Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢帅 编

图书标签:

• Lightroom
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• 摄影后期
• 修图
• 入门教程

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115477248

商品编码：29637837712

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通
• 作者：卢帅
• 定价：89
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115477248

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：264
• 字数：430千字

内容提要

卢帅著的《Lightroom数码摄影后期处理技法从 入门到精通》以40多个照片处理案例为基础，本着将 理论与实践真正结合在一起的思路进行阐述。除了详 细讲解Lightroom软件的基础操作及核心技术外，还 着重分析了执行某个操作的目的、操作后照片还存在 哪些问题、如何解决这些问题、哪些问题需要先处理 、哪些问题可以延后处理等，从而让读者真正将每个 案例学透，掌握其精髓，以应对各种不同的后期处理 需求。本书还提供了所有后期处理案例的多媒体教学 视频及素材原片，帮助读者解决在实际操作中遇到的 疑点、难点。
     本书不但适合摄影爱好者、美工、网店店主、平 面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者学习使用 ，也可以作为社会培训学校、大中专院校相关专业的 教学参考书或上机实践指导用书。
    

目录

第1章 摄影后期处理入门
1.1 认识RAW
1.1.1 RAW的概念
1.1.2 常见RAW格式
1.2 RAW与JPG格式的特点对比
1.2.1 宽容度
1.2.2 色彩深度
1.2.3 兼容性
1.2.4 软件功能限制
1.2.5 降噪处理
1.2.6 照片大小
1.3 Lightroom工作流程
1.3.1 Lightroom基本工作流程
1.3.2 Lightroom调修照片流程
第2章 了解Lightroom基础操作
2.1 了解Lightroom工作界面
2.1.1 Lightroom工作界面概述
2.1.2 显示/隐藏工作界面
2.1.3 面板的基础操作
2.2 创建与管理目录
2.2.1 理解Lightroom目录
2.2.2 Lightroom目录的结构
2.2.3 新建目录
2.2.4 优化目录
2.2.5 导入目录
2.2.6 打开目录
2.2.7 备份目录
2.3 导入照片
2.3.1 将照片导入目录
2.3.2 同步文件夹
2.3.3 *新照片与文件夹的位置
2.3.4 将照片导出为目录
2.4 浏览与管理照片
2.4.1 设置浏览视图
2.4.2 使用堆叠管理照片
2.4.3 移去与从磁盘删除照片
2.4.4 为照片添加特殊标记
2.4.5 筛选照片
2.5 保存照片及其设置
2.6 导出照片
第3章 掌握Lightroom核心功能
3.1 “修改照片”模块基础操作
3.2 照片调整面板
3.2.1 “基本”面板
3.2.2 “色调曲线”面板
3.2.3 “HSL/颜色/黑白”面板
3.2.4 “分离色调”面板
3.2.5 “细节”面板
3.2.6 “镜头校正”面板
3.2.7 “变换”面板

