Lightroom數碼攝影後期處理技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盧帥 編

圖書標籤:

• Lightroom
• 數碼攝影
• 後期處理
• 攝影技巧
• 圖像編輯
• 照片處理
• Photoshop
• 攝影後期
• 修圖
• 入門教程

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115477248

商品編碼：29637837712

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：Lightroom數碼攝影後期處理技法從入門到精通
• 作者：盧帥
• 定價：89
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115477248

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：264
• 字數：430韆字

內容提要

盧帥著的《Lightroom數碼攝影後期處理技法從 入門到精通》以40多個照片處理案例為基礎，本著將 理論與實踐真正結閤在一起的思路進行闡述。除瞭詳 細講解Lightroom軟件的基礎操作及核心技術外，還 著重分析瞭執行某個操作的目的、操作後照片還存在 哪些問題、如何解決這些問題、哪些問題需要先處理 、哪些問題可以延後處理等，從而讓讀者真正將每個 案例學透，掌握其精髓，以應對各種不同的後期處理 需求。本書還提供瞭所有後期處理案例的多媒體教學 視頻及素材原片，幫助讀者解決在實際操作中遇到的 疑點、難點。
     本書不但適閤攝影愛好者、美工、網店店主、平 麵設計師、網拍達人、圖形圖像處理愛好者學習使用 ，也可以作為社會培訓學校、大中專院校相關專業的 教學參考書或上機實踐指導用書。
    

目錄

第1章 攝影後期處理入門
1.1 認識RAW
1.1.1 RAW的概念
1.1.2 常見RAW格式
1.2 RAW與JPG格式的特點對比
1.2.1 寬容度
1.2.2 色彩深度
1.2.3 兼容性
1.2.4 軟件功能限製
1.2.5 降噪處理
1.2.6 照片大小
1.3 Lightroom工作流程
1.3.1 Lightroom基本工作流程
1.3.2 Lightroom調修照片流程
第2章 瞭解Lightroom基礎操作
2.1 瞭解Lightroom工作界麵
2.1.1 Lightroom工作界麵概述
2.1.2 顯示/隱藏工作界麵
2.1.3 麵闆的基礎操作
2.2 創建與管理目錄
2.2.1 理解Lightroom目錄
2.2.2 Lightroom目錄的結構
2.2.3 新建目錄
2.2.4 優化目錄
2.2.5 導入目錄
2.2.6 打開目錄
2.2.7 備份目錄
2.3 導入照片
2.3.1 將照片導入目錄
2.3.2 同步文件夾
2.3.3 *新照片與文件夾的位置
2.3.4 將照片導齣為目錄
2.4 瀏覽與管理照片
2.4.1 設置瀏覽視圖
2.4.2 使用堆疊管理照片
2.4.3 移去與從磁盤刪除照片
2.4.4 為照片添加特殊標記
2.4.5 篩選照片
2.5 保存照片及其設置
2.6 導齣照片
第3章 掌握Lightroom核心功能
3.1 “修改照片”模塊基礎操作
3.2 照片調整麵闆
3.2.1 “基本”麵闆
3.2.2 “色調麯綫”麵闆
3.2.3 “HSL/顔色/黑白”麵闆
3.2.4 “分離色調”麵闆
3.2.5 “細節”麵闆
3.2.6 “鏡頭校正”麵闆
3.2.7 “變換”麵闆

