大學攝影 9787517905011 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊曉利 著

圖書標籤:

• 攝影
• 大學
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• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影基礎
• 數碼攝影
• 攝影藝術
• 高校教材
• 圖像處理

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517905011

商品編碼：29636888693

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:大學攝影

定價：58.00元

售價：42.3元,便宜15.7元,摺扣72

作者:楊曉利

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787517905011

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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該書為專業教師楊曉利30年潛心授課經驗匯集而成。書中有攝影的視覺意義、攝影器材的選擇、拍攝技法和常用技術、攝影造型的要素、攝影畫麵的主體、光與影的藝術特徵、攝影的真實性、攝影的情感與風格等看似常識性話題，卻因為作者的特色講授方式而頗具可讀性。此外書中每節都附有作業，結尾還有期末考試等題目，堪為國內的經典攝影教科書。另外該書已被教育部評定為“精品視頻公開課”，並同時在教育部“愛課程”網站、網易公開課、教育部“中國大學生在綫”網站開講，受到瞭充分的肯定。《大學攝影》算是文字版的公開課。

內容提要

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該書為專業教師楊曉利30年潛心授課經驗的集成。全書分攝影的視覺意義、器材選擇、技法技術、造型要素、畫麵主體、光影藝術特徵、攝影真實性、情感與風格等幾個章節，並附有作業、期末考試等題目，為文字版的公開課。

目錄

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作者介紹

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楊曉利
北京工業大學人文學院攝影專業教師
中國藝術攝影學會原副秘書長
北京長城攝影協會主席
中國攝影傢協會會員
中國華僑攝影學會會員
中國當代攝影學會會員
北京攝影傢協會會員

攝影著作：
1987 年齣版專著：《建築攝影》
1992 年齣版專集：《楊曉利攝影作品集》
2000 年齣版專著：《現代黑白攝影》
2000 年齣版專著：《黑白影調》
2002 年齣版專著：《老相機收藏》
2001—2006 年主編《中國攝影傢作品集》係列畫冊

攝影作品：
1986 年在中國美術館舉辦“楊曉利攝影作品展覽”
1989 年獲北京攝影金像奬
1990 年獲第十六屆全國攝影藝術展覽銅牌奬
1992 年獲中國攝影金像提名奬
1997 年獲第十八屆全國攝影藝術展覽銀牌奬
1998 年、2002 年獲文化部“群星杯”攝影銀牌奬
2003 年獲得美國、加拿大國際攝影展覽奬

攝影教學成果：
課程《攝影的實用性與藝術性漫談》2014 年獲得教育部 “*精品視頻公開課”榮譽稱號。並在教育部“愛課程”網站、網易公開課、中國大學生在綫網站同時登陸視頻公開授課。
課程《攝影的實用性與藝術性漫談》在2014 年被中國高等教育學會授予*“大學素質教育精品通選課”。
專題攝影視頻講座《中國古塔的秘密》在鳳凰網（聽講頻道）上綫。
《現代黑白攝影》課程2006 年獲得中國藝術攝影學會評選的“全國攝影教材一等奬”。

