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荒木经惟 著

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店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559609991

商品编码：29635953165

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 荒木经惟的天才写真	出版社： 北京联合出版公司	出版时间：2018-05-01
作者：荒木经惟	译者：柯宛汶	开本： 32开
定价： 98.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787559609991	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

主营销语：玩世不恭的天才荒木详解受益一生的摄影之道。 畅销多年的图文随笔集 精装限量典藏版。 说来说去，所谓拍照这件事，也不过就是个人的偏见嘛！ 卖点分析：1、精装限量典藏版；烫银工艺，奢华酷帅；内文、封面潘通墨专色印刷，体现不俗质感；知名设计师别开生面的版式设计，图文并茂；2、不按套路出牌的荒木经惟自己说：这书对于初学摄影或已从事摄影工作十余年的读者都有助益，自己也要再三重读才好；送朋友也很好；3、老顽童荒木放荡不羁的表述方式，读完一次不能更赞同他对摄影的真实揭露；看完此书会打破你对摄影的执念，颠覆你对摄影的理解，受益终生。

内容提要

相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后极其重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。他出语惊人，放荡不羁，镜头于他来说，似乎并无界限。城市、街道、人物、性……人生行进中的一切被相机记录，在生与死之间，用镜头将生命定格。谜一样的荒木经惟，头顶各种叛逆的名号，这是他首次认真分享他的摄影哲学。

作者简介

荒木经惟，1940年出生于东京都台东区三之轮，临近日本古老的红灯区。儿时的游乐场是坟墓，旁边则是妓女户，在成长环境中他认识了色情、生活和死亡，以及三者的结合。1959年进入千叶大学工学部摄影印刷科，专攻摄影及电影。毕业后进入广告代理商电通，工作之余(擅自)使用公司的器材创作，近十年的电通时期成为荒木的摄影修行。1964年以大学时期(1960年)拍摄孩童的作品《阿幸》获颁**届太阳赏。31岁与电通同事青木阳子结婚。他将新婚旅行中拍摄的照片编成《感伤的旅程》一书，自费出版，此摄影集成为荒木经惟的“摄影家宣言”，也确认他以相机记录生活的“私写真”摄影定位。荒木经惟直至90年代才开始受到国际注目，并迅速以其前卫作品成为当代艺术史中的重要人物。他创作能量丰沛，摄影相关著作至今累积超过四百册。除拍摄外，也常一手包办摄影集的平面设计，同样具有非凡成就。

