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杨晓利 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517905011

商品编码：29636888693

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:大学摄影

定价：58.00元

售价：42.3元,便宜15.7元,折扣72

作者:杨晓利

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787517905011

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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该书为专业教师杨晓利30年潜心授课经验汇集而成。书中有摄影的视觉意义、摄影器材的选择、拍摄技法和常用技术、摄影造型的要素、摄影画面的主体、光与影的艺术特征、摄影的真实性、摄影的情感与风格等看似常识性话题，却因为作者的特色讲授方式而颇具可读性。此外书中每节都附有作业，结尾还有期末考试等题目，堪为国内的经典摄影教科书。另外该书已被教育部评定为“精品视频公开课”，并同时在教育部“爱课程”网站、网易公开课、教育部“中国大学生在线”网站开讲，受到了充分的肯定。《大学摄影》算是文字版的公开课。

内容提要

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该书为专业教师杨晓利30年潜心授课经验的集成。全书分摄影的视觉意义、器材选择、技法技术、造型要素、画面主体、光影艺术特征、摄影真实性、情感与风格等几个章节，并附有作业、期末考试等题目，为文字版的公开课。

目录

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作者介绍

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杨晓利
北京工业大学人文学院摄影专业教师
中国艺术摄影学会原副秘书长
北京长城摄影协会主席
中国摄影家协会会员
中国华侨摄影学会会员
中国当代摄影学会会员
北京摄影家协会会员

摄影著作：
1987 年出版专著：《建筑摄影》
1992 年出版专集：《杨晓利摄影作品集》
2000 年出版专著：《现代黑白摄影》
2000 年出版专著：《黑白影调》
2002 年出版专著：《老相机收藏》
2001—2006 年主编《中国摄影家作品集》系列画册

摄影作品：
1986 年在中国美术馆举办“杨晓利摄影作品展览”
1989 年获北京摄影金像奖
1990 年获第十六届全国摄影艺术展览铜牌奖
1992 年获中国摄影金像提名奖
1997 年获第十八届全国摄影艺术展览银牌奖
1998 年、2002 年获文化部“群星杯”摄影银牌奖
2003 年获得美国、加拿大国际摄影展览奖

摄影教学成果：
课程《摄影的实用性与艺术性漫谈》2014 年获得教育部 “*精品视频公开课”荣誉称号。并在教育部“爱课程”网站、网易公开课、中国大学生在线网站同时登陆视频公开授课。
课程《摄影的实用性与艺术性漫谈》在2014 年被中国高等教育学会授予*“大学素质教育精品通选课”。
专题摄影视频讲座《中国古塔的秘密》在凤凰网（听讲频道）上线。
《现代黑白摄影》课程2006 年获得中国艺术摄影学会评选的“全国摄影教材一等奖”。

