国画技法从入门到精通 四季百花 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 花卉
• 绘画技法
• 水彩
• 艺术
• 四季
• 入门
• 精通
• 水利水电出版社
• 绘画

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041917

商品编码：29638915782

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 四季百花

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041917

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

---

写意画的情怀

写意的“意”指画者的情怀。笔法相同，笔意不同，就会有不同的画面呈现。

左为唐寅的《风竹图》，右为郑燮的《墨竹图》。

虽然两幅画是同样的题材，但对比可以发现， 唐寅的竹清秀、飘逸，郑燮的竹稳重、生动。这是因为二人不同的人生经历和体会造成的。

唐寅因考场舞弊案终身不能入仕，这对古代文人来说是非常痛苦的，但唐寅桀骜不驯，虽拘圉却不损其节，这风竹其实就是他自己。

郑燮为人沉稳，为官清廉，做事有理有度，凡事都能表现出他的处世之道，这幅墨竹也能体现他的心境。

目录

---

前言

第壹章 以花入画，写意自然的风貌

壹-壹 写意花草小品画.....八

认识花卉画..... 八

花草的情调，我们在画什么.....九

壹-贰 认识绘画工具.....十

绘画的标准工具..... 十

如何挑选适合的工具..... 十二

第贰章 写意花卉技法

贰-壹 如何运用手中的毛笔.....十四

笔锋..... 十四

笔法..... 十五

模拟花卉的形状..... 十七

行笔的技巧..... 十八

贰-贰 “五色”与“六彩”.....十九

认识“五色”..... 十九

墨法的运用..... 二十

了解“六彩”.....二是二

调色的技巧..... 二十三

贰-叁 花朵与花苞的处理.....二十四

花朵的形状..... 二十四

花朵的颜色..... 二十五

花朵的姿态..... 二十六

贰-肆 草与叶的处理.....二十八

草叶的形状..... 二十八

草叶的翻转表现..... 二十九

叶子的颜色及其分布..... 三十

贰-伍 枝与果的处理.....三十一

枝果的表现..... 三十一

枝果的分布..... 三十二

第叁章 流水桃花，春风杜香

叁-壹 桃花.....三十四

认识桃花的结构..... 三十四

桃花案例..... 三十五

桃花图谱..... 三十七

叁-贰 春兰.....三十八

认识春兰的结构..... 三十八

春兰案例..... 三十九

春兰图谱..... 四十一

叁-叁 牡丹.....四十二

认识牡丹的结构..... 四十二

牡丹案例..... 四十三

牡丹图谱..... 四十五

叁-肆 樱桃.....四十六

认识樱桃的结构.....

