一本摄影书(第2版)(全彩) 9787121272837 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵嘉著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121272837

商品编码：29637078366

包装：软精装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名:一本摄影书(第2版)(全彩)

定价：128.0元

售价：93.4元,便宜34.6元,折扣72

作者:赵嘉著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787121272837

字数：784000

页码：

版次：2

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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      《一本摄影书》的概念，是七年前在咖啡厅的阳光里晒出来的热情。三年前，爱摄影工社出版的《一本摄影书》正式推出，在这之前的四年中，我们采访过的人足够再出上三到四本这类型的图书。因此《一本摄影书》的内容，不仅是作者赵嘉的话，也不仅是我们作为编辑的话，而是几十名的摄影师、几百个高校的摄影专业学生、十几名的编辑的思想共同碰撞、融合而形成的成果。而这一切也与我们的初衷相符合，《一本摄影书》是给中国刚入门的摄影爱好者写一本适合的入门指导书，让他们对摄影产生更大的兴趣。直至2015年10月，《一本摄影书》先后已经加印了数十次，约有二十万人购买并阅读过这本书，对于一本技术技法书，我想这应该是一种褒奖。
当然，《一本摄影书》也并非完美，每次加印时我们都会针对读者的反馈对它进行适当的修改，但它依然不够完美，当然也永远不够完美。因此，在出版《一本摄影书II》时，我们便已经开始改版的计划，期间同样经历了多次的讨论和权衡，呈现为你所看到的《一本摄影书》（第2版）。此次改版我们在内容结构上做出了较大改动，总体来说更为强调对于基础知识和常用技巧的分析、讲解，加入更多有用的实例，调整一些过于专业化的技术知识，更为偏重于摄影入门的实用性。依然坚持干货满满、内容丰富的特点，但更易阅读。此外，我们还从原有的300余张照片中替换、增加了一些更加的照片，如果这是你的首本摄影书，它将为你打开一个充满乐趣的摄影世界。

内容提要

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《一本摄影书（第2版）》的内容是由畅销书《摄影器材》制作团队的十几名作者与编辑历时4年共同创作完成的。 这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来的学习体验。

目录

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作者介绍

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赵嘉，从事摄影及传媒相关工作。作为摄影师和摄影指导，与多家欧洲和国内的人文地理、时尚类杂志及相关机构合作；同时为媒体及高校进行摄影培训；长于纪实和报道专题，并喜欢尝试关于影像的各个领域。作为摄影器材领域的专家，文章见诸于各摄影刊物，包括《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》、《摄影之友》、《中国摄影家》等。作为多部热销图书的作者，创作的书籍涉及多个领域，近年出版的书籍包括：《兵书十二卷》、《摄影器材》、《那时西藏》、《EOS王朝》、《今生》、《佳能镜界》。

文摘

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序言

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      之前我们出过不少受欢迎的书，所以不时有朋友问我，如果我想学摄影，应该从哪一本看起呢？这时候我总是很犹豫，市场上有琳琅满目的摄影入门书，但是如果从摄影师的角度来看，确实会和别人有不同的角度。
他们总是说，要不你们做一本摄影书给我们吧。
于是，我们想尝试做一本这样的书。这还是爱摄影团队在2008年出版《EOS王朝》之前的事情，开始这个项目之后我们花了很多时间和摄影出版界的同仁商讨、向摄影教学领域的老师们请教，当然，更多的时间是和其他摄影师分析，哪些知识是摄影学习中需要的，哪些技巧是该优先掌握的，而还有哪些知识是技术技巧之外，能让学习者真正了解摄影的。
中间我们走过很多弯路，甚至出现过停顿，和我们谈论过这本书之后，出版社总是希望书能尽快做出来、上市销售。只有我们自己的团队，在一遍遍地修改目录，讨论和完善知识点。
我们很庆幸与电子工业出版社的合作加快了这本书的进程，使得这本做了4年的书可以脱稿。
在此，我要特别感谢我们团队的所有成员。
本书由爱摄影工社集体完成。初版的前期准备工作主要由杨磊先生、于然先生和我完成。版参与写作人员包括：于然先生、杜永乐先生、 唐山立先生、张玉薇女士、邓扬帆女士、李定华先生、倪晓兰女士、徐岩冰女士和我。由我和于然先生做整体的编辑统稿。徐岩冰女士完成图片编辑工作。设计指导为晏琳女士。内文设计在徐岩冰女士的领导下，由宋媛媛女士具体执行。沈筱微女士雪中送炭地帮助我们完成了终稿的排版工作。
李新社先生和姜伟先生在前期为我们提出了大量有价值的建议，在此我们一并感谢。
此外，我要特别感谢为我们这本书的出版提出大量建议和意见的摄影师，他们是陈仲元先生、刘世昭先生、傅兴先生、王建军先生、谢墨先生、奚志农先生、黎朗先生、马良先生、刘展耘先生、陈华琛先生、张千里先生、林怡君女士。
《一本摄影书》上市以后，深得读者厚爱，得以一而再再而三地重印，我们也得以借机不断完善、更新内容，到现在有几十次了。在这个过程中，李亚楠先生和吴穹先生分别负责了2014年和2015年两次大的修订工作。
另一件有趣的事情，我们本来设定这本书是适合摄影爱好者学摄影的一本摄影书。上市之后《一本摄影书》成为市场上深受读者欢迎的摄影入门书之一。而且大量读者对我们表示他们有更多的学习热情，结果我们在2014年出版了《一本摄影书II》作为本书的续篇。
我们希望这本书和我们之前出版的所有书一样，可以随着时间的流逝始终保持进步，以适应读者的需求，因此，你有任何建议，欢迎告诉我们。