光影的魔法：探索摄影的无限可能 在这瞬息万变的数字时代，摄影早已不仅仅是记录瞬间的影像，更是通过光影、色彩与构图，表达情感、传递故事的艺术。从孩童时代用童真的视角捕捉生活中的小确幸，到旅人笔下生动的异域风情，再到纪实摄影家沉淀历史的深刻洞察，摄影的魅力无处不在。而这一切，都离不开对光影的细腻感知和对视觉语言的精准运用。 本书并非枯燥的技术手册，而是一场深入摄影灵魂的探索之旅。我们将一同走进摄影师的内心世界，理解他们如何透过镜头观察世界，如何用光线塑造情绪，如何用色彩诉说故事。从最基础的曝光原理，到复杂的后期调色，我们将一步步揭开摄影的神秘面纱，让你不仅能“看见”世界，更能“感受”它。 第一章：看见光，理解光——摄影的灵魂之源 光，是摄影的生命线。没有光，就没有影像。然而，光并非千篇一律。自然光的变化万千，朝晖的温暖、日中的明媚、夕阳的壮丽，甚至阴天的柔和，都赋予了画面截然不同的生命力。人造光，如影棚中的闪光灯，舞台上的聚光灯，则为摄影师提供了更广阔的创作空间。 本章将带领你穿越光线的海洋，去理解： 光的方向与质感： 顺光、逆光、侧光、顶光、底光，不同的光线角度如何影响物体的立体感、轮廓和阴影，产生硬光还是柔光的效果。我们将通过大量的实例分析，让你直观地感受不同光线组合下，同一个景物所呈现出的千差万别。 光线的色彩与色温： 白天的日光、夜晚的灯光，它们都带有不同的色彩倾向，这就是色温。理解色温，就能在拍摄时预测甚至控制画面色调，让画面更具氛围感，如暖色调的温馨，冷色调的宁静。 自然光与人造光的巧妙运用： 在户外，如何根据太阳的角度和天气选择最佳的拍摄时机？如何在室内，利用窗户光、台灯光等，创造出富有层次感的画面？我们还将探讨反光板、柔光罩等简单工具，如何改变和控制光线，化腐朽为神奇。 光影的叙事力量： 光影并非只是明暗的对比，它们更是情绪的载体。强烈的阴影可以制造戏剧性，柔和的光线则能营造宁静祥和。我们将学习如何通过控制光影，让画面传递出摄影师想要表达的情感，是激动人心，还是引人深思。 第二章：构图的语言——视觉秩序与平衡的艺术 相机是一个“框”，框住了世界。如何在有限的画面中，安排好主体、背景、陪体，让画面既有条理又不失生动？这就是构图的艺术。好的构图，能引导观者的视线，突出主题，传递信息，甚至能让画面产生三维空间的错觉。 本章将带你领略构图的魅力，学习： 经典构图法则的应用： 三分法（黄金分割）： 如何将画面分割成九宫格，把主体放在交叉点上，让画面更具动感和吸引力。 引导线： 利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，将观者的视线自然地引向主体。 框架构图： 利用前景中的景物，如门框、窗户、树枝等，形成一个天然的画框，框住主体，增加画面的层次感和纵深感。 对称构图： 在拍摄建筑、倒影等景物时，利用对称营造庄重、稳定、和谐的美感。 对角线构图： 画面中出现倾斜的线条，能打破画面的呆板，增加动感和视觉冲击力。 景深与对焦的控制： 如何通过调整光圈和焦距，控制景深，突出主体，虚化背景，让画面更简洁有力？我们将深入探讨大景深和小景深各自的适用场景和表现效果。 透视的运用： 视觉上的远近关系，如何通过镜头语言得到增强或减弱？学习利用不同焦距的镜头，营造不同的透视效果，让画面更具空间感。 负空间（留白）的智慧： 画面中适当的空白区域，并非“浪费”，而是衬托主体的关键。学会运用留白，让画面呼吸，增强视觉焦点，引发观者的想象。 打破常规的创意构图： 在掌握基本法则之后，我们鼓励你进行大胆的尝试，从独特的视角出发，打破传统，寻找属于自己的视觉表达方式。 第三章：色彩的魔力——情感的渲染与氛围的营造 色彩是摄影中最直接、最能触动人心的元素之一。它能直接影响观者的情绪，唤起特定的联想，甚至能传达抽象的概念。理解色彩的语言，是提升摄影作品表现力的关键。 本章将带你走进色彩的奇妙世界： 色彩的基本原理： 三原色与三间色： 红、黄、蓝（颜料三原色）和红、绿、蓝（光三原色）是如何构成万千色彩的？ 色相、饱和度与亮度： 这三个要素如何定义一种颜色，又如何影响画面的整体观感？ 色彩的对比与和谐： 冷暖色对比、互补色对比、邻近色搭配，不同的色彩组合能产生怎样的视觉效果？ 色彩的情感联想： 红色代表热情、危险；蓝色代表宁静、忧郁；黄色代表温暖、活力。我们将分析不同色彩在文化和心理层面上的普遍含义，以及如何在摄影中运用它们来传递特定的情感。 色彩的平衡与统一： 如何通过色彩的搭配，让画面整体和谐统一，避免杂乱无章？学习如何利用主色调，搭配辅助色，形成视觉焦点。 白平衡的精准控制： 确保画面中的白色真实地呈现为白色，是还原真实色彩的基础。我们将深入理解白平衡的原理，以及如何在不同光线下进行准确设置。 色彩的象征意义与文化解读： 不同文化背景下，色彩可能拥有截然不同的含义。理解这一点，能让你的摄影作品在更广阔的语境下产生共鸣。 第四章：故事的讲述者——从纪说到特写 每一张照片，都是一个故事的片段。摄影师的使命，就是用影像讲好这个故事。这需要敏锐的观察力，对人物情感的洞察，以及对环境细节的捕捉。 本章将探讨如何让你的照片“说话”： 捕捉决定性瞬间： Henri Cartier-Bresson所提出的“决定性瞬间”，是指一个物体在运动中，通过运动而达到完整和完美的组合。学习如何预判、等待，然后在最恰当的时机按下快门。 人物摄影的奥秘： 眼神的交流： 如何引导被摄者与镜头进行眼神交流，让画面充满生命力？ 姿态与表情的引导： 通过细微的引导，捕捉人物最自然、最真实的状态，传递内心的情感。 