商品拍摄与图片处理 9787121321658 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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殷英著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121321658

商品编码：29634773530

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:商品拍摄与图片处理

定价：49.50元

售价：36.1元,便宜13.4元,折扣72

作者:殷英著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787121321658

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书是以网店商品拍摄流程为主线，以摄影知识为基础，以商品信息采集与处理技能为导向，进行设计开发的。语言通俗易懂，讲解深入透彻，实战性强。读者不仅可以全面系统地学习商品拍摄的基本概念和基础操作，还可以根据商品的分类，掌握对吸光体、透光体、反光体的布光拍摄。全书共分6个项目，知识内容循序渐进，逻辑思路条理清晰，图片素材丰富多样，全面而深入地阐述了关于商品拍摄、商品拍摄器材和用光、商品拍摄的基本知识、不同材质商品拍摄技巧、网店商品拍摄实战、数字图片修饰与处理6个方面的内容。本书是专门针对高等职业院校电子商务专业开发的教材，也适合广大商品拍摄工作者学习之用。

目录

作者介绍

湖南电气职院，教授，任湖南省职业院校教育教学评估与咨询委员会专家、全国机械职业教育教学指导委员会产教合作促进与指导委员会副主任

文摘

序言

《光影炼金术：让商品跃然纸上的视觉魔法》 在这个信息爆炸、视觉至上的时代，一件商品的成败，往往取决于它能否在第一时间抓住消费者的眼球。而在这场无声的硝烟中，一张精心拍摄、完美处理的商品图片，便是最锐利的武器。它不仅仅是记录，更是沟通，是价值的传递，是消费者与品牌之间建立情感连接的桥梁。《光影炼金术：让商品跃然纸上的视觉魔法》正是这样一本，旨在揭示商品摄影与图片处理背后深层逻辑、实用技巧以及艺术创意的指南。它不教你简单的PS操作，而是带你深入理解光线、构图、色彩、情绪，以及如何将这些元素融会贯通，赋予商品生命，让它们在无数同类中脱颖而出，成为消费者无法抗拒的焦点。 本书不仅仅是一本技术手册，更是一场关于“看见”的深度探索。我们将会跳出“拍好看”的浅层认知，去探寻“为什么”这张图能打动人。为什么特定的光影角度能凸显商品的质感？为什么某种构图能营造出高贵、亲切或是科技感？为什么色彩的搭配能唤起潜藏的情感共鸣？这些都是我们将在书中一一剖析的。 第一部分：洞察“形”与“神”——商品摄影的灵魂之问 在正式拿起相机之前，我们需要先问自己：我要拍摄的是什么？它的核心价值是什么？它的目标受众是谁？这不仅仅是策划，更是对商品生命力的深刻洞察。 理解商品：解剖你的拍摄对象。 每一件商品都有其独特的物理属性——材质、纹理、形状、大小、光泽度，以及其内在的文化含义、品牌故事和使用场景。我们将从识别这些关键特质出发，学习如何通过镜头语言将其放大和凸显。例如，高端珠宝的拍摄，需要捕捉其细腻的切割和璀璨的光芒，而食品摄影则需要展现其新鲜、诱人的口感和色泽。 定位目标：为谁而拍？ 不同的目标受众，对商品的感知方式和偏好截然不同。年轻消费者可能更青睐时尚、活力的表现方式，而商务人士则可能更看重专业、严谨的呈现。