樱桃案例..... 四十六

樱桃图谱..... 四十九

叁-伍 竹子..... 五十

认识竹子的结构.....五十

竹子案例.....五十一

篁竹图谱.....五十三

叁-陆 春花盎然图.....五十四

第肆章 接天碧叶，映日藕花

肆-壹 荷花.....五十八

认识荷花的结构..... 五十八

荷花案例..... 五十九

荷花图谱..... 六十一

肆-贰 昙花.....六十二

认识昙花的结构.....六十二

昙花案例.....六十三

昙花图谱..... 六十五

肆-叁 萱草.....六十六

认识萱草的结构..... 六十六

萱草案例.....六十七

萱草图谱.....六十九

肆-肆 牵牛花.....七十

认识牵牛花的结构..... 七十

牵牛花案例..... 七十一

牵牛花图谱..... 七十三

肆-伍 枇杷.....七十四

认识枇杷的结构.....七十四

枇杷案例.....七十五

枇杷图谱..... 七十七

肆-陆 凉风入夏图.....七十八

第伍章 桂花闲落，夜静山空

伍-壹 菊花.....八十二

认识菊花的结构..... 八十二

菊花案例.....八十三

菊花图谱..... 八十五

伍-贰 桂花.....八十六

认识桂花的结构..... 八十六

桂花案例.....八十七

桂花图谱.....八十九

伍-叁 葡萄.....九十

认识葡萄的结构.....九十

葡萄案例..... 九十一

葡萄图谱..... 九十三

伍-肆 一串红.....九十四

认识一串红的结构.....九十四

一串红案例..... 九十五

一串红图谱..... 九十七

伍-伍 霜染秋实图.....九十八

第陆章 红泥梢头，为雪白首

陆-壹 梅花.....一百零二

认识梅花的结构..... 一百零二

梅花案例.....一百零三

梅花图谱..... 一百零五

陆-贰 水仙花.....一百零六

认识水仙花的结构..... 一百零六

水仙花案例.....一百零七

水仙花图谱.....七百零九

陆-叁 山茶花.....一百一十

认识山茶花的结构..... 一百一十

山茶花案例.....一百一十一

山茶花图谱..... 一百一十三

陆-肆 君子兰.....一百一十四

认识君子兰的结构.....一百一十四

君子兰案例..... 一百一十五

君子兰图谱..... 一百一十七

陆-伍 霜柿.....一百一十八

认识霜柿的结构..... 一百一十八

霜柿案例..... 一百一十九

霜柿图谱..... 一百二十一

陆-陆风雪寒鹊图.....一百二十二

附录

写意花卉尺幅选择..... 一百二十四

花草的构图技巧..... 一百二十五

题款和印章..... 一百二十七

简单的装裱知识..... 一百二十八

作者介绍

---

飞乐鸟工作室，是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

---

序言

---

《四季百花：中国画技法精讲》 品味时光，描摹四季芳华——中国画的生命与色彩 中国画，以其独特的笔墨韵味和深远的文化意蕴，承载着中华民族的情感与审美。而花鸟画，更是其中一颗璀璨的明珠，将自然界的生机与诗意融入笔端，传递着中国人对自然万物的热爱与感悟。本书《四季百花：中国画技法精讲》旨在带领您走进中国画的世界，从零基础的入门到技法的精通，逐步解锁描摹四季百花的奥秘，感受中国画在纸上绽放的生命力。 本书内容聚焦于中国画中最为雅致、也最为大众所喜爱的花鸟题材，尤其侧重于四季更迭中各类代表性花卉的绘画表现。我们相信，花卉不仅是自然的馈赠，更是情感的载体，是艺术家心灵的写照。通过学习如何捕捉不同季节花卉的神韵，您将不仅仅掌握一种绘画技法，更将学会一种观察世界、感悟生活的方式。 一、 国画入门：笔墨之始，万象之源 对于初学者而言，掌握国画的基本功是至关重要的第一步。本书将从最基础的笔墨训练入手，循序渐进地引导您熟悉中国画特有的工具——毛笔、墨、砚、纸。 笔法探秘： 我们将详细讲解执笔的正确姿势，从“平、圆、留、秃”等基础笔法开始，逐步学习如何运用毛笔的弹性和水分，控制线条的粗细、枯湿、浓淡，以及由此产生的丰富而富有表现力的笔触。例如，描绘花瓣边缘的勾勒，需要轻柔细腻的“中锋”；表现枝干的苍劲，则离不开有力道的“侧锋”；而渲染花蕊或叶脉，则需要精准的“提按”。