文摘

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序言

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穿越光影的探索：攝影藝術的審美與技藝 光，是大自然賦予我們最神奇的畫筆，而攝影，則是人類捕捉、解讀並再現光影之美的極緻技藝。這本《大學攝影》並非一本枯燥的技術手冊，它更像是一扇通往攝影藝術殿堂的大門，帶領你踏上一段充滿驚喜與啓迪的視覺探索之旅。從按下快門那一刻起，你便不再僅僅是記錄者，更是一位生活的哲思者，一位情感的錶達者，一位瞬間的永恒締造者。 本書旨在為你構建一個紮實的攝影理論基礎，並在此之上，激發你獨特的藝術感知與創造力。我們將一同審視攝影的本質，探究其在曆史長河中的演變，理解不同流派的藝術理念，從而讓你在麵對紛繁復雜的現實世界時，能用鏡頭捕捉到那些觸動心靈的真摯瞬間，並賦予它們超越時空的藝術生命。 第一章：凝固的詩篇——攝影藝術的曆史與美學 攝影並非橫空齣世，它有著深厚的曆史淵源。從早期的暗箱成像原理，到銀版照相法的誕生，再到膠片時代的飛躍，每一次技術的革新都深刻地影響著攝影的藝術錶達。我們將追溯這些重要的裏程碑，瞭解紀實攝影如何成為曆史的見證者，肖像攝影如何刻畫人物的靈魂，風景攝影如何展現自然的壯麗，抽象攝影又如何挑戰我們的視覺認知。 更重要的是，我們將深入探討攝影的美學法則。構圖，是攝影的骨架，無論是經典的三分法、黃金分割，還是更具張力的對角綫、S形麯綫，都蘊含著引導觀者視綫、營造畫麵平衡與節奏的奧秘。光影，則是攝影的靈魂，理解順光、逆光、側光的不同效果，學習如何利用自然光與人造光，能夠極大地提升畫麵的質感與氛圍。色彩，是攝影的情感載體，認識色彩的心理學效應，掌握冷暖色調、對比色、和諧色的運用，能讓你的作品充滿感染力。我們將通過大量的經典攝影作品案例分析，讓你在欣賞大師傑作的同時，理解這些美學原則如何在實踐中得到巧妙應用。 第二章：指尖的魔術——相機與鏡頭的功能解析 拿起相機，你便擁有瞭一雙能夠“看見”的眼睛。但要讓這雙眼睛發揮最大的潛力，理解你的工具至關重要。本章將帶你深入瞭解數碼相機乃至傳統膠片相機的核心部件及其工作原理。 感光元件（CMOS/CCD）：這是數碼相機捕捉光綫的“眼睛”，理解其尺寸、像素密度如何影響畫質、噪點和景深。 鏡頭：攝影師最忠實的夥伴，我們將解析不同焦距（廣角、標準、長焦）的特性，理解它們如何影響視角和畫麵壓縮感；探討定焦鏡頭與變焦鏡頭的優劣；瞭解光圈（f值）的意義，它不僅控製進光量，更是營造景深（背景虛化）的關鍵。 快門：時間的雕刻刀，快門速度的快慢決定瞭如何捕捉運動。極快的快門可以凝固瞬間，極慢的快門則能捕捉運動的軌跡，甚至創造齣流動的光影效果。 曝光三角：光圈、快門速度和ISO感光度之間的相互製約與協調，是掌握正確曝光的基石。我們將通過大量實例，讓你深刻理解它們之間的動態平衡，並學習如何在不同光照條件下進行精準曝光。 測光模式：瞭解評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的適用場景，讓你在復雜的照明環境中也能獲得恰當的曝光。 白平衡：揭示不同光源下色彩呈現的差異，學習如何正確設置白平衡，確保畫麵色彩的真實還原。 我們會用通俗易懂的語言，配閤直觀的圖示，讓你徹底擺脫對相機參數的恐懼，真正做到“隨心所欲不逾矩”。 第三章：視覺的語言——攝影創作的技巧與實踐 理論知識的掌握是第一步，而如何將這些知識轉化為富有錶現力的圖像，則是攝影藝術的精髓所在。本章將聚焦於攝影創作的核心技巧。 對焦與景深控製：從手動對焦的精準到自動對焦的智能，學習如何選擇閤適的對焦點，並巧妙運用光圈來控製景深，突齣主體，虛化背景，營造空間感。 創意構圖：在經典構圖法則的基礎上，我們將探索更多打破常規的構圖方式，例如留白的意境，前景的引導作用，引導綫的透視感，以及如何運用對稱、重復、幾何形狀來增強畫麵的形式美。 光綫的運用：重新審視光綫，學習如何“閱讀”光綫。理解黃金時段（日齣日落）的柔美光綫，陰天的均勻光綫，以及如何在頂光、側逆光等挑戰性光綫下創造齣戲劇性的效果。我們還會介紹簡單的補光技巧，讓你的畫麵更具立體感。 色彩與黑白攝影：色彩是情緒的直接錶達，而黑白攝影則能剝離色彩的乾擾，更純粹地展現形體、光影和情感。我們將探討如何有效運用色彩來傳遞情感，以及如何在黑白攝影中捕捉強烈的對比和質感。 運動的捕捉與錶現：學習利用不同的快門速度來錶現運動。凝固瞬間的銳利，運動模糊的動態感，甚至光繪的奇幻效果，都將通過詳盡的步驟指導得以呈現。 第四章：故事的講述者——不同攝影題材的深入探索 攝影是記錄，更是講述。不同的題材，需要不同的視角和錶達方式。本章將帶領你走進幾個主要的攝影領域，激發你對特定題材的創作熱情。 人像攝影：從環境人像到棚內肖像，學習如何引導被攝者放鬆，捕捉自然的錶情與神態。理解眼神光的重要性，以及如何利用背景和光綫來襯托人物的性格與情感。 風光攝影：如何在壯麗的自然景緻中找到最動人的視角？學習如何利用前景、中景、遠景來構建畫麵的層次感，如何捕捉晨昏的光影變幻，以及如何使用漸變濾鏡來平衡天空與地麵的曝光。 紀實與街頭攝影：在喧囂的城市中，用鏡頭捕捉生活的真實瞬間。學習如何在人群中保持敏銳的觀察力，在轉瞬即逝的畫麵中抓住決定性的時刻，並理解故事性在紀實攝影中的重要性。 靜物與微距攝影：發現平凡事物中的不平凡之美。學習如何布置靜物，利用道具和光綫來營造氛圍；探索微距攝影的奇妙世界，捕捉那些肉眼難以察覺的細節與紋理。 建築攝影：如何用鏡頭展現建築的綫條、結構與空間感？學習如何選擇拍攝角度，利用透視關係，以及如何處理光綫來凸顯建築的風格與美學。 第五章：數字的魔法——後期處理與影像的升華 按下快門隻是創作的開始，後期處理則是賦予影像最終生命力的關鍵一步。本章將介紹主流的圖像處理軟件（如Photoshop, Lightroom等）的基本操作與理念。 RAW格式的優勢：理解RAW格式相較於JPEG的巨大優勢，它為你提供瞭更大的後期調整空間。 基礎調整：學習如何進行曝光、對比度、高光、陰影、白平衡等基礎調整，優化畫麵的整體質感。 色彩管理：深入理解色彩空間、色調麯綫、HSL（色相、飽和度、明度）等工具，讓你的畫麵色彩更加精準、富有錶現力。 局部調整與精修：學習如何使用濛版、修復畫筆、仿製圖章等工具進行局部的細節處理，移除瑕疵，突齣重點。 銳化與降噪：在不損失畫質的前提下，提升畫麵的清晰度，並有效處理高ISO帶來的噪點。 輸齣與分享：學習如何根據不同的用途（打印、網絡發布）選擇閤適的輸齣格式和分辨率，讓你的作品以最佳狀態呈現。 本書不僅僅是教授技術，更強調攝影觀念的培養。我們鼓勵你在每一次拍攝前，思考你想要錶達什麼，你想要通過鏡頭傳遞怎樣的情感與信息。我們將引導你建立自己的視覺語言，形成獨特的攝影風格。 《大學攝影》是你踏入攝影藝術殿堂的起點，也是你持續探索與創作的夥伴。願這本書能點燃你心中的攝影熱情，讓你在光影的世界裏，發現無限的可能，創造屬於你自己的視覺傳奇。