《凝视的盛宴：捕捉瞬间的生命之诗》 这并非一部聚焦于某位艺术家作品的评论集，也非一本深入剖析摄影流派演变的学术著作。相反，《凝视的盛宴》是一场邀请读者沉浸于摄影艺术本身、探索其背后无穷魅力的心灵之旅。它无关乎具体的某位创作者，而是关于“观看”的艺术，关于“被观看”的瞬间，以及这两者碰撞时产生的、足以撼动灵魂的火花。 本书的主旨在于拆解摄影的魔力，剥去那些可能令人望而生畏的专业术语，以一种开放且充满好奇的态度，引导读者重新认识那些被定格在快门开启瞬间的影像。它不是在传授拍摄技巧，也不是在评判某种风格的优劣，而是试图唤醒每个人内心深处对“看见”的渴望，以及对“被看见”的细腻感知。 第一章：瞬间的凝固与永恒的叙事 我们常常惊叹于某些照片所蕴含的力量，它们仿佛拥有穿越时空的力量，将一个转瞬即逝的表情、一个无声的动作、或是一抹稍纵即逝的光影，永久地刻印下来。这一章将探讨“瞬间”这一摄影的本质属性。什么是“瞬间”？它为何如此珍贵？摄影师又是如何训练他们的眼睛，去捕捉那些常人可能忽略的、却饱含故事的微小瞬间？我们将从“时间的停止”这一概念出发，深入分析摄影作品如何通过凝固瞬间，赋予其超越时间限制的生命力。 这其中，并非简单地描述一个画面，而是去理解画面背后的“事件”。一个孩子纯粹的笑容，一位老人脸上深刻的皱纹，一对恋人交错的眼神，风吹拂过树梢的动态……这些都被定格，并在此基础上，被赋予了叙事的可能。摄影师的视角，仿佛一把钥匙，开启了隐藏在日常碎片中的永恒。我们将一同审视那些经典作品，不是为了学习它们的构图或用光，而是为了感受它们如何通过一个瞬间，讲述了一个完整的故事，引发了我们内心深处的共鸣。 第二章：光影的魔法与色彩的语言 光，是摄影的灵魂；影，是光之舞动的痕迹。本章将深入探索光影在摄影中的非凡作用。它如何塑造形体？如何渲染情绪？如何引导观众的视线？我们将不仅仅停留在技术层面，而是去体会光线本身所带来的感官体验，以及摄影师如何巧妙地运用它来“绘画”。 例如，穿透树叶的斑驳阳光，如何在林间投下梦幻的光斑？斜射的夕阳，如何将平凡的街景染上金色的暖意？脸部侧面的阴影，又如何为人物增添深邃的神秘感？这些并非偶然，而是摄影师对光线细致入微的观察和驾驭。 色彩，同样是摄影语言中不可或缺的一部分。不同的色彩组合，能够传递出截然不同的情感和氛围。鲜艳的红，热情奔放；宁静的蓝，沉思悠远；柔和的绿，生机盎然。我们将探讨色彩的心理学效应，以及摄影师如何通过色彩的运用，潜移默化地影响观众的情绪，创造出令人难忘的视觉冲击。这并非关于调色板上的理论，而是关于色彩在画面中如何“说话”，如何与被摄对象的情感产生共鸣。 第三章：凝视与被凝视：人像摄影的深度对话 人像摄影，是摄影中最具挑战性也最富有人文关怀的领域之一。它不仅仅是记录一个人的外貌，更是试图捕捉一个人的灵魂，一次内心的坦诚。本章将聚焦于“凝视”这一核心动作。摄影师的凝视，是对被摄者的探寻；被摄者的凝视，是对镜头甚至是对摄影师的回应，抑或是对世界的表达。 我们将探讨，一个眼神能够传递多少信息？一个微笑背后隐藏着怎样的故事？一个略带忧伤的表情，又为何能触动人心？这其中，信任至关重要。当被摄者卸下防备，将最真实的一面展现在镜头前时，摄影师的责任便是以尊重和理解去承载这份信任。 我们将剖析那些令人难忘的人像作品，并非从技术层面去评判其肖似程度，而是去感受摄影师如何通过与被摄者的“对话”，捕捉到他们内在的精神气质。是纯粹的肖像记录，还是通过人物的姿态、眼神、甚至周遭环境，勾勒出一个更深层次的人物画像？我们将一同思考，在镜头前的“真实”究竟是什么，以及摄影师如何通过自己的“凝视”，引导我们去看见被摄者生命中最动人的光芒。 第四章：风景的低语与都市的喧嚣 无论是壮丽的山河，还是繁华的都市，摄影师都能从中发现独特的韵律和节奏。本章将把目光投向“地方”本身。风景摄影，并非简单地将美景搬入画面，而是试图捕捉大自然的情绪、力量与宁静。从浩瀚的星空到幽深的森林，从平静的湖面到奔腾的河流，每一处风景都有其独特的语言。 摄影师如何在广袤的自然中，找到那个最能代表其精神的视角？如何利用光线和天气，赋予风景以生命力？我们或许会惊叹于某些作品的宏大叙事，但更值得玩味的是，那些隐藏在细节中的巧思，例如一株独自绽放的花朵，一条蜿蜒的小径，都可能成为连接观众与风景的桥梁。 而都市，作为人类文明的载体，同样充满了摄影的魅力。高耸的建筑，川流不息的人群，霓虹闪烁的夜晚……都市摄影，是对现代生活节奏的捕捉，是对城市精神的提炼。它可能是在捕捉城市发展的脉搏，也可能是在描绘都市人的疏离与连接。我们将探讨，摄影师如何在这个充满人为痕迹的环境中，寻找秩序与混乱，寻找诗意与荒诞，并最终将这座活着的有机体，呈现在我们眼前。 第五章：观看的意义：超越影像的思考 走到本书的尾声，我们并非要结束这场关于观看的探索，而是要引导读者进行更深层次的思考。摄影作品，最终是为“观看”而存在的。然而，“观看”本身，又是一个多么复杂的过程。 我们是如何观看的？是带着既有的观念，还是以开放的心态？我们看见了什么？是画面本身，还是画面所引发的联想？当我们审视一张照片时，我们实际上在与摄影师、与被摄者，乃至与我们自己进行一场无声的对话。 本章将探讨“观看”的意义，以及摄影作品如何挑战我们的认知，拓宽我们的视野。一张照片，可能让我们看到从未涉足的世界，可能让我们理解从未体会的情感，也可能让我们对习以为常的事物产生新的审视。 “观看”的艺术，其实就是“理解”的艺术。它要求我们不仅用眼睛去看，更用心灵去感受，用思想去解读。本书旨在成为一面镜子，映照出摄影艺术的万千姿态，也映照出观看者自身的丰富内心。它邀请我们，在每一次按下快门（无论是真实的相机还是想象中的），在每一次翻阅相册时，都怀揣着一份敬畏与好奇，去参与这场永无止境的“凝视的盛宴”，去发现那些隐藏在影像之下的，生命的诗意与哲思。