本书将通过大量的示范图例，让您直观地理解不同笔法的运用效果。 墨韵之道： 中国画的魅力，很大程度上在于墨色的变化。我们将深入浅出地讲解“墨分五色”的原理，即通过墨的浓、淡、干、湿、润，表现出物体丰富的层次感和立体感。从“焦墨”的苍劲，“浓墨”的厚重，到“淡墨”的清雅，“湿墨”的晕染，再到“润墨”的生动，每一个墨色都蕴含着丰富的表现力。本书将指导您如何在实践中灵活运用这些墨色，创造出具有生命力的画面。 色彩的运用： 在中国画中，色彩的运用并非简单地铺陈，而是与笔墨相互辉映，相得益彰。本书将介绍中国画常用的植物性颜料和矿物性颜料，讲解它们的特性和调色方法。我们将着重讲解如何根据花卉的种类、季节以及所要表达的情感，选择恰当的色彩，并如何运用“渲染”、“点染”、“提染”等技法，使色彩表现得既自然又富有艺术感染力。 构图与章法： 一幅成功的国画作品，离不开精妙的构图。本书将从最基本的“疏密”、“虚实”、“藏露”、“呼应”等构图原则讲起，教您如何打破画面平衡，营造动感；如何留白，让画面呼吸；如何安排主体与陪衬，使画面重点突出。我们将分析经典花鸟画作品的构图，帮助您理解构图在烘托主题、表达意境方面的重要作用。 二、 四季花卉：生命律动的描绘 四季的更迭，是大自然最动人的诗篇。本书将以季节为脉络，详细解析不同季节最具代表性的花卉的绘画技法。 春之绚烂——生命的初启 迎春花与连翘： 这些早春的使者，以其明黄的色彩，宣告着冬日的结束。本书将教您如何用“点”和“皴”结合的方法，表现其纤细的枝条和星星点点的花朵，以及如何运用淡彩点染，传达出春回大地的喜悦。 桃花与杏花： 桃花的娇艳，杏花的粉嫩，是春日里最动人的风景。我们将重点讲解如何运用“勾勒填色”和“没骨法”来表现花瓣的层次和质感，如何通过枝条的穿插，营造出繁花似锦的视觉效果，并捕捉其含苞待放、盛开怒放的不同生命状态。 玉兰与海棠： 玉兰的高洁，海棠的娇媚，是春日里的另一种雅韵。本书将深入讲解如何表现玉兰花瓣的挺拔与丰满，以及海棠花细小而密集的花朵，并辅以枝叶的描绘，展现春日特有的温柔与浪漫。 夏之热情——蓬勃与生机 荷花： 荷花是中国画中永恒的主题，象征着君子之风。本书将详尽讲解绘制荷花的各个环节：从荷叶的各种姿态（卷曲、舒展、破碎），到荷花的盛开、含苞，再到荷梗的挺拔与飞舞的水珠，我们将一一剖析其笔墨表现技巧。重点讲解如何运用水墨的晕染，表现荷叶的质感和光泽，以及如何运用淡彩，衬托出荷花的清雅脱俗。 牡丹： “国色天香”的牡丹，以其雍容华贵，展现着夏日的热情与富足。本书将重点讲解牡丹的“勾填”技法，如何描绘其层层叠叠的花瓣，如何表现其饱满的形态和丰富的色彩层次。我们将引导您体会如何用浓墨重彩，表现牡丹的华丽与高贵，同时又不失其自然的生命力。 月季与蔷薇： 这些生命力顽强的花朵，以其缤纷的色彩和持久的花期，点缀着夏日。本书将讲解如何用写意的方法，表现月季花朵的自然形态和枝叶的生长趋势，以及如何运用泼墨和撞水撞粉，创造出蔷薇花独特的朦胧美。 秋之沉韵——成熟与丰盈 菊花： 秋天的灵魂，非菊花莫属。本书将详细讲解不同品种菊花的画法，从“黄菊”的饱满，“白菊”的素雅，到“紫菊”的神秘。我们将着重讲解如何运用“点”的技法，表现菊花花瓣的密集与层次，以及如何通过枝叶的疏密，营造出秋风送爽的意境。 桂花： 桂花的香气，是秋天独有的味道。本书将教您如何用细小的笔触，密集地点染出桂花小小的花朵，并配合婆娑的枝叶，表现其玲珑可爱之态，同时体会其含蓄内敛的秋日情怀。 芙蓉： 芙蓉花在秋日里呈现出迷人的色彩变化，从初开的淡红到盛开的深红。本书将指导您如何捕捉芙蓉花色彩渐变的微妙之处，并运用淡墨勾勒，表现其轻盈飘逸的姿态。 冬之静谧——孕育与生机 梅花： “墙角数枝梅，凌寒独自开。”梅花是冬日里最坚韧的生命象征。本书将重点讲解梅花的“写意”画法，如何用遒劲的笔触勾勒出梅枝的盘曲与苍劲，如何运用“点”和“染”相结合的方法，表现梅花的点点红梅或白梅，以及如何通过墨色的浓淡变化，传达出梅花傲骨凌寒的风姿。 腊梅： 腊梅以其独特的黄色和幽香，为寒冬增添了一抹暖意。本书将讲解腊梅花瓣的形态特征，如何用细笔点染，表现其精致与饱满，并辅以疏朗的枝条，营造出冬日里宁静而又充满生机的画面。 松柏： 虽然不是花卉，但松柏在冬季的挺拔象征着顽强的生命力。本书将简要介绍松柏的绘画要点，帮助您在花鸟画中增加更有力量感的元素，烘托四季的对比。 