伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！) 台海出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乔治·伯里曼 著

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出版社： 台海出版社

ISBN：9787516817254

商品编码：29639488450

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！)

定价：68.00元

作者：乔治·伯里曼

出版社：台海出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787516817254

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

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可180度完全展开，便于临摹★★★★★推荐阅读

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内容提要

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《伯里曼人体绘画：从入门到精通》收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。

《伯里曼人体绘画：从入门到精通》详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。

《伯里曼人体绘画：从入门到精通》中的人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。

目录

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目录

人体轮廓

人体轮廓要怎么画 2

人体的比例 6

测量方法 8

骨骼间的衔接、穿过和固定 13

平衡 19

节奏 22

旋转和扭动 25

光和阴影 28

头部

头部 32

头骨 33

头部画法 37

头部透视画法 40

头部组块分布 44

头部构造 47

头部结构的平面 49

视平线上方 56

视平线下方 58

头部的平面 60

头部的圆和方 62

方形构筑头部 64

椭圆构筑头部 67

头部的光与阴影 68

成人与孩子头部划分比较 71

面部肌肉与表情 75

下颌运动 77

五官

眼 80

耳 82

鼻 85

口 90

颈部

颈部 94

颈部肌肉 96

颈部运动 98

躯干

躯干（一） 105

躯干（二） 116

手臂

手臂剖析 131

上臂 136

前臂 145

肩部与手臂体块画法 150

手臂与前臂画法 151

旋肌 154

肘部 156

手

手的表现 164

手腕与手 167

手腕骨骼 169

手和手臂的结构 170

手的解剖 172

手的肌肉（一） 174

手的肌肉（二） 176

手掌视图 179

手掌拇指侧 181

手的小指侧 185

拇指 189

拇指解剖 192

手指 196

手指解剖 198

拳头 206

指关节 209

婴儿的手 211

骨盆

骨盆 215

髋部 217

腿

腿的前视图 220

腿的内侧视图 222

腿的外侧视图 223

腿的后视图 224

膝部以下肌肉 225

大腿的前视图 228

大腿的内侧视图 229

膝部 231

足部

运动 238

足部形态 239

足部外侧视图 241

足部的骨骼和肌肉 242

足的机械运动原理 243

服饰

着装 246

时尚 248

构成 249

着装形体 250

褶皱 253

褶皱的种类 253

兜布形褶皱 256

折线形褶皱 257

管形褶皱 260

半搭扣形褶皱 261

螺旋形褶皱 264

垂落形褶皱 266

垂落形、飞舞形褶皱 267

呆滞形褶皱 268

体积 270

韵律 271

作者介绍

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乔治·伯里曼

美国画家，曾任纽约大学艺术学院教授。

他所总结的绘画体系沿用至今，成为现在各高校人体绘画标准的学习教程。

他的作品在世界各地出版，是人们学绘画的工具书。

文摘

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序言

