逻辑，理解那些看似零散的现象背后有着怎样的共通之处。我希望它能够挑战我的固有思维，拓宽我的认知边界，让我能够用更具洞察力的方式去审视当下，去理解那些塑造了我们“视界”的无数个“光影”瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我之前在书店翻看过，当时就被它独特的装帧吸引了。封面设计非常有质感，那种复古又带点未来感的配色，加上一些巧妙的纹理，一看就不是那种流水线生产出来的粗糙作品。我当时就觉得，这一定是一本值得细细品读的书。虽然我最终没有当场买下，但它的名字和那个特别的ISBN号（9787115445599）一直留在了我的脑海里，时不时会想起它，想象里面会讲述一个怎样的故事，或者传递一种怎样的理念。我猜想，书名里的“光影”和“视界”可能暗示着某种视觉艺术或者媒介的探讨，也许是关于电影、摄影，亦或是某种更广义的“观看”与“被观看”的哲学思考。它给我的感觉，就像是在黑暗中投射出的一束光，照亮了一个我们从未涉足却又充满好奇的领域。我希望这本书能带给我一种全新的视角，让我重新认识我们所处的世界，或者至少，能给我提供一个逃离现实、沉浸在另一个维度的绝佳途径。我一直在犹豫着是否要入手，但今天看到有评价可以写，就想着把这份期待和猜想记录下来，也许能引起其他同样好奇的朋友的共鸣。