三、 技法精通：触类旁通，融会贯通 在掌握了基础的笔墨和四季花卉的绘制要领后，本书将进一步引导您向技法的精通迈进。 写意与工笔的结合： 中国画的魅力在于其写意与工笔的融合。本书将讲解何时适合运用写意手法以捕捉花卉的神韵，何时需要运用工笔手法来刻画花卉的细腻结构。我们将通过示范，展示如何将两者巧妙地结合，创造出既有传统韵味又不失现代感的作品。 花鸟画的意境营造： 花鸟画不仅是对物象的描摹，更是对意境的表达。我们将探讨如何通过构图、色彩、笔墨以及对主题的选择，来营造不同的意境，如清新淡雅、富丽堂皇、孤傲清绝等。 题跋与印章的运用： 题跋和印章是中国画的有机组成部分，能够起到画龙点睛的作用。本书将讲解题跋的风格、书写要领，以及印章的选择与钤盖方法，帮助您完善您的作品。 创作实践与临摹借鉴： 绘画技法的提升离不开大量的实践。本书将提供一系列的创作练习，引导您根据所学技法进行独立的创作。同时，我们也将鼓励您通过临摹名家作品，学习大师们的笔墨精髓和构图章法，从而不断提升自己的绘画水平。 本书特色： 循序渐进，由浅入深： 从基础的笔墨训练到复杂的技法运用，层层递进，适合不同层次的绘画爱好者。 实例丰富，图文并茂： 大量精美的示范图例，结合详细的文字讲解，让学习过程直观易懂。 主题鲜明，聚焦四季： 专注于四季百花的描绘，让学习者能系统地掌握各类花卉的绘画要点。 强调意境，注重情感表达： 在传授技法的同时，引导学习者体会中国画的文化内涵和情感表达。 《四季百花：中国画技法精讲》是一本集理论、技法、实践于一体的国画学习指南。无论您是初次拿起毛笔的绘画新手，还是希望提升技艺的爱好者，本书都将是您探索中国画世界，描绘四季芳华的得力助手。让我们一起，用笔墨勾勒生命的色彩，用画笔抒写诗意的生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚重感和内容深度，让我感到它绝不仅仅是一本简单的“技法书”。我之前也尝试过一些国画入门读物，但很多都流于表面，讲了很多“是什么”，却少有“怎么做”以及“为什么这么做”。而这本《国画技法从入门到精通：四季百花》，则像是打开了一本国画的“百科全书”，内容之丰富，覆盖面之广，让我应接不暇，却又爱不释手。它不仅仅是教你画花，更是教你如何去“观察”花，如何去“理解”花。书中对不同季节、不同生长环境下花卉的形态特征进行了细致的分析，比如春天的嫩芽如何表现出勃勃生机，夏天的繁盛花朵如何描绘出热烈奔放，秋天的成熟果实又如何展现出丰收的喜悦，冬天的残存枝叶又如何蕴含着坚韧的生命力。书中对这些自然规律的洞察，并将其巧妙地融入到绘画技法中，让我觉得，这不仅仅是在学习画画，更是在学习一种与自然对话的方式。它提供了一套完整的体系，从观察、构思、用笔、用墨，到最终的落款题跋，每一个环节都照顾到了，让人觉得学完这本书，基本就能建立起一套属于自己的国画创作思路。我特别欣赏书中对“神韵”的追求，它没有教你死板地模仿，而是鼓励我们去捕捉花卉的精神内核，用笔墨去传达情感，这对于提升中国画的艺术境界至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我深入国画世界、特别是花鸟画领域的书籍。《国画技法从入门到精通：四季百花》可以说是满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象。这本书的编排非常巧妙，它并没有一开始就抛出复杂的技法，而是从中国画最核心的“笔墨”二字入手，详细讲解了各种笔法的运用，例如中锋、侧锋、藏锋、露锋等，以及不同笔触所产生的不同效果。更令人叫绝的是，它将这些抽象的笔法与具体花卉的描绘紧密结合起来，通过大量的实例，让我们能够直观地理解如何用笔来表现花瓣的卷曲、叶片的舒展、枝干的刚劲。书中对墨色的运用也做了深入的探讨，从焦、浓、重、淡、清五种墨色的变化，到如何利用墨色来塑造物体的体积感和空间感，都讲解得非常透彻。而对于“四季百花”这一主题，书中更是下足了功夫，每一个季节都选取了代表性的花卉，并针对其生长特点和季节特征，设计了专门的技法讲解。比如，如何表现迎春花的嫩黄和娇弱，如何捕捉牡丹的雍容华贵，如何渲染秋菊的傲然独立，如何描绘寒梅的凌霜而绽。这些讲解不仅是技巧的传授，更包含了对中国传统文化中花卉寓意的解读，让我觉得这本书在艺术层面之外，还具有一定的文化价值。