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《解构人体：动态与结构的美学探索》 内容简介 本书并非一本旨在教授特定绘画技巧的书籍，而是致力于引导读者深入理解人体这一自然界中最复杂、最迷人的结构。我们将抛开临摹与复制的表象，一同潜入人体艺术创作的深层逻辑，探索其内在的骨骼、肌肉、比例与动态之美，从而构建起一套严谨而富于表现力的人体观察与表现体系。 一、 骨骼的支撑与形态的基石 人体之所以能够以千姿百态的存在于空间之中，其根本在于内部错综复杂的骨骼系统。本书将首先聚焦于骨骼，而非单纯的骨骼图谱。我们将以解剖学的严谨性为基础，逐一解析身体各主要骨骼单元的形态、连接方式以及它们在人体整体结构中所扮演的角色。 颅骨的构造与表情的可能性： 头部是情感表达的中心，而颅骨的形态直接决定了面部结构的基础。我们将详细探讨颅骨的各个部分——额骨、顶骨、枕骨、颞骨、颧骨、上颌骨、下颌骨等，理解它们各自的形状、曲度和相互关系。在此基础上，我们将进一步分析头骨的整体比例，以及这些比例如何影响我们所见的脸型、眼眶、鼻腔、口腔的容积与位置。重点在于，我们不会止步于骨骼的静态描绘，而是会探讨骨骼的某些关键点（如眉弓、颧弓、下颌角）如何在表面结构（如皮肤、肌肉）的包裹下，形成具有识别度和表现力的面部特征。理解颅骨的“内在支撑”是捕捉人物性格与情绪的起点，哪怕是在抽象或风格化的绘画中，对颅骨基本形态的把握也能赋予作品生命力。 脊柱的柔韧与力量： 脊柱是连接上下半身的核心，它的 S 型曲度和椎骨间的灵活连接，赋予了人体惊人的柔韧性与动态能力。我们将详细研究脊柱的颈椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨的解剖学特点，理解它们各自的活动范围与限制。更重要的是，我们将探讨脊柱的弯曲、扭转和伸展如何影响身体的整体姿态，无论是站立、行走、奔跑还是进行复杂的动作。我们会分析脊柱的“支撑轴”作用，它如何将头部的重量传递到骨盆，以及脊柱的每一个节段在不同姿态下所产生的细微变化，从而理解为何人体能够表现出如此丰富的动态曲线。 胸廓的呼吸与形体： 胸廓由肋骨和胸骨构成，它是保护内脏的重要结构，同时也是呼吸运动的发生器。我们将深入了解肋骨的走向、角度以及它们与脊柱和胸骨的连接方式。本书将强调肋骨与呼吸之间的联动关系，理解胸腔在吸气时扩张、呼气时收缩的机制，以及这种机械运动如何在体表产生微妙的起伏变化。我们还将探讨胸廓的整体形状，它如何为胸大肌、腹肌等重要肌肉提供附着点，并影响躯干的整体体积感和立体感。 骨盆的稳定与承载： 骨盆是连接躯干与下肢的枢纽，它不仅承载着上半身的重量，更是身体平衡与运动的基石。我们将详细研究骨盆的组成——髂骨、坐骨、耻骨，理解它们的形态、大小和相互关系。重点将放在骨盆的“碗状”结构如何稳定地承托内脏，以及其宽阔的平面如何为行走、站立、跳跃等运动提供强大的支撑。我们还将分析骨盆的倾斜与旋转如何直接影响到脊柱的曲线和下肢的活动，从而理解为何骨盆在塑造人体姿态上起着至关重要的作用。 四肢骨骼的比例与运动： 手臂和腿部是人体实现各种动作的主要工具。我们将逐一解析上肢（锁骨、肩胛骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨）和下肢（股骨、髌骨、胫骨、腓骨、跗骨、跖骨、趾骨）的骨骼构成。本书将重点关注这些骨骼的长度、粗细、关节的形态以及它们之间的连接方式，从而理解四肢的运动轨迹和可能的最大活动范围。我们将深入探讨四肢的典型比例关系，例如“肘部到指尖”与“肩部到肘部”的比例，以及“膝部到脚踝”与“臀部到膝部”的比例，理解这些比例如何构成人体优雅而有力的外形。同时，我们将分析关节（如肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节）的球窝状、滑车状等不同结构，理解它们如何实现屈伸、旋转、外展、内收等多种运动，并直接影响到肌肉的起伏与张力。 二、 肌肉的动态与形体的表情 在骨骼构筑的坚实框架之上，是千变万化的肌肉组织。肌肉并非简单的线条，而是充满力量、体积和动态的生命肌理。本书将引导读者超越表面化的肌肉块描绘，去理解肌肉的起止点、走向、收缩与舒张，以及它们如何在骨骼的牵引下，共同塑造出人体的每一次呼吸、每一次动作、每一个表情。 大肌群的体积与力量感： 我们将重点解析人体最显眼、最具体积感的大肌群，如胸大肌、背阔肌、腹直肌、斜方肌、三角肌、股四头肌、臀大肌、腓肠肌等。本书将详细阐述这些大肌群的解剖学形态，理解它们的厚度、宽度以及它们如何附着于骨骼。更重要的是，我们将探讨这些肌肉在不同姿态下的收缩与舒张所产生的体积变化，以及它们相互之间的重叠与覆盖关系。