赵嘉/爱摄影工社

《光影漫游：探索摄影的无限可能》 前言 我们生活在一个视觉爆炸的时代，图像以惊人的速度充斥着我们的视野，从社交媒体上的瞬间分享，到艺术画廊里的静默表达，摄影以其独特的魅力，捕捉着时代的脉搏，记录着人间的悲欢离合，也构建着我们对世界的认知。然而，有多少人真正懂得，一张照片背后蕴含的不仅仅是按下快门那一刻的决定，更是一整套关于观察、理解、表达和创造的系统性思考？ 《光影漫游：探索摄影的无限可能》并非一本教你如何使用某种特定器材的说明手册，也不是一个简单罗列技巧的速成指南。它是一次诚挚的邀请，邀请你一同踏上一次深入的摄影探索之旅。本书旨在唤醒你内心深处的观察者，培养你对光影的敏感度，激发你对故事的捕捉欲，并最终赋能你用镜头讲述属于自己的独特语言。我们将从摄影最本质的哲学思考出发，逐步深入到创作的每一个细微之处，最终抵达用影像触动心灵的彼岸。 第一章：看见的艺术——摄影的本质与初心 摄影，首先是一门“看见”的艺术。在信息碎片化、节奏极快的现代社会，我们往往习惯于“浏览”而非“看见”。第一章将引导读者重新审视“看见”的意义。我们将探讨： 摄影的起源与演变： 回溯摄影技术的诞生，理解它如何从一项科学实验逐渐演变成一种强大的艺术媒介和记录工具。了解历史上的关键人物和事件，理解不同时代背景下摄影所承载的社会文化意义。 “看见”的哲学： 深入探讨观察力的重要性。如何摆脱视觉的惯性，发现日常中的不寻常？如何培养一种敏锐的感知能力，捕捉那些稍纵即逝的情感和瞬间？我们将分享一些训练观察力的方法，比如慢观察、主题式观察等。 摄影的初心： 为什么我们要拿起相机？是为了记录生活、表达情感，还是为了追求美学？我们将帮助读者梳理自己的摄影动机，找到真正驱动自己创作的内在力量，确立个人化的摄影目标。 摄影的语言： 摄影并非只是图像的堆砌，它是一种跨越语言的沟通方式。本章将初步探讨摄影的视觉语言构成，例如线条、形状、色彩、明暗等基本元素，以及它们如何协同作用，传达意义。 第二章：光的叙事——理解与驾驭光影 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。然而，光不仅仅是照亮物体，它更是一种情绪的载体，一种空间感的塑造者，一种故事的讲述者。本章将带领读者深入理解光的本质，并学会如何巧妙地驾驭它： 光的性质与特点： 探索不同光源的特性，如自然光（太阳光、月光、天空光）与人造光（灯光、闪光灯）。分析它们的硬度、方向、色彩、强度等，理解它们对画面产生的不同效果。 光的方向与层次： 学习如何利用顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同的布光方向来塑造物体的形态、质感和立体感。理解光影的对比如何产生画面的戏剧性，增加层次感。 光色的魔力： 探讨不同色温的光线如何影响画面的色彩倾向。学习如何利用冷暖色调来营造特定的氛围和情感，例如暖光带来的温馨感，冷光带来的疏离感。 捕捉瞬间的光： 学习在不同的时间和环境下，识别和捕捉“黄金时刻”和“蓝色时刻”的光影魅力。理解如何在光线变化快速的环境下，快速做出判断和拍摄。 控光与造光： 介绍一些基本的控光技巧，如使用反光板、柔光板，以及如何利用环境中的物体来改变和引导光线。对于人像摄影，还将初步探讨如何利用人造光源进行更精细的打光。 第三章：构图的逻辑——秩序与创意的平衡 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的排布方式，影响着观者的视觉流向和情感体验。本章将从基础理论到创意实践，帮助读者建立稳固的构图意识： 经典构图法则的解读： 深入解析三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、框架式构图等经典构图法则。理解它们为什么有效，以及如何在不同的拍摄场景中灵活运用，避免僵化。 主体与背景的互动： 学习如何突出主体，避免杂乱的背景干扰。探讨背景虚化（景深）在突出主体中的作用，以及如何利用背景来衬托、烘托主体，甚至讲述故事。 线条、形状与节奏： 认识到画面中的线条（水平线、垂直线、曲线、斜线）和形状是如何引导观者的视线，创造画面的动感或稳定感。学习如何利用重复、变化来制造视觉节奏。 留白的力量： 理解“少即是多”的艺术。