我们将探讨如何根据目标受众的心理特征和审美习惯，来调整拍摄风格、场景布置和后期处理的方向。 叙事的力量：构建视觉故事。 一张好的商品图，绝非孤立存在，它往往承载着一个微小的故事。是用户在舒适的家居环境中享受产品的惬意，还是产品在专业实验室中经过严苛测试的严谨？我们将学习如何通过场景的构建、道具的搭配、模特的演绎（如果适用）以及画面的叙事性，来引发消费者的情感共鸣，让他们在看到图片的一瞬间，就能想象自己拥有并使用这款产品的场景，从而产生购买的冲动。 第二部分：驾驭“光”与“影”——让商品活起来的秘密 光影是摄影的语言，是塑造空间、质感和情绪的关键。掌握了光影的运用，就如同掌握了让商品“说话”的能力。 解构光线：硬光、软光与自然光的艺术。 从最基础的认识硬光带来的强烈对比和戏剧性，到软光营造的柔和、细腻的质感，再到自然光下捕捉到的真实、通透的氛围，我们将详细讲解不同类型光线的特性，以及如何在实际拍摄中进行选择和控制。 黄金法则：布光技巧的精髓。 学习经典布光法则，如三点布光（主光、辅光、轮廓光）的原理和应用，以及如何在有限的条件下，运用反光板、柔光罩等辅助工具，巧妙地引导光线，创造出富有层次感和立体感的画面。我们将通过大量的实例分析，展示如何通过调整光线的方向、强度和色彩，来最大化地展现商品的优势，隐藏其不足。 影子的哲学：塑形与烘托。 影子并非总是需要被消除的“瑕疵”，它更是画面构成的重要元素。我们将探讨如何利用阴影来勾勒商品的轮廓，营造深度，烘托氛围，甚至表达某种情绪。无论是硬朗的阴影强调科技感，还是柔和的阴影带来温暖的居家感受，都蕴含着精妙的视觉策略。 环境的温度：场景光与情绪渲染。 拍摄环境的光线，如窗外的自然光、室内灯光，甚至是特定的灯光装置，都能为商品注入独特的“情绪”。我们将学习如何观察和利用环境光，让商品与所处的环境和谐统一，传递出与产品定位相符的情绪和价值。 第三部分：构图的语言——引导视线的魔术 构图是画面的骨架，是引导观众视线、传达信息、形成视觉焦点的关键。一个优秀的构图，能让观者一眼就被画面吸引，并心甘情愿地跟随画面的逻辑去探索。 经典法则的现代演绎：三分法、黄金分割与对称。 回顾并实践这些经典的构图法则，但更重要的是理解其背后的视觉原理。我们将探讨如何在商品摄影中灵活运用这些法则，打破常规，创造出既有秩序感又不失创意的画面。 留白的力量：呼吸的空间。 “少即是多”，在商品摄影中，恰当的留白不仅能突出主体，更能为画面营造一种宁静、高级的氛围，让消费者有喘息和思考的空间，避免信息过载。 引导线与视觉焦点：绘制观赏路径。 学习如何利用线条（如商品的轮廓、背景的线条、道具的摆放）来自然地引导观众的视线，将目光聚焦到商品的最重要部分。理解如何利用对比、色彩、大小等元素制造视觉焦点，让画面“说话”。 多角度的探索：打破平庸。 突破传统的正面拍摄，尝试仰视、俯视、特写等多种角度，发掘商品最迷人的侧面。不同的视角能够带来完全不同的视觉感受和信息传达，我们将学习如何根据商品特性选择最适合的拍摄角度。 第四部分：色彩的魔力——触动心弦的视觉语言 色彩不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体，是品牌标识的重要组成部分。在商品摄影和后期处理中，对色彩的精准把握，能够直接影响消费者的情绪和购买意愿。 色彩心理学：理解情绪的传达。 蓝色代表冷静、科技；红色象征热情、活力；绿色传递健康、自然。我们将深入探讨不同色彩在心理层面上的影响，学习如何根据商品定位和品牌调性，选择最能引发目标受众共鸣的色彩体系。 色彩搭配的艺术：和谐与冲突。 从单色系、邻近色系到互补色系，学习各种色彩搭配方案的原理和技巧，创造出既和谐统一又富有视觉冲击力的画面。