通过理解大肌群的“体量感”，我们能够赋予人物形象以坚实的力量感和饱满的形体。 小肌群的精细与表情： 除了大肌群，我们还将关注那些更为精细、在塑造局部形态和细微表情方面发挥关键作用的小肌群。例如，颈部的胸锁乳突肌、面部的表情肌、前臂的屈肌和伸肌等。我们将理解这些肌群的纤细走向，以及它们如何在细微处产生精巧的起伏和转折，从而赋予身体以细腻的动态和传神的表情。例如，理解面部表情肌的分布和收缩方式，是捕捉人物喜怒哀乐的关键。 肌肉的起止点与肌纤维走向： 理解肌肉的起止点（Origin and Insertion）是描绘肌肉形态的核心。本书将详细讲解主要肌群的骨骼附着点，以及肌纤维的整体走向。我们将通过分析肌肉在收缩时，如何通过“拉动”骨骼而产生运动，来理解肌肉的“拉伸”与“压缩”原理。掌握肌纤维的走向，能让我们准确地捕捉肌肉块的体积变化和表面纹理，避免肌肉的生硬堆砌。 肌肉的相互作用与动态联觉： 任何一个动作的产生，都不是单一肌肉独立完成的，而是多块肌肉协同作用的结果。我们将深入探讨肌肉之间的“协同肌”（Synergists）、“拮抗肌”（Antagonists）和“固定肌”（Fixators）的关系。例如，在屈肘时，肱二头肌是主要的收缩肌，而肱三头肌则是拮抗肌，同时肩胛带的肌肉则起着固定作用。通过理解这种复杂的相互作用，我们能够更准确地描绘出动作过程中肌肉的动态变化，以及不同部位肌肉的张力和放松程度，从而赋予画面以生动而真实的动态感。 脂肪与皮肤对肌肉形态的影响： 肌肉的形态并非总是清晰可见的。不同体型的人，肌肉被脂肪和皮肤包裹的程度也不同。本书将探讨脂肪的分布规律，以及皮肤的厚度和弹性如何影响肌肉表面的可见性。我们将学习如何通过对不同体型的人物进行观察，来理解肌肉形态在不同脂肪层度下的变化，例如，健壮的肌肉在脂肪层较薄的人身上会更明显，而在脂肪层较厚的人身上则会显得更圆润。 三、 比例的和谐与人体黄金分割 比例是人体结构和谐的体现，也是绘画创作中至关重要的参考依据。本书将引导读者建立对人体典型比例的感知，并理解这些比例的“弹性”与“变化”。 通用比例法则与骨骼测量： 我们将介绍历史上流传下来的经典人体比例法则，如头作为基本单位的测量方法（例如，成人身高约等于八个头高），以及不同部位之间的相对长度比例（如，从耻骨联合到脚踝的长度约等于从头顶到耻骨联合的长度）。本书将强调理解这些比例并非僵化的教条，而是基于人体解剖学和生物学规律的平均值。 动态比例的调整与变化： 人体的比例并非一成不变，在不同的姿态、运动和视角下，比例会发生动态的变化。我们将探讨站立、坐姿、行走、奔跑等不同姿态下，身体各部分比例的视觉变化。例如，在奔跑时，身体的拉长感会使腿部比例看起来更长。我们将学习如何根据实际观察和创作需求，灵活调整和运用比例原则。 局部比例的精细考量： 除了整体比例，手、脚、面部等局部区域的比例也同样重要。我们将细致分析手部（指长、掌宽、关节比例）、脚部（趾长、足弓形态）、面部（三庭五眼）等典型比例关系，并理解这些局部比例如何影响人物的整体气质和美感。 个体差异与比例的“弹性”： 我们将认识到，人体的比例存在个体差异，并非所有人都符合严格的“平均”比例。本书将鼓励读者观察和理解不同性别、年龄、体型的人所表现出的比例特征，以及这些特征如何影响他们的外形。理解比例的“弹性”是避免画面人物刻板化的关键。 黄金分割在人体中的应用（可选）： 对于有兴趣的读者，本书将探讨黄金分割（Golden Ratio）在人体比例中的一些可能应用，例如，人体躯干和四肢之间的某些比例关系可能接近黄金分割。但这部分内容将以探索性为主，强调其作为一种审美参考，而非绝对的法则。 四、 动态的解读与运动的视觉语言 人体的魅力很大程度上在于其动态能力。本书将致力于教会读者如何“看懂”并“描绘”运动。 重心与平衡： 任何一个静态的姿态，都隐含着动态的平衡。我们将深入理解重心的概念，以及身体如何通过微调骨骼和肌肉的姿态来维持平衡。我们将学习如何分析不同姿势下的重心转移，从而准确地捕捉身体的稳定与不稳定感。 运动链与关节的联动： 运动并非孤立发生，而是一个由一系列骨骼和肌肉协同完成的“运动链”。我们将学习如何追踪一个动作的起点，分析它是如何通过关节的联动和肌肉的收缩，一路传递到身体的其他部位。例如，一个挥拳的动作，需要肩部、肘部、腕部甚至腰腹部的协同发力。 速度、力量与姿态的关联： 不同的运动速度和力量，会产生不同的姿态。我们将探讨快速、有力的动作（如跳跃、冲刺）与缓慢、轻柔的动作（如行走、沉思）在身体形态上的区别。我们将学习如何通过观察肌肉的张力、身体的倾斜度、关节的弯曲程度等，来表现动作的速度感和力量感。 动作的“节奏”与“韵律”： 即使是简单的行走，也存在着内在的节奏和韵律。我们将学习如何捕捉动作的起承转合，以及身体在运动过程中产生的连续的线条和形状。