评分☆☆☆☆☆

看到《荒木经惟的天才写真》这个书名，脑海里immediately浮现出那些大胆、直接、充满生命力的画面。荒木经惟这个名字本身就带着一种强大的磁场，他的摄影作品，无论你是否理解，都很难被忽视。我一直觉得，他的作品就像他这个人一样，极度真实，有时甚至近乎粗暴，但又藏着一股难以言喻的温柔和对生命最本真的探求。想到要评价这本书，其实我还没有真正深入翻阅，但光是书名就能引发我太多关于摄影、关于表达、关于“天才”的联想。我会好奇，这本书会以怎样的方式去解读和呈现荒木经惟的“天才”？是梳理他的创作脉络，还是捕捉他那些标志性的瞬间？是深入剖析他的美学理念，还是展现他镜头下的那些鲜活个体？我甚至会想象，这本书会不会像他的作品一样，充满意想不到的冲击力，迫使我重新审视那些习以为常的事物。期待它能带给我一次视觉和思想上的冒险，让我能更近距离地感受这位摄影大师的独特世界观。

评分☆☆☆☆☆

《荒木经惟的天才写真》这个名字，对我来说，就像一个充满诱惑的谜语。荒木经惟的摄影，一直以来都以其争议性与深刻性并存而著称。他的作品，充满了原始的生命力，有时甚至带着一种毫不掩饰的欲望和脆弱。我一直在思考，究竟是什么构成了他的“天才”？是那种对日常生活的极致捕捉，还是他对女性身体的独特视角？是他在构图上的颠覆性，还是他对情感表达的坦诚？这本书，我猜测，不会仅仅停留在对作品的展示，而会更深入地去探讨他创作背后的哲学和美学。或许，它会带领读者走进荒木经惟的内心世界，去理解他如何看待生命、死亡、情爱以及日常的琐碎。我期待这本书能像他本人的作品一样，给我带来一种强烈的冲击，让我重新审视那些被我们忽略的生命细节，以及“天才”这个词背后所蕴含的复杂意义，它不应仅仅是天赋，更应包含着对世界独特的感知方式和表达勇气。

评分☆☆☆☆☆

一看到《荒木经惟的天才写真》这个书名，我脑子里就立刻冒出了一连串关于“大胆”和“直白”的词汇。荒木经惟的摄影，从来不是温吞的，它充满了强烈的个人风格，像是他本人毫不掩饰的情感宣泄。我一直好奇，究竟是什么样的力量，让他能如此真实地去触碰生命的本质，甚至包括那些我们通常会避讳的欲望和脆弱？这本书，我猜想，不仅仅是一本摄影集，更像是一扇窗，让我们得以窥探这位摄影大师的内心世界，理解他独特的观察方式和表达逻辑。它可能会剥开“天才”这个标签，去展现支撑这份天才背后的思考、挣扎，甚至是一种近乎于执着的生命热情。我希望这本书能提供给我一些新的视角，让我不再仅仅是被他作品的视觉冲击所震撼，更能理解他创作的深层含义，以及他如何用镜头记录下那些转瞬即逝却又深刻无比的瞬间，让我们重新审视我们与世界、与彼此的关系。

评分☆☆☆☆☆

《荒木经惟的天才写真》这本书，单看名字我就觉得它绝不是一本轻松读物。荒木经惟的作品，给我的第一印象总是那种扑面而来的生命力，夹杂着一丝不易察觉的孤独和对情欲的直白表达。我猜这本书或许不会像一些摄影集那样，只是简单地罗列精美的图片，而是会试图去解构，去挖掘荒木经惟身上那种“天才”的特质到底体现在哪里。是他在构图上的大胆尝试？还是他对光影的独特运用？亦或是他捕捉人物情绪的精准捕捉？我总觉得，他的摄影不是为了拍出“好看”的照片，而是为了记录一种“活着”的状态，一种原始的、未经雕琢的生命痕迹。所以，这本书可能会引导我去思考，什么才是真正的“天才”？它是否意味着一种超越常人的洞察力，一种不被束缚的创造力，或者只是一种对世界近乎偏执的热爱？我期待这本书能提供一些线索，让我窥探到这位艺术家内心深处的驱动力，以及他为何能如此直接地触动人心。

评分☆☆☆☆☆

《荒木经惟的天才写真》这个名字，光是读出来就自带一种张力。荒木经惟的作品，对我来说，一直是一种既熟悉又陌生的存在。熟悉的是他作品中那种扑面而来的生活气息，那种对日常的极致捕捉，陌生的是他作品中常常蕴含的，我们难以完全理解的、近乎原始的生命力。我不知道这本书会如何去定义和解读他的“天才”。是关于他的某种独特的技巧，还是他对事物本质的洞察？是关于他对欲望和情感的直白表达，还是他那种近乎偏执的创作热情？我倾向于认为，这本书不会仅仅展示他的作品，更会试图去引导读者去理解他的创作哲学，去感受他如何在平凡的日常中发现不平凡，如何在生命的脆弱中捕捉到坚韧。我期待它能让我更加深入地理解荒木经惟，理解他为何能够成为一代摄影大师，他的“天才”究竟是一种天赋，还是一种用一生去实践的对世界的无限热爱和探索。