评分☆☆☆☆☆

能够接触到《国画技法从入门到精通：四季百花》这本书，是我在艺术探索道路上的一大幸事。我一直觉得，真正优秀的绘画教程，不应该仅仅是技巧的堆砌，更应该是一种思维方式的引导，一种对艺术本质的深刻洞察。这本书恰恰做到了这一点。它并没有一开始就教你如何临摹，而是花了大篇幅去讲解中国画的哲学思想和美学观念，比如“天人合一”、“形神兼备”等，这些看似高深的理论，在书中却被讲解得通俗易懂，并且与具体的绘画实践紧密联系。它教会我如何从自然中汲取灵感，如何用中国画特有的视角去观察和理解花卉。书中对“四季”的划分和描绘，更是让我领略到了中国传统文化中对自然律动的深刻理解。它不仅仅是按照季节顺序讲解花卉，更是将四季的意境融入到花卉的描绘之中，比如春天的生机勃勃，夏天的热情似火，秋天的沉静内敛，冬天的傲雪凌霜。在技法上，这本书的讲解可以说是“庖丁解牛”，每一个环节都细致入微，但又不会让人感到琐碎。从构图的立意，到笔墨的晕染，再到色彩的搭配，每一个步骤都充满了智慧。我尤其喜欢书中关于“画外之意”的探讨，它鼓励我们在画面之外留有想象的空间，让观者通过画面去联想更多，去感受更深。这种“留白”的艺术处理方式，是中国画独有的魅力，而这本书正是将这种魅力发挥到了极致。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画技法从入门到精通：四季百花》真是让我大开眼界！我一直对中国画情有独钟，尤其喜欢描绘自然万物，但苦于没有门路，总觉得技巧生疏，无从下手。翻开这本书，立刻被它严谨而又循序渐进的编排所吸引。开篇就从最基础的笔墨纸砚讲起，详细介绍了各种材质的特点以及如何选择，这对于初学者来说简直是福音，避免了走弯路。接着，它深入浅出地讲解了点、线、面的基本运用，以及墨色的浓淡干湿变化，这些都是国画的灵魂所在，书中用大量的图例来辅助说明，每一个步骤都清晰可见，仿佛名师就在我眼前手把手教学。更让我惊喜的是，它并没有止步于基础，而是立刻开始引导我们进入花卉的描绘世界。从最简单的花朵结构勾勒，到花瓣的晕染层次，再到叶片的生长姿态，每一个细节都讲解得无比到位。我尤其喜欢关于“写意”的阐述，它没有生硬地灌输理论，而是通过解读历代大师的经典作品，让我们在欣赏中感悟，在感悟中学习，这种潜移默化的方式，让我对国画的意境有了更深层次的理解。这本书的出版，确实为我打开了一扇通往国画艺术的大门，让我看到了将心中所想、眼中所见转化为笔下生花的希望，简直是我的国画启蒙宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画的写意精神非常着迷，总觉得那是一种非常高级的绘画境界，能够用寥寥数笔勾勒出物体的神韵，而非仅仅是形似。《国画技法从入门到精通：四季百花》这本书，恰恰是让我看到了通往写意境界的路径。它不仅仅停留在写实技巧的层面，而是非常注重“意”的培养。书中在讲解具体花卉的画法时，会穿插对这些花卉的文化象征和诗词意境的解读，比如梅花的坚韧不拔、兰花的清高脱俗、竹子的君子之风等等。这种将绘画与文化、情感相结合的教学方式，让我觉得绘画不再是枯燥的技艺训练，而是一种心灵的表达。在技法层面，书中对“胸有成竹”、“意在笔先”等概念的阐释，让我对创作有了全新的认识。它鼓励我们不要急于下笔，而是要先在心中构思好画面，捕捉到花卉最能体现其精神的姿态和神韵，然后再用笔墨去表现。书中对用笔用墨的创新性运用也让我印象深刻，例如如何通过飞白来表现枝干的苍劲，如何用淡墨渲染来营造出朦胧的诗意，这些都是非常实用的技巧，能够让作品 instantly 提升一个档次。我尤其欣赏书中对色彩的运用，它并没有局限于传统的工笔设色，而是鼓励我们大胆地运用色彩来烘托花卉的生命力和情感，这让我觉得这本书是非常符合现代审美的。