探讨在画面中合理运用留白，如何能够突出主体、增强意境、营造空灵感，让画面更具呼吸感。 打破常规的创意构图： 在掌握基础法则后，鼓励读者大胆尝试，打破常规，寻找属于自己的独特视角和构图方式。探讨一些非传统的构图技巧，如倾斜地平线、中心构图的妙用等。 第四章：色彩的语言——情绪与意境的表达 色彩是摄影中最直接、最富有情感的元素之一。它能唤起联想，传递情感，塑造氛围。本章将深入探讨色彩在摄影中的运用： 色彩理论基础： 介绍色彩的基本概念，如色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖对比、互补色、类似色等。 色彩的情绪与象征： 探讨不同色彩所代表的普遍情感和文化象征意义。例如，红色代表热情与危险，蓝色代表宁静与忧郁，绿色代表生机与平和。 色彩的搭配与和谐： 学习如何运用色彩搭配来达到特定的视觉效果。分析单色调、双色调、多色调的画面特点，以及如何实现色彩的和谐统一，避免杂乱。 利用色彩讲故事： 探讨如何通过色彩的选择和运用，来强化画面的叙事性，表达摄影师的情绪和观点。例如，通过色彩的对比来突出冲突，通过统一的色调来营造特定的氛围。 在拍摄与后期中处理色彩： 讨论在前期拍摄时如何注意色彩的捕捉，以及在后期处理中如何调整色彩，以达到更理想的表达效果。 第五章：时间的凝固——捕捉决定性瞬间 摄影的魅力在于它能够将流动的时光凝固成永恒的画面。本章将聚焦于如何捕捉那些具有生命力的“决定性瞬间”： 何谓决定性瞬间： 借鉴卡蒂埃-布列松的经典理论，理解决定性瞬间不仅仅是按下快门的一刹那，而是画面中所有元素——人物的动作、表情、背景的构图、光影的结合——达到完美平衡的那个不可复制的时刻。 预测与等待： 探讨预测未来事件发生的能力。如何通过观察人物的肢体语言、环境的变化，来预判关键时刻的到来？培养耐心和敏锐的洞察力。 预判与触发： 学习在预感到关键时刻即将到来时，提前做好准备，调整相机设置，将按下快门的动作与瞬间的发生精准同步。 运动的捕捉与表现： 探讨如何通过快门速度来表现运动。是选择定格瞬间，还是通过慢门制造动感模糊，来传达速度感和能量？ 故事的叙述性瞬间： 寻找那些能够独立讲述一个完整故事的瞬间。分析如何通过一个人物的表情、一个场景的细节，来引发观者的联想和情感共鸣。 第六章：内心的回应——表达与情感的传递 摄影的终极目标，在于通过影像与观者建立情感的连接。本章将引导读者思考摄影作品的深度与情感表达： 从记录到表达： 如何将简单的记录提升为有思考、有情感的表达？探讨摄影作品所能承载的社会意义、哲学思考和个人情怀。 情绪的调动与唤醒： 学习如何通过画面元素（如人物表情、肢体语言、场景氛围、色彩运用）来触动观者的情绪。是制造惊喜、引发思考，还是带来慰藉？ 主观视角与客观记录的融合： 理解摄影师的主观视角如何在客观记录的基础上，赋予画面独特的个性和观点。如何在忠实记录与个人表达之间找到平衡？ “少即是多”的深度： 探讨如何通过简洁的画面，蕴含深刻的意义。有时候，开放式的表达更能激发观者的想象力，让作品更具生命力。 创作的个人化： 鼓励读者在掌握技法之后，找到自己独特的艺术语言和表达方式。从个人经历、兴趣、价值观出发，创作出真正属于自己的摄影作品。 第七章：实践的进阶——从拍摄到输出的完整流程 技术是实现创作的手段，本章将帮助读者巩固拍摄技巧，并关注后期处理和作品呈现： 深度探索相机功能： 再次审视相机在曝光、对焦、白平衡等方面的进阶设置，理解它们如何影响最终的画面效果。 不同题材的拍摄要点： 针对人像、风光、街拍、静物等不同题材，提供更具体的拍摄建议和思路。 曝光的艺术： 深入理解曝光补偿、包围曝光等技术，以及如何根据画面需求，在光比大的场景下进行曝光控制。 后期处理的哲学： 探讨后期处理的目的是为了“弥补”还是“再创作”。强调后期应服务于前期拍摄的意图，而非过度修饰。 数字影像的输出与呈现： 介绍不同输出方式（打印、网络展示）对画质和色彩的要求，以及如何选择合适的格式和分辨率，让作品得到最佳的呈现。 结语 摄影是一场永无止境的探索。它关乎我们如何看待世界，如何理解生活，如何表达自我。本书的每一页，都承载着对光影的敬畏，对瞬间的捕捉，对情感的表达。愿《光影漫游》能成为你摄影旅途中一位真诚的伴侣，指引你发现更多隐藏在镜头背后的美好，开启属于你的光影漫游之旅，用你的独特视角，为这个世界增添更多动人的色彩。