文摘

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序言

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穿越光影的探索：摄影艺术的审美与技艺 光，是大自然赋予我们最神奇的画笔，而摄影，则是人类捕捉、解读并再现光影之美的极致技艺。这本《大学摄影》并非一本枯燥的技术手册，它更像是一扇通往摄影艺术殿堂的大门，带领你踏上一段充满惊喜与启迪的视觉探索之旅。从按下快门那一刻起，你便不再仅仅是记录者，更是一位生活的哲思者，一位情感的表达者，一位瞬间的永恒缔造者。 本书旨在为你构建一个扎实的摄影理论基础，并在此之上，激发你独特的艺术感知与创造力。我们将一同审视摄影的本质，探究其在历史长河中的演变，理解不同流派的艺术理念，从而让你在面对纷繁复杂的现实世界时，能用镜头捕捉到那些触动心灵的真挚瞬间，并赋予它们超越时空的艺术生命。 第一章：凝固的诗篇——摄影艺术的历史与美学 摄影并非横空出世，它有着深厚的历史渊源。从早期的暗箱成像原理，到银版照相法的诞生，再到胶片时代的飞跃，每一次技术的革新都深刻地影响着摄影的艺术表达。我们将追溯这些重要的里程碑，了解纪实摄影如何成为历史的见证者，肖像摄影如何刻画人物的灵魂，风景摄影如何展现自然的壮丽，抽象摄影又如何挑战我们的视觉认知。 更重要的是，我们将深入探讨摄影的美学法则。构图，是摄影的骨架，无论是经典的三分法、黄金分割，还是更具张力的对角线、S形曲线，都蕴含着引导观者视线、营造画面平衡与节奏的奥秘。光影，则是摄影的灵魂，理解顺光、逆光、侧光的不同效果，学习如何利用自然光与人造光，能够极大地提升画面的质感与氛围。色彩，是摄影的情感载体，认识色彩的心理学效应，掌握冷暖色调、对比色、和谐色的运用，能让你的作品充满感染力。我们将通过大量的经典摄影作品案例分析，让你在欣赏大师杰作的同时，理解这些美学原则如何在实践中得到巧妙应用。 第二章：指尖的魔术——相机与镜头的功能解析 拿起相机，你便拥有了一双能够“看见”的眼睛。但要让这双眼睛发挥最大的潜力，理解你的工具至关重要。本章将带你深入了解数码相机乃至传统胶片相机的核心部件及其工作原理。 感光元件（CMOS/CCD）：这是数码相机捕捉光线的“眼睛”，理解其尺寸、像素密度如何影响画质、噪点和景深。 镜头：摄影师最忠实的伙伴，我们将解析不同焦距（广角、标准、长焦）的特性，理解它们如何影响视角和画面压缩感；探讨定焦镜头与变焦镜头的优劣；了解光圈（f值）的意义，它不仅控制进光量，更是营造景深（背景虚化）的关键。 快门：时间的雕刻刀，快门速度的快慢决定了如何捕捉运动。极快的快门可以凝固瞬间，极慢的快门则能捕捉运动的轨迹，甚至创造出流动的光影效果。 曝光三角：光圈、快门速度和ISO感光度之间的相互制约与协调，是掌握正确曝光的基石。我们将通过大量实例，让你深刻理解它们之间的动态平衡，并学习如何在不同光照条件下进行精准曝光。 测光模式：了解评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的适用场景，让你在复杂的照明环境中也能获得恰当的曝光。 白平衡：揭示不同光源下色彩呈现的差异，学习如何正确设置白平衡，确保画面色彩的真实还原。 我们会用通俗易懂的语言，配合直观的图示，让你彻底摆脱对相机参数的恐惧，真正做到“随心所欲不逾矩”。 第三章：视觉的语言——摄影创作的技巧与实践 理论知识的掌握是第一步，而如何将这些知识转化为富有表现力的图像，则是摄影艺术的精髓所在。本章将聚焦于摄影创作的核心技巧。 对焦与景深控制：从手动对焦的精准到自动对焦的智能，学习如何选择合适的对焦点，并巧妙运用光圈来控制景深，突出主体，虚化背景，营造空间感。 创意构图：在经典构图法则的基础上，我们将探索更多打破常规的构图方式，例如留白的意境，前景的引导作用，引导线的透视感，以及如何运用对称、重复、几何形状来增强画面的形式美。 光线的运用：重新审视光线，学习如何“阅读”光线。理解黄金时段（日出日落）的柔美光线，阴天的均匀光线，以及如何在顶光、侧逆光等挑战性光线下创造出戏剧性的效果。我们还会介绍简单的补光技巧，让你的画面更具立体感。 色彩与黑白摄影：色彩是情绪的直接表达，而黑白摄影则能剥离色彩的干扰，更纯粹地展现形体、光影和情感。我们将探讨如何有效运用色彩来传递情感，以及如何在黑白摄影中捕捉强烈的对比和质感。 运动的捕捉与表现：学习利用不同的快门速度来表现运动。凝固瞬间的锐利，运动模糊的动态感，甚至光绘的奇幻效果，都将通过详尽的步骤指导得以呈现。 第四章：故事的讲述者——不同摄影题材的深入探索 摄影是记录，更是讲述。不同的题材，需要不同的视角和表达方式。本章将带领你走进几个主要的摄影领域，激发你对特定题材的创作热情。 人像摄影：从环境人像到棚内肖像，学习如何引导被摄者放松，捕捉自然的表情与神态。理解眼神光的重要性，以及如何利用背景和光线来衬托人物的性格与情感。 风光摄影：如何在壮丽的自然景致中找到最动人的视角？学习如何利用前景、中景、远景来构建画面的层次感，如何捕捉晨昏的光影变幻，以及如何使用渐变滤镜来平衡天空与地面的曝光。 纪实与街头摄影：在喧嚣的城市中，用镜头捕捉生活的真实瞬间。学习如何在人群中保持敏锐的观察力，在转瞬即逝的画面中抓住决定性的时刻，并理解故事性在纪实摄影中的重要性。 静物与微距摄影：发现平凡事物中的不平凡之美。学习如何布置静物，利用道具和光线来营造氛围；探索微距摄影的奇妙世界，捕捉那些肉眼难以察觉的细节与纹理。 建筑摄影：如何用镜头展现建筑的线条、结构与空间感？学习如何选择拍摄角度，利用透视关系，以及如何处理光线来凸显建筑的风格与美学。 第五章：数字的魔法——后期处理与影像的升华 按下快门只是创作的开始，后期处理则是赋予影像最终生命力的关键一步。本章将介绍主流的图像处理软件（如Photoshop, Lightroom等）的基本操作与理念。 RAW格式的优势：理解RAW格式相较于JPEG的巨大优势，它为你提供了更大的后期调整空间。 基础调整：学习如何进行曝光、对比度、高光、阴影、白平衡等基础调整，优化画面的整体质感。 色彩管理：深入理解色彩空间、色调曲线、HSL（色相、饱和度、明度）等工具，让你的画面色彩更加精准、富有表现力。 局部调整与精修：学习如何使用蒙版、修复画笔、仿制图章等工具进行局部的细节处理，移除瑕疵，突出重点。 锐化与降噪：在不损失画质的前提下，提升画面的清晰度，并有效处理高ISO带来的噪点。 输出与分享：学习如何根据不同的用途（打印、网络发布）选择合适的输出格式和分辨率，让你的作品以最佳状态呈现。 本书不仅仅是教授技术，更强调摄影观念的培养。我们鼓励你在每一次拍摄前，思考你想要表达什么，你想要通过镜头传递怎样的情感与信息。我们将引导你建立自己的视觉语言，形成独特的摄影风格。 《大学摄影》是你踏入摄影艺术殿堂的起点，也是你持续探索与创作的伙伴。愿这本书能点燃你心中的摄影热情，让你在光影的世界里，发现无限的可能，创造属于你自己的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