我们将重点分析如何在商品本身、背景、道具以及后期调色中实现精准的色彩运用。 白平衡与色彩校准：真实还原的基石。 无论是在拍摄现场的白平衡设置，还是在后期处理中的色彩校准，都是保证商品色彩真实、准确呈现的关键。我们将详细讲解如何进行准确的白平衡设置，以及如何利用专业工具进行色彩校准，确保商品在不同媒介上呈现出一致的色彩。 光线与色彩的互动：光色一体的融合。 理解不同光源的色温如何影响商品的色彩表现，以及如何通过后期调整，在光色之间找到最佳的平衡点，营造出更具艺术感和感染力的画面。 第五部分：图片处理的升华——从“像”到“精”的蜕变 图片处理并非简单的“美化”，而是对摄影作品的二次创作和升华。它是在摄影基础上，通过精细的操作，进一步强化商品的视觉吸引力，传递更深层的信息。 认识你的工具箱：软件与插件的精妙运用。 深入理解Photoshop、Lightroom等主流图像处理软件的核心功能，并学会如何根据实际需求，选择合适的工具和技术。我们将不局限于基础操作，而是探索其高级功能，如蒙版、通道、图层混合模式等的精妙运用。 细节的打磨：质感、锐度与光影的强化。 学习如何通过精细的锐化、降噪、去污等操作，凸显商品的材质和纹理，让其质感跃然纸上。同时，我们将探讨如何通过局部的提亮、压暗，进一步强化光影效果，增加画面的立体感和深度。 色彩的精准调校：情绪的二次塑造。 在前期色彩基础上，进行更加精细的色彩调整，如曲线、色阶、色彩平衡、HSL等工具的使用，以达到更理想的色彩表现，甚至微调画面的整体情绪。 瑕疵的“艺术性”处理：化腐朽为神奇。 学习如何通过后期技术，巧妙地去除商品上的灰尘、划痕、反光等瑕疵，但更重要的是，我们反对过度修饰，要保留商品的真实感，做到“化腐朽为神奇”，而不是“创造不存在”。 风格化的探索：打造独一无二的视觉印记。 探讨如何通过一系列统一的后期处理风格，为品牌或产品线建立独特的视觉语言。从低饱和度的复古风，到高对比度的现代感，我们将学习如何通过参数化的设置，形成具有辨识度的视觉风格。 第六部分：趋势与前瞻——拥抱未来的视觉营销 数字时代瞬息万变，视觉营销的潮流也在不断演进。了解并拥抱这些变化，才能让你的商品始终走在时代前沿。 移动端优先：为碎片化阅读而设计。 如今，绝大多数消费者通过手机浏览商品，这意味着图片需要具备在小屏幕上的清晰度和吸引力。我们将探讨针对移动端优化的构图、色彩和文件大小的策略。 短视频与GIF的视觉冲击力：动起来的商品。 短视频和动态图（GIF）已成为重要的营销形式，学习如何为视频和动态图进行前期策划和后期处理，创造更具传播力的视觉内容。 AR/VR的沉浸式体验：让想象成为现实。 探索增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术在商品展示中的应用，以及它们对商品摄影和图片处理提出的新挑战与机遇。 可持续性与道德的视觉表达：价值的传递。 消费者越来越关注品牌的社会责任和可持续性，学习如何通过视觉语言，传递品牌的环保理念、人文关怀等积极价值，建立更深层次的信任。 《光影炼金术》不仅仅是一本关于拍摄和处理的书，它更是一场关于“用心看见”的旅程。它将激发你对细节的敏锐洞察，对光影的深刻理解，对色彩的独特感知，以及对画面构图的艺术追求。通过这本书，你将不再仅仅是一个“操作者”，而将成为一个真正的“视觉炼金术士”，用你的双手和智慧，将平凡的商品，幻化为令人心动的视觉艺术品，点燃消费者的购买欲望，驱动销售的增长，最终成就商品的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