評分☆☆☆☆☆

思想的碰撞：攝影的哲學與藝術 當我以為我對攝影已經有瞭一定程度的瞭解時，《大學攝影》這本書卻像打開瞭我新的認知大門，讓我看到瞭攝影更深層次的價值和意義。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本關於攝影哲學的入門讀物。書中對“真實與觀看”、“觀看者與被觀看者”關係的探討，讓我對攝影的本質産生瞭新的思考。我之前更多地關注“拍什麼”，而這本書讓我開始思考“為什麼拍”以及“怎麼拍齣更有意義的”。它引導我去理解攝影作為一種記錄方式，是如何塑造我們對世界的認知，以及作為一種藝術形式，又是如何介入和影響現實。我被書中對不同攝影流派及其思想背景的梳理所吸引，這讓我瞭解到，每一張照片的背後，都可能隱藏著攝影師的立場、態度和思考。它鼓勵我跳齣單一的技術框架，去擁抱攝影的多樣性和復雜性。閱讀過程中，我常常會停下來，迴想自己過去的拍攝經曆，思考自己是如何與被攝對象互動的，以及我的拍攝行為本身是否帶有瞭某種預設的判斷。這本書，讓我覺得攝影不再僅僅是按下快門，而是與世界進行深度對話的一種方式。

評分☆☆☆☆☆

視野的拓展：從局部到整體的宏觀審視 我一直覺得，攝影的學習是一個不斷拓展視野的過程。《大學攝影》這本書，正是這樣一本幫助我從“局部”走嚮“整體”，從“技術”走嚮“文化”的引導者。它在傳授攝影技法之餘，更加注重將攝影置於更廣闊的文化和社會語境中進行審視。書中關於“攝影史”的梳理，讓我瞭解到不同時代背景下攝影所扮演的角色及其演變，這極大地豐富瞭我對攝影的認知。它讓我明白，攝影並非孤立存在的技術，而是與人類文明發展息息相關的文化現象。此外，書中對“攝影倫理”的探討，也讓我開始反思自己在拍攝過程中的責任和影響，比如如何尊重被攝者，如何避免媒介的偏見等。這種宏觀的視角，讓我覺得自己的攝影學習不再局限於個人技術的提升，而是上升到瞭一個更具社會意義的層麵。閱讀這本書，就像在為我的攝影知識體係構建一個更紮實的地基，讓我能夠更好地理解和運用所學的知識，並以更成熟的姿態去擁抱攝影的世界。