环境与人物的融合： 让人物融入其所处的环境，环境反过来衬托人物的身份、性格或故事。 风光摄影的宏大叙事： 如何捕捉壮丽的景色，如何用构图和光影表现大自然的鬼斧神工？从宏观的地理地貌，到微观的植物细节，风光摄影的叙事方式多种多样。 静物摄影的精巧构思： 即使是平凡的静物，也能通过精心的布置和光影的运用，讲述属于自己的故事，如一束花的芬芳，一杯咖啡的温暖。 抽象与象征的表达： 跳脱具象的描绘，运用光影、色彩、纹理等元素，传递更深层次的含义，引发观者的思考。 第五章：创意的火花——突破与实验的边界 摄影的魅力，在于无限的可能性。在掌握了基础技法之后，我们更需要点燃创意的火花，不断尝试新的表达方式，突破既有的藩篱。 本章将激发你的创作灵感： 视角与视点的颠覆： 尝试俯拍、仰拍、低角度拍摄，从不同的视角观察熟悉的世界，你会发现意想不到的美。 多重曝光与叠影的魔幻现实： 将多张照片叠加，创造出梦幻般的超现实主义效果。 运动模糊与长曝光的动态美学： 捕捉运动的轨迹，展现时间流逝的痕迹，创作出独特的视觉语言。 创意后期与数字拼贴： 将现实中的元素进行解构与重组，创造出全新的视觉作品。 摄影与跨界艺术的融合： 探索摄影与其他艺术形式，如绘画、雕塑、文字等结合的可能性。 个人风格的形成与发展： 通过不断的实践和反思，找到属于自己独特的视觉语言，形成鲜明的个人风格。 结语： 摄影是一门永无止境的学习和探索。本书提供的是一把钥匙，让你能够打开通往摄影世界的大门。真正的摄影，源于你对生活的无限热爱，对美学的执着追求，以及那颗永不停止探索的心。拿起你的相机，去捕捉，去感知，去表达，用你的镜头，书写属于你自己的光影故事。愿你在摄影的旅途中，找到属于自己的那份快乐与成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直把我从一个只会按快门的小白，变成了一个能玩转色彩、光影的后期“魔法师”！之前我一直觉得后期处理是一件特别高深的事情，以为需要各种复杂的插件和昂贵的设备。但这本书彻底颠覆了我的认知。它从最基础的RAW格式概念讲起，一步一步引导我认识Lightroom的界面和各项功能。刚开始接触那些滑块和参数，确实有点眼花缭乱，但作者的讲解非常有条理，就像一位耐心十足的老师，把每个工具的作用都解释得清清楚楚，而且还配有大量直观的对比图。我最喜欢的是它关于“理解光影”的那一部分，不再是枯燥的理论，而是通过实际案例，教我如何根据不同的光线条件，调整曝光、对比度、高光和阴影，让照片立刻“活”起来。那种豁然开朗的感觉，真的是难以言喻。而且，书中提供了很多非常实用的预设和调色思路，我可以直接套用，然后在此基础上进行微调，很快就能做出让人眼前一亮的片子。现在，我出去拍照，不再是单纯地记录，而是带着“后期”的眼光去观察，期待着回到电脑前，用Lightroom将它们变成更加动人的故事。这本书的价值，远不止于教会我操作，更是点燃了我对摄影后期更大的热情和创造力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直以来都对 Lightroom 的强大功能感到好奇，但又觉得它门槛很高。这本书的出现，简直是为我量身定做的“救星”！它没有上来就讲那些我听不懂的专业术语，而是用一种非常接地气的方式，从零开始讲解 Lightroom 的核心功能。特别是它关于“画面构图与裁剪”的章节，我之前总是在后期裁剪时犹豫不决，不知道怎样才是最好的构图，这本书给了我很多启发。它不只是教你如何拉伸或压缩画面，而是结合了摄影的黄金分割、引导线等构图原则，告诉我怎样通过裁剪来突出主体、强化视觉冲击力。我印象特别深刻的是，书中有一个关于“人像后期”的案例，作者讲解了如何利用 Lightroom 调整肤色、去除瑕疵，同时又不失真实感。以前我总觉得后期会让人物变得不自然，这本书教会了我如何在保留人物原有特色的基础上，让照片更加完美。而且，书中还详细介绍了各种色彩工具的应用，比如HSL（色相、饱和度、明度）的调整，让我明白了为什么有些照片的色彩看起来那么舒服，而有些则显得刺眼。现在，我对色彩的理解有了质的飞跃，能够更精准地把握照片的情绪和氛围。这本书的实用性真的太强了，每一个技巧都能够立即应用到我的实际拍摄中，让我的照片水平有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通》，我感觉自己仿佛拥有了一双“慧眼”，能够洞察照片背后的光影故事。这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础操作到高级技巧的方方面面。我之前一直对“局部调整”感到头疼，总觉得很难准确地选中需要调整的区域，并且效果也不够自然。但这本书的“蒙版工具”讲解，简直是把我从泥潭里捞了出来！它详细介绍了如何使用渐变滤镜、径向滤镜和画笔工具，对照片的特定区域进行精细化调整，比如提亮天空、压暗地面、突出人物等。而且，书中还提供了一些非常实用的“曲线工具”运用技巧，它不再是冰冷的参数，而是与我的创作意图紧密结合。我学会了如何通过调整曲线来控制照片的整体影调，如何通过局部曲线的运用，来创造出更加丰富的光影层次。最令我惊喜的是，书中还分享了一些关于“风格化处理”的案例，比如复古色调、电影感滤镜等等，这些都极大地拓展了我的后期思路，让我能够创造出更具个性的作品。这本书的专业性毋庸置疑，同时又保持了极高的可读性，让我这个曾经的后期“小白”也能轻松掌握。