评分☆☆☆☆☆

打开这本书，首先映入眼帘的是封面设计，简洁而富有艺术感，色彩搭配和谐，给人一种专业且舒适的视觉体验。拿到手里，就能感受到纸张的优良质感，厚实且光滑，印刷的色彩饱和度非常高，细节呈现得淋漓尽致。装帧方面，书脊处的文字清晰，整体结构牢固，无论是平放还是竖立，都显得很稳重。我特别喜欢它排版上的留白处理，既不会显得拥挤，也不会过于空旷，让阅读的过程更加轻松愉快。文字的字体选择也很符合大众阅读习惯，清晰易辨，长时间阅读也不会感到眼疲劳。总的来说，这本书在制作工艺上非常精良，从封面到内页，都透露出一种对品质的追求，让人心生喜爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，简洁大方，色彩搭配也很和谐，让人一看就觉得很有品质感。拿到手的时候，沉甸甸的，纸张的质感也很好，摸上去滑滑的，不是那种廉价的印刷品。翻开第一页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，瞬间就让人心情愉悦。整体的装帧也很精美，每一个细节都处理得非常到位，让人感受到出版方的用心。这样的书，无论是自己收藏还是送给朋友，都绝对是一份体面的礼物。书的版式设计也相当舒服，字体大小适中，行距也恰到好处，长时间阅读也不会感到疲劳。封底的文字虽然不多，但却概括了这本书的核心价值，勾起了我深入了解的兴趣。总的来说，这本书在视觉和触觉上都给人留下了极佳的第一印象，让人迫不及待地想要翻阅内页，探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿在手里，首先给人的感觉就是“厚重感”。封面设计非常大气，虽然是再版，但依然能感受到其设计者的独具匠心。书脊的印刷清晰，即便放在书架上，也能一眼认出它的名字。我比较在意书籍的纸张质量，这本书的纸张触感细腻，印刷的色彩饱和度很高，即使是深邃的黑色也不会有“洇墨”的现象，非常清晰。翻阅时，能感受到纸张的韧性，不会轻易撕裂。书页之间的装订也非常牢固，不用担心会散架。整体而言，这本书的物理质感非常出色，符合我对一本优质图书的期待。这种精良的制作工艺，不仅提升了阅读体验，也增添了它的收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，第一个感觉就是“惊喜”。它的包装非常细致，拆开后，书的整体呈现出一种专业且严谨的感觉。封面设计简洁而不失力量，色彩的运用恰到好处，营造出一种引人入胜的氛围。翻开书页，纸张的质感非常好，印刷清晰，色彩还原度高，让人一眼就能感受到出版方的专业态度。版式设计也非常人性化，文字大小适中，行间距也合理，长时间阅读也不会感到疲惫。最让我惊喜的是，书中穿插的各种辅助图示和示例，都经过精心设计，直观易懂，极大地提升了阅读的效率和乐趣。整体来说，这本书在细节之处都体现了它的高品质，是一本值得入手的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计风格着实让人眼前一亮。页面的留白处理得恰到好处，不会显得空洞，也不会过于拥挤，让眼睛在阅读时能够得到很好的休息。文字的字体选择也十分考究，清晰易读，即使是细小的字号也能辨认清楚，这一点对于需要长时间阅读的书籍来说尤为重要。图片与文字的配合也做到了很好的平衡，没有出现“图片压倒文字”或者“文字堆积如山”的情况。色彩的运用也非常大胆且富有创意，不同的章节或者主题采用了不同的色调，既保持了整体的统一性，又增加了阅读的层次感和趣味性。我尤其喜欢它在页眉和页脚的设计，虽然很细微，但却展现了出版者的专业和品味。整体而言，这本书在视觉呈现上做到了极致，给读者提供了一种非常愉悦的阅读体验，让人在不知不觉中沉浸其中，享受阅读的乐趣。