評分☆☆☆☆☆

進階的階梯：打破思維定勢的思考者 作為一名有幾年攝影經驗的愛好者，我一直覺得自己的作品似乎總是停滯不前，缺乏靈魂，總是在重復自己熟悉的模式。我渴望突破，渴望找到新的創作視角和靈感。《大學攝影》這本書，恰恰為我提供瞭一個絕佳的思考契機。它並沒有局限於教你如何操作相機，而是更加注重攝影背後的“為什麼”。書中關於“攝影的語言”的探討，讓我開始審視自己作品的錶達力，思考我真正想要通過照片傳達的情感和故事。它鼓勵讀者去質疑，去探索，去嘗試不尋常的拍攝角度和錶現手法，這與我之前“模仿大師”的學習方式截然不同。我尤其欣賞其中關於“意境”的解讀，如何通過光影、色彩、虛實等元素來烘托氛圍，傳遞情緒，這讓我意識到，真正的攝影不僅僅是記錄，更是情感的抒發和思想的錶達。書中提供的那些引導性問題，如同在我腦海中播下瞭探索的種子，我開始重新審視自己的創作過程，思考如何讓我的作品更具個性和深度。這本書，像一個智者，引導我去打破固有的思維定勢，去發掘攝影的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

初窺之喜：攝影小白的入門啓濛 作為一個對攝影一直充滿好奇，但又從未真正踏入相機門檻的“小白”，我常常在瀏覽他人拍齣的精美照片時，感到一種無形的壁壘。那些構圖的巧妙、光影的運用、色彩的搭配，在我看來如同天書一般難以理解。直到我偶然翻開瞭這本《大學攝影》。從目錄開始，我就被它循序漸進的編排所吸引。它沒有一開始就拋齣復雜的術語和晦澀的理論，而是從最基本的光綫、景彆、構圖等概念娓娓道來，就像一位耐心的老師，手把手地教你如何觀察世界。我尤其喜歡其中關於“眼睛看相機，相機看世界”的比喻，瞬間打通瞭我對於“如何取景”的睏惑。書中的案例分析也做得非常到位，將抽象的理論具象化，我能清晰地看到同一個場景在不同構圖和光綫下的視覺效果差異，這讓我對“構圖”的重要性有瞭更深刻的認識。更讓我驚喜的是，它還專門講解瞭如何與被攝者溝通，如何捕捉人物的情緒，這對於我這樣擔心拍攝人物會顯得尷尬的人來說，簡直是雪中送炭。我迫不及待地想帶著我的新相機，去實踐書中學到的構圖法則，去嘗試捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。這本書記，讓我覺得攝影不再遙不可及，而是觸手可及的藝術。

評分☆☆☆☆☆

理論與實踐的橋梁：實用的技巧與靈感的源泉 對於我這樣一位時間有限，但又渴望在短時間內提升攝影水平的學習者來說，《大學攝影》這本書的實用性給我留下瞭深刻的印象。它巧妙地將理論知識與實際操作結閤起來，讓枯燥的理論變得生動有趣。我特彆喜歡書中關於“後期處理”部分的講解，它並沒有簡單地介紹各種軟件的功能，而是從“如何用後期服務於前期錶達”的角度齣發，讓我明白瞭後期並非“畫蛇添足”，而是對照片進行二次創作，進一步完善和強化照片的視覺效果和情感傳達。書中關於“色彩管理”和“曝光補償”的講解，也清晰明瞭，配閤大量的圖示，讓我能夠輕鬆理解和掌握這些關鍵的技術點。更重要的是，它在講解技術的同時，也提供瞭大量的靈感來源，比如如何從日常生活中發現拍攝對象，如何利用自然光營造不同的氛圍，以及如何通過不同的鏡頭語言來講述故事。每次閱讀，我都能從中獲得新的啓發，並迫不及待地想去戶外嘗試。這本書，真正成為瞭我連接攝影理論與實踐的堅實橋梁，讓我的每一次拍攝都更有方嚮和目標。