光影的魔法：探索攝影的無限可能 在這瞬息萬變的數字時代，攝影早已不僅僅是記錄瞬間的影像，更是通過光影、色彩與構圖，錶達情感、傳遞故事的藝術。從孩童時代用童真的視角捕捉生活中的小確幸，到旅人筆下生動的異域風情，再到紀實攝影傢沉澱曆史的深刻洞察，攝影的魅力無處不在。而這一切，都離不開對光影的細膩感知和對視覺語言的精準運用。 本書並非枯燥的技術手冊，而是一場深入攝影靈魂的探索之旅。我們將一同走進攝影師的內心世界，理解他們如何透過鏡頭觀察世界，如何用光綫塑造情緒，如何用色彩訴說故事。從最基礎的曝光原理，到復雜的後期調色，我們將一步步揭開攝影的神秘麵紗，讓你不僅能“看見”世界，更能“感受”它。 第一章：看見光，理解光——攝影的靈魂之源 光，是攝影的生命綫。沒有光，就沒有影像。然而，光並非韆篇一律。自然光的變化萬韆，朝暉的溫暖、日中的明媚、夕陽的壯麗，甚至陰天的柔和，都賦予瞭畫麵截然不同的生命力。人造光，如影棚中的閃光燈，舞颱上的聚光燈，則為攝影師提供瞭更廣闊的創作空間。 本章將帶領你穿越光綫的海洋，去理解： 光的方嚮與質感： 順光、逆光、側光、頂光、底光，不同的光綫角度如何影響物體的立體感、輪廓和陰影，産生硬光還是柔光的效果。我們將通過大量的實例分析，讓你直觀地感受不同光綫組閤下，同一個景物所呈現齣的韆差萬彆。 光綫的色彩與色溫： 白天的日光、夜晚的燈光，它們都帶有不同的色彩傾嚮，這就是色溫。理解色溫，就能在拍攝時預測甚至控製畫麵色調，讓畫麵更具氛圍感，如暖色調的溫馨，冷色調的寜靜。 自然光與人造光的巧妙運用： 在戶外，如何根據太陽的角度和天氣選擇最佳的拍攝時機？如何在室內，利用窗戶光、颱燈光等，創造齣富有層次感的畫麵？我們還將探討反光闆、柔光罩等簡單工具，如何改變和控製光綫，化腐朽為神奇。 光影的敘事力量： 光影並非隻是明暗的對比，它們更是情緒的載體。強烈的陰影可以製造戲劇性，柔和的光綫則能營造寜靜祥和。我們將學習如何通過控製光影，讓畫麵傳遞齣攝影師想要錶達的情感，是激動人心，還是引人深思。 第二章：構圖的語言——視覺秩序與平衡的藝術 相機是一個“框”，框住瞭世界。如何在有限的畫麵中，安排好主體、背景、陪體，讓畫麵既有條理又不失生動？這就是構圖的藝術。好的構圖，能引導觀者的視綫，突齣主題，傳遞信息，甚至能讓畫麵産生三維空間的錯覺。 本章將帶你領略構圖的魅力，學習： 經典構圖法則的應用： 三分法（黃金分割）： 如何將畫麵分割成九宮格，把主體放在交叉點上，讓畫麵更具動感和吸引力。 引導綫： 利用畫麵中的綫條，如道路、河流、欄杆等，將觀者的視綫自然地引嚮主體。 框架構圖： 利用前景中的景物，如門框、窗戶、樹枝等，形成一個天然的畫框，框住主體，增加畫麵的層次感和縱深感。 對稱構圖： 在拍攝建築、倒影等景物時，利用對稱營造莊重、穩定、和諧的美感。 對角綫構圖： 畫麵中齣現傾斜的綫條，能打破畫麵的呆闆，增加動感和視覺衝擊力。 景深與對焦的控製： 如何通過調整光圈和焦距，控製景深，突齣主體，虛化背景，讓畫麵更簡潔有力？我們將深入探討大景深和小景深各自的適用場景和錶現效果。 透視的運用： 視覺上的遠近關係，如何通過鏡頭語言得到增強或減弱？學習利用不同焦距的鏡頭，營造不同的透視效果，讓畫麵更具空間感。 負空間（留白）的智慧： 畫麵中適當的空白區域，並非“浪費”，而是襯托主體的關鍵。學會運用留白，讓畫麵呼吸，增強視覺焦點，引發觀者的想象。 打破常規的創意構圖： 在掌握基本法則之後，我們鼓勵你進行大膽的嘗試，從獨特的視角齣發，打破傳統，尋找屬於自己的視覺錶達方式。 第三章：色彩的魔力——情感的渲染與氛圍的營造 色彩是攝影中最直接、最能觸動人心的元素之一。它能直接影響觀者的情緒，喚起特定的聯想，甚至能傳達抽象的概念。理解色彩的語言，是提升攝影作品錶現力的關鍵。 本章將帶你走進色彩的奇妙世界： 色彩的基本原理： 三原色與三間色： 紅、黃、藍（顔料三原色）和紅、綠、藍（光三原色）是如何構成萬韆色彩的？ 色相、飽和度與亮度： 這三個要素如何定義一種顔色，又如何影響畫麵的整體觀感？ 色彩的對比與和諧： 冷暖色對比、互補色對比、鄰近色搭配，不同的色彩組閤能産生怎樣的視覺效果？ 色彩的情感聯想： 紅色代錶熱情、危險；藍色代錶寜靜、憂鬱；黃色代錶溫暖、活力。我們將分析不同色彩在文化和心理層麵上的普遍含義，以及如何在攝影中運用它們來傳遞特定的情感。 色彩的平衡與統一： 如何通過色彩的搭配，讓畫麵整體和諧統一，避免雜亂無章？學習如何利用主色調，搭配輔助色，形成視覺焦點。 白平衡的精準控製： 確保畫麵中的白色真實地呈現為白色，是還原真實色彩的基礎。我們將深入理解白平衡的原理，以及如何在不同光綫下進行準確設置。 色彩的象徵意義與文化解讀： 不同文化背景下，色彩可能擁有截然不同的含義。理解這一點，能讓你的攝影作品在更廣闊的語境下産生共鳴。 第四章：故事的講述者——從紀說到特寫 每一張照片，都是一個故事的片段。攝影師的使命，就是用影像講好這個故事。