初窥之喜：摄影小白的入门启蒙 作为一个对摄影一直充满好奇，但又从未真正踏入相机门槛的“小白”，我常常在浏览他人拍出的精美照片时，感到一种无形的壁垒。那些构图的巧妙、光影的运用、色彩的搭配，在我看来如同天书一般难以理解。直到我偶然翻开了这本《大学摄影》。从目录开始，我就被它循序渐进的编排所吸引。它没有一开始就抛出复杂的术语和晦涩的理论，而是从最基本的光线、景别、构图等概念娓娓道来，就像一位耐心的老师，手把手地教你如何观察世界。我尤其喜欢其中关于“眼睛看相机，相机看世界”的比喻，瞬间打通了我对于“如何取景”的困惑。书中的案例分析也做得非常到位，将抽象的理论具象化，我能清晰地看到同一个场景在不同构图和光线下的视觉效果差异，这让我对“构图”的重要性有了更深刻的认识。更让我惊喜的是，它还专门讲解了如何与被摄者沟通，如何捕捉人物的情绪，这对于我这样担心拍摄人物会显得尴尬的人来说，简直是雪中送炭。我迫不及待地想带着我的新相机，去实践书中学到的构图法则，去尝试捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。这本书记，让我觉得摄影不再遥不可及，而是触手可及的艺术。