行业洞察：掌握让商品“脱颖而出”的秘诀 在浏览各类电商平台的过程中，我常常被那些构图精巧、色彩鲜亮、细节逼真的商品图片所吸引。它们不仅仅是简单的产品展示，更像是一场视觉盛宴，能够瞬间勾起消费者的购买欲望。我意识到，要在这个竞争激烈的市场中脱颖而出，仅仅拥有好的产品是不够的，还需要专业的商品拍摄和精湛的图片处理技术作为支撑。我希望这本书能够提供更深层次的行业洞察，让我了解当前流行的商品图片风格，以及背后的设计理念。书中是否会探讨不同品类商品（如服装、美妆、家居、食品等）的独特拍摄需求和处理技巧？例如，服装拍摄如何展现面料的垂坠感和剪裁的立体感？美妆拍摄如何捕捉色彩的细腻度和光泽感？家居产品如何营造温馨舒适的氛围？我期待书中能够分享一些专业的布光方案，以及如何利用后期调整来营造特定的视觉风格，让我的商品图片更具故事性和感染力，从而有效地吸引目标客户，提升转化率。

评分☆☆☆☆☆

实战困境：那些令人抓狂的细节挑战 作为一名正在起步的电商卖家，我深知商品图片质量对销售业绩至关重要。我投入了不少时间和精力去学习拍摄和修图，也购买了一些相关的书籍，但总觉得在实际操作中会遇到各种各样意想不到的“坑”。比如，拍摄金属质感的商品时，总是会出现恼人的反光，让商品看起来廉价；拍摄透明或易碎物品时，如何捕捉其独特的质感和光泽，常常让我头疼不已；而对于一些形状不规则的商品，如何找到最佳的拍摄角度，让其显得更加立体饱满，更是需要反复尝试。在图片处理方面，有时候虽然整体画面看起来不错，但仔细观察，会发现一些不自然的痕迹，比如皮肤纹理被过度磨平，或者色彩过渡生硬，这些细节上的瑕疵，往往会影响商品的专业度和信任感。我希望能在这本书中找到针对这些“疑难杂症”的解决方案，学习一些更深入、更巧妙的拍摄和处理技巧，能够帮助我突破瓶颈，让我的商品图片更上一层楼，给消费者留下深刻而美好的第一印象。

评分☆☆☆☆☆

初窥门径：摄影小白的救赎之路 一直以来，我对摄影都充满了好奇，尤其是在看到那些精致的商品图片时，更是心生向往。然而，理论知识的匮乏和实际操作的困惑，让我这个摄影小白迟迟不敢迈出实践的脚步。身边玩摄影的朋友总是会提到各种专业的术语，什么焦距、光圈、快门速度，听得我云里雾里，感觉自己离“拍出好照片”这个目标越来越远。市面上关于摄影的书籍也很多，但很多都过于理论化，看得人昏昏欲睡，更别提真正运用到实践中了。偶然间，我看到了这本书的介绍，它主打“商品拍摄与图片处理”，这正是我迫切需要的。我希望这本书能够像一位耐心细致的老师，从最基础的设备选择讲起，告诉我什么样的相机、灯光、背景适合拍摄商品。更重要的是，我希望它能用通俗易懂的语言，一步步引导我掌握拍摄技巧，比如如何布光才能让商品看起来更具质感，如何构图才能吸引眼球，如何通过景深来突出主体等等。我期待这本书能让我告别“傻瓜式”拍照，真正理解光影的魅力，用镜头捕捉商品的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

进阶之路：从“能拍”到“拍好”的蜕变 在我初步掌握了相机基本操作后，我发现仅仅拍出清晰的照片是远远不够的。有时候，即使我拍下了商品，呈现出来的效果也远不如我所期望的那样。光线不佳、色彩偏差、细节模糊，这些问题层出不穷，让我感到非常沮丧。这时候，图片处理的重要性便显现出来了。然而，市面上的图片处理软件功能繁多，操作复杂，光是学习软件本身就需要花费大量的时间和精力。我希望这本书能够系统地介绍商品图片处理的核心要领，不仅仅是罗列软件功能，而是教会我如何根据商品的特性，运用修图技术来提升视觉效果。比如，如何调整色彩饱和度和对比度，让商品色彩更加鲜艳动人；如何去除背景杂物，突出商品本身；如何修复瑕疵，让商品看起来更完美；如何运用局部调整工具，突出商品的细节和质感。我尤其期待书中能提供一些具体的案例分析，通过“之前”和“之后”的对比，让我直观地感受到修图的力量，并学会举一反三，将这些技巧灵活运用到我自己的作品中，实现从“能拍”到“拍好”的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

投资价值：一本值得反复研习的实用宝典 作为一名业余摄影爱好者，同时也兼顾着自己小小的网店，我深知高质量的商品图片对于销售的重要性，也明白其中的技术门槛。市面上关于摄影和修图的书籍琳琅满目，但很多都过于理论化，或者内容零散，很难找到一本真正能落地、能解决实际问题的宝典。我更看重的是一本书的实用性和可操作性。我希望这本书不仅仅是理论的讲解，更能提供大量详实的案例，从前期准备、拍摄流程到后期处理，都能够有详细的步骤和清晰的讲解。我期待书中能提供一些快捷高效的修图思路和技巧，让我能够事半功倍，尤其是在处理大量商品图片时，能够节省宝贵的时间。我更希望这本书的知识能够经久不衰，即使在技术不断更新的今天，依然能够提供核心的价值。如果这本书能够让我学会独立完成高质量的商品图片制作，那它无疑是一笔非常值得的投资，能够为我的网店带来实实在在的收益，让我的商品在众多竞争者中脱颖而出，获得更多的关注和青睐。