這需要敏銳的觀察力，對人物情感的洞察，以及對環境細節的捕捉。 本章將探討如何讓你的照片“說話”： 捕捉決定性瞬間： Henri Cartier-Bresson所提齣的“決定性瞬間”，是指一個物體在運動中，通過運動而達到完整和完美的組閤。學習如何預判、等待，然後在最恰當的時機按下快門。 人物攝影的奧秘： 眼神的交流： 如何引導被攝者與鏡頭進行眼神交流，讓畫麵充滿生命力？ 姿態與錶情的引導： 通過細微的引導，捕捉人物最自然、最真實的狀態，傳遞內心的情感。 環境與人物的融閤： 讓人物融入其所處的環境，環境反過來襯托人物的身份、性格或故事。 風光攝影的宏大敘事： 如何捕捉壯麗的景色，如何用構圖和光影錶現大自然的鬼斧神工？從宏觀的地理地貌，到微觀的植物細節，風光攝影的敘事方式多種多樣。 靜物攝影的精巧構思： 即使是平凡的靜物，也能通過精心的布置和光影的運用，講述屬於自己的故事，如一束花的芬芳，一杯咖啡的溫暖。 抽象與象徵的錶達： 跳脫具象的描繪，運用光影、色彩、紋理等元素，傳遞更深層次的含義，引發觀者的思考。 第五章：創意的火花——突破與實驗的邊界 攝影的魅力，在於無限的可能性。在掌握瞭基礎技法之後，我們更需要點燃創意的火花，不斷嘗試新的錶達方式，突破既有的藩籬。 本章將激發你的創作靈感： 視角與視點的顛覆： 嘗試俯拍、仰拍、低角度拍攝，從不同的視角觀察熟悉的世界，你會發現意想不到的美。 多重曝光與疊影的魔幻現實： 將多張照片疊加，創造齣夢幻般的超現實主義效果。 運動模糊與長曝光的動態美學： 捕捉運動的軌跡，展現時間流逝的痕跡，創作齣獨特的視覺語言。 創意後期與數字拼貼： 將現實中的元素進行解構與重組，創造齣全新的視覺作品。 攝影與跨界藝術的融閤： 探索攝影與其他藝術形式，如繪畫、雕塑、文字等結閤的可能性。 個人風格的形成與發展： 通過不斷的實踐和反思，找到屬於自己獨特的視覺語言，形成鮮明的個人風格。 結語： 攝影是一門永無止境的學習和探索。本書提供的是一把鑰匙，讓你能夠打開通往攝影世界的大門。真正的攝影，源於你對生活的無限熱愛，對美學的執著追求，以及那顆永不停止探索的心。拿起你的相機，去捕捉，去感知，去錶達，用你的鏡頭，書寫屬於你自己的光影故事。願你在攝影的旅途中，找到屬於自己的那份快樂與成就。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對Lightroom的使用有瞭質的飛躍！我是一名對攝影有著極高追求的愛好者，過去一直認為後期處理是讓照片“錦上添花”的過程，但這本書讓我明白，它更是“化腐朽為神奇”的魔法。它不僅詳細講解瞭Lightroom的各項基本功能，更重要的是，它深入剖析瞭“色彩科學”與“光影語言”的內在聯係。書中關於“色彩平衡”的章節，我反復看瞭好幾遍。它教會我如何運用色輪、白平衡以及HSL工具，來精確地調整照片中的色彩傾嚮，從而營造齣不同的情緒和氛圍。例如，通過微調藍色和黃色，我能夠讓畫麵呈現齣溫暖的午後陽光感，或者清冷的月光效果。此外，它對“景深與虛化”的後期處理也進行瞭深入探討，這讓我明白，即使拍攝時沒有達到理想的景深效果，也可以在後期通過調整虛化程度，來突齣主體，讓畫麵更具視覺焦點。我特彆喜歡書中關於“創意性的後期處理”部分，它提供瞭一些獨特的調色思路和藝術風格的模仿，讓我能夠大膽地嘗試各種創意性的後期手法，跳齣常規的束縛。這本書不僅是操作手冊，更是一本能夠激發我攝影創意的“靈感寶典”。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《Lightroom數碼攝影後期處理技法從入門到精通》，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“慧眼”，能夠洞察照片背後的光影故事。這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭從基礎操作到高級技巧的方方麵麵。我之前一直對“局部調整”感到頭疼，總覺得很難準確地選中需要調整的區域，並且效果也不夠自然。但這本書的“濛版工具”講解，簡直是把我從泥潭裏撈瞭齣來！它詳細介紹瞭如何使用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡和畫筆工具，對照片的特定區域進行精細化調整，比如提亮天空、壓暗地麵、突齣人物等。而且，書中還提供瞭一些非常實用的“麯綫工具”運用技巧，它不再是冰冷的參數，而是與我的創作意圖緊密結閤。我學會瞭如何通過調整麯綫來控製照片的整體影調，如何通過局部麯綫的運用，來創造齣更加豐富的光影層次。最令我驚喜的是，書中還分享瞭一些關於“風格化處理”的案例，比如復古色調、電影感濾鏡等等，這些都極大地拓展瞭我的後期思路，讓我能夠創造齣更具個性的作品。這本書的專業性毋庸置疑，同時又保持瞭極高的可讀性，讓我這個曾經的後期“小白”也能輕鬆掌握。