评分☆☆☆☆☆

这本《Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通》简直是我摄影道路上的“启明星”！之前，我尝试过一些其他的后期软件，但总是感觉无从下手，要么就是效果太夸张，要么就是根本达不到我想要的效果。这本书最大的优点在于它的系统性。它不是零散地介绍某个功能，而是将整个后期流程梳理得井井有条。从照片的导入、管理，到初步的曝光、色彩调整，再到最后的导出和分享，每一个环节都讲解得非常透彻。我特别喜欢它关于“黑白照片的魅力”的那一章。我之前一直觉得黑白照片就是去掉彩色，但这本书让我明白，黑白摄影的精髓在于对光影、对比度和纹理的极致运用。作者通过大量的黑白作品分析，教我如何通过调整对比度、高光、阴影以及添加纹理，来营造出富有戏剧性和艺术感的黑白影像。这让我意识到，黑白摄影不仅仅是一种风格，更是一种强大的叙事语言。另外，书中对“锐化和降噪”的讲解也非常到位，它让我明白了如何在保证细节的同时，有效去除画面中的噪点，让照片看起来更加干净、专业。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜和技巧，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对Lightroom的使用有了质的飞跃！我是一名对摄影有着极高追求的爱好者，过去一直认为后期处理是让照片“锦上添花”的过程，但这本书让我明白，它更是“化腐朽为神奇”的魔法。它不仅详细讲解了Lightroom的各项基本功能，更重要的是，它深入剖析了“色彩科学”与“光影语言”的内在联系。书中关于“色彩平衡”的章节，我反复看了好几遍。它教会我如何运用色轮、白平衡以及HSL工具，来精确地调整照片中的色彩倾向，从而营造出不同的情绪和氛围。例如，通过微调蓝色和黄色，我能够让画面呈现出温暖的午后阳光感，或者清冷的月光效果。此外，它对“景深与虚化”的后期处理也进行了深入探讨，这让我明白，即使拍摄时没有达到理想的景深效果，也可以在后期通过调整虚化程度，来突出主体，让画面更具视觉焦点。我特别喜欢书中关于“创意性的后期处理”部分，它提供了一些独特的调色思路和艺术风格的模仿，让我能够大胆地尝试各种创意性的后期手法，跳出常规的束缚。这本书不仅是操作手册，更是一本能够激发我摄影创意的“灵感宝典”。