评分☆☆☆☆☆

思想的碰撞：摄影的哲学与艺术 当我以为我对摄影已经有了一定程度的了解时，《大学摄影》这本书却像打开了我新的认知大门，让我看到了摄影更深层次的价值和意义。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于摄影哲学的入门读物。书中对“真实与观看”、“观看者与被观看者”关系的探讨，让我对摄影的本质产生了新的思考。我之前更多地关注“拍什么”，而这本书让我开始思考“为什么拍”以及“怎么拍出更有意义的”。它引导我去理解摄影作为一种记录方式，是如何塑造我们对世界的认知，以及作为一种艺术形式，又是如何介入和影响现实。我被书中对不同摄影流派及其思想背景的梳理所吸引，这让我了解到，每一张照片的背后，都可能隐藏着摄影师的立场、态度和思考。它鼓励我跳出单一的技术框架，去拥抱摄影的多样性和复杂性。阅读过程中，我常常会停下来，回想自己过去的拍摄经历，思考自己是如何与被摄对象互动的，以及我的拍摄行为本身是否带有了某种预设的判断。这本书，让我觉得摄影不再仅仅是按下快门，而是与世界进行深度对话的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

进阶的阶梯：打破思维定势的思考者 作为一名有几年摄影经验的爱好者，我一直觉得自己的作品似乎总是停滞不前，缺乏灵魂，总是在重复自己熟悉的模式。我渴望突破，渴望找到新的创作视角和灵感。《大学摄影》这本书，恰恰为我提供了一个绝佳的思考契机。它并没有局限于教你如何操作相机，而是更加注重摄影背后的“为什么”。书中关于“摄影的语言”的探讨，让我开始审视自己作品的表达力，思考我真正想要通过照片传达的情感和故事。它鼓励读者去质疑，去探索，去尝试不寻常的拍摄角度和表现手法，这与我之前“模仿大师”的学习方式截然不同。我尤其欣赏其中关于“意境”的解读，如何通过光影、色彩、虚实等元素来烘托氛围，传递情绪，这让我意识到，真正的摄影不仅仅是记录，更是情感的抒发和思想的表达。书中提供的那些引导性问题，如同在我脑海中播下了探索的种子，我开始重新审视自己的创作过程，思考如何让我的作品更具个性和深度。这本书，像一个智者，引导我去打破固有的思维定势，去发掘摄影的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

理论与实践的桥梁：实用的技巧与灵感的源泉 对于我这样一位时间有限，但又渴望在短时间内提升摄影水平的学习者来说，《大学摄影》这本书的实用性给我留下了深刻的印象。它巧妙地将理论知识与实际操作结合起来，让枯燥的理论变得生动有趣。我特别喜欢书中关于“后期处理”部分的讲解，它并没有简单地介绍各种软件的功能，而是从“如何用后期服务于前期表达”的角度出发，让我明白了后期并非“画蛇添足”，而是对照片进行二次创作，进一步完善和强化照片的视觉效果和情感传达。书中关于“色彩管理”和“曝光补偿”的讲解，也清晰明了，配合大量的图示，让我能够轻松理解和掌握这些关键的技术点。更重要的是，它在讲解技术的同时，也提供了大量的灵感来源，比如如何从日常生活中发现拍摄对象，如何利用自然光营造不同的氛围，以及如何通过不同的镜头语言来讲述故事。每次阅读，我都能从中获得新的启发，并迫不及待地想去户外尝试。这本书，真正成为了我连接摄影理论与实践的坚实桥梁，让我的每一次拍摄都更有方向和目标。

评分☆☆☆☆☆

视野的拓展：从局部到整体的宏观审视 我一直觉得，摄影的学习是一个不断拓展视野的过程。《大学摄影》这本书，正是这样一本帮助我从“局部”走向“整体”，从“技术”走向“文化”的引导者。它在传授摄影技法之余，更加注重将摄影置于更广阔的文化和社会语境中进行审视。书中关于“摄影史”的梳理，让我了解到不同时代背景下摄影所扮演的角色及其演变，这极大地丰富了我对摄影的认知。它让我明白，摄影并非孤立存在的技术，而是与人类文明发展息息相关的文化现象。此外，书中对“摄影伦理”的探讨，也让我开始反思自己在拍摄过程中的责任和影响，比如如何尊重被摄者，如何避免媒介的偏见等。这种宏观的视角，让我觉得自己的摄影学习不再局限于个人技术的提升，而是上升到了一个更具社会意义的层面。阅读这本书，就像在为我的摄影知识体系构建一个更扎实的地基，让我能够更好地理解和运用所学的知识，并以更成熟的姿态去拥抱摄影的世界。