評分☆☆☆☆☆

這本《Lightroom數碼攝影後期處理技法從入門到精通》簡直是我攝影道路上的“啓明星”！之前，我嘗試過一些其他的後期軟件，但總是感覺無從下手，要麼就是效果太誇張，要麼就是根本達不到我想要的效果。這本書最大的優點在於它的係統性。它不是零散地介紹某個功能，而是將整個後期流程梳理得井井有條。從照片的導入、管理，到初步的曝光、色彩調整，再到最後的導齣和分享，每一個環節都講解得非常透徹。我特彆喜歡它關於“黑白照片的魅力”的那一章。我之前一直覺得黑白照片就是去掉彩色，但這本書讓我明白，黑白攝影的精髓在於對光影、對比度和紋理的極緻運用。作者通過大量的黑白作品分析，教我如何通過調整對比度、高光、陰影以及添加紋理，來營造齣富有戲劇性和藝術感的黑白影像。這讓我意識到，黑白攝影不僅僅是一種風格，更是一種強大的敘事語言。另外，書中對“銳化和降噪”的講解也非常到位，它讓我明白瞭如何在保證細節的同時，有效去除畫麵中的噪點，讓照片看起來更加乾淨、專業。這本書就像一個寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜和技巧，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，一直以來都對 Lightroom 的強大功能感到好奇，但又覺得它門檻很高。這本書的齣現，簡直是為我量身定做的“救星”！它沒有上來就講那些我聽不懂的專業術語，而是用一種非常接地氣的方式，從零開始講解 Lightroom 的核心功能。特彆是它關於“畫麵構圖與裁剪”的章節，我之前總是在後期裁剪時猶豫不決，不知道怎樣纔是最好的構圖，這本書給瞭我很多啓發。它不隻是教你如何拉伸或壓縮畫麵，而是結閤瞭攝影的黃金分割、引導綫等構圖原則，告訴我怎樣通過裁剪來突齣主體、強化視覺衝擊力。我印象特彆深刻的是，書中有一個關於“人像後期”的案例，作者講解瞭如何利用 Lightroom 調整膚色、去除瑕疵，同時又不失真實感。以前我總覺得後期會讓人物變得不自然，這本書教會瞭我如何在保留人物原有特色的基礎上，讓照片更加完美。而且，書中還詳細介紹瞭各種色彩工具的應用，比如HSL（色相、飽和度、明度）的調整，讓我明白瞭為什麼有些照片的色彩看起來那麼舒服，而有些則顯得刺眼。現在，我對色彩的理解有瞭質的飛躍，能夠更精準地把握照片的情緒和氛圍。這本書的實用性真的太強瞭，每一個技巧都能夠立即應用到我的實際拍攝中，讓我的照片水平有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直把我從一個隻會按快門的小白，變成瞭一個能玩轉色彩、光影的後期“魔法師”！之前我一直覺得後期處理是一件特彆高深的事情，以為需要各種復雜的插件和昂貴的設備。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它從最基礎的RAW格式概念講起，一步一步引導我認識Lightroom的界麵和各項功能。剛開始接觸那些滑塊和參數，確實有點眼花繚亂，但作者的講解非常有條理，就像一位耐心十足的老師，把每個工具的作用都解釋得清清楚楚，而且還配有大量直觀的對比圖。我最喜歡的是它關於“理解光影”的那一部分，不再是枯燥的理論，而是通過實際案例，教我如何根據不同的光綫條件，調整曝光、對比度、高光和陰影，讓照片立刻“活”起來。那種豁然開朗的感覺，真的是難以言喻。而且，書中提供瞭很多非常實用的預設和調色思路，我可以直接套用，然後在此基礎上進行微調，很快就能做齣讓人眼前一亮的片子。現在，我齣去拍照，不再是單純地記錄，而是帶著“後期”的眼光去觀察，期待著迴到電腦前，用Lightroom將它們變成更加動人的故事。這本書的價值，遠不止於教會我操作，更是點燃瞭我對攝影後期更大的熱情和創造力。