我们将理解，好的动态描绘，不仅仅是模仿动作的形态，更是捕捉动作的“生命力”和“流动感”。 对不同类型动作的解构： 本书将尝试解构不同类型的动作，包括但不限于：行走、跑步、跳跃、摔倒、擒拿、舞蹈等。我们将通过分析这些动作在骨骼、肌肉、重心和平衡方面的具体表现，来指导读者如何进行准确而富于表现力的描绘。 总结 《解构人体：动态与结构的美学探索》并非一本枯燥的解剖图谱，而是一次深入人体艺术创作本质的旅程。我们鼓励读者将书中的知识融会贯通，将其内化为自己观察和表现人体的“工具”。通过理解人体的骨骼支撑、肌肉动态、比例和谐与运动规律，你将能够更自信、更深入地去描绘你所见所感的人体，赋予你的作品以灵魂与生命。这是一种跨越技法的理解，一种对生命形态的深刻洞察，是所有致力于人体艺术创作的探索者不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《伯里曼人体绘画：从入门到精通（学美术绕不开的工具书！）》后，我简直欣喜若狂，因为我一直都在寻找一本真正能够指导我突破人体绘画瓶颈的书籍。作为一名业余绘画爱好者，我常常在绘制人物时感到力不从心，尤其是骨骼结构、肌肉走向以及比例关系，这些方面总是让我头疼不已。市面上确实有很多绘画教程，但大多数都过于浅显，或者只是简单地展示了几个步骤，对于我这种想要深入理解的人来说，根本无法满足需求。伯里曼这个名字，在艺术圈里几乎是“人体结构”的代名词，所以当看到这本书的时候，我几乎没有犹豫就下单了。迫不及待地翻开，我被其精炼而准确的插图所吸引。不同于一些过于写实或者过于风格化的绘画，伯里曼的图例清晰地展示了人体骨骼和肌肉的立体感，以及它们是如何在外形上呈现出来的。我花了很长时间仔细研究每一页的解剖图，尝试理解不同部位的骨骼和肌肉是如何连接、运动，并最终影响到我们看到的身体形态。这本书不仅仅是告诉“怎么画”，更重要的是在引导读者去“思考为什么这么画”。我开始意识到，之前我画不好人物，很大程度上是因为我只是在“描摹”表象，而缺乏对内在结构的深入理解。现在，我感觉自己像是打开了一扇新的大门，仿佛以前那些模糊不清的人物形象，开始有了清晰的骨架和饱满的肌肉，不再是漂浮在空中的“人皮”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是我绘画旅程中的一个里程碑。之前，我尝试过很多种方法来学习人体绘画，包括看视频、临摹名家作品，甚至参加过一些短期培训班，但总感觉无法建立起一个系统性的知识体系。尤其是当我想画出有动态、有生命力的人物时，就会显得僵硬和不自然。这本书最大的亮点在于它将复杂的人体结构拆解成了易于理解的基本形态，比如箱体、球体、圆柱体等，并且用这些基本形态来构建人体的整体和局部。这种方法论非常直观，让初学者能够快速建立起对人体三维空间的感知。我不再需要死记硬背大量的解剖名词，而是能够通过理解这些基本几何体之间的组合关系，来推导出人体各部分的比例和结构。举个例子，书中关于头部的讲解，并不是简单地画一个脸，而是从颅骨的形状、面部肌肉的分布，以及它们如何随着头部转动而变化，都进行了非常细致的分析。我发现，通过运用书中提到的“盒子法”来绘制头部，我能够更好地把握头部的体积感和透视关系，画出的头部也更具立体感和空间感。这种循序渐进的学习方式，让我感到学习过程不那么枯燥和困难，也更有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚踏入美术领域的初学者，我深知人体绘画是绕不开的一道难关，也尝试过不少网上流传的教程，但往往因为内容过于碎片化，或者讲解不够深入，而感到迷茫和沮丧。直到我遇到了《伯里曼人体绘画》，我才真正感受到了一本“工具书”的强大力量。这本书的编排非常合理，从最基础的骨骼结构开始，逐步深入到肌肉的描绘，以及不同姿态下的身体变化。最让我惊喜的是，书中并没有直接提供大量的“成品”插画，而是更多地引导读者去理解“绘制的过程”和“背后的原理”。我开始尝试着去理解书中介绍的“骨骼框架”，以及如何在这个框架上叠加肌肉和体积。这种由内而外的学习方式，让我感觉自己不再是盲目地去模仿，而是能够真正地“构建”出一个人体。我花了很多时间去临摹书中的每一个解剖图，并且尝试着运用书中的方法去画一些简单的几何体来理解人体的体积。我发现，原来之前困扰我的很多问题，例如肩膀的宽窄、腰部的曲线，甚至手指的比例，都能够通过理解骨骼和肌肉的相互关系来找到答案。这本书让我对人体绘画充满了信心，感觉自己终于找到了正确的学习方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一名一直以来都对人物速写有着浓厚兴趣的学生，但常常在速写过程中，因为对人体比例和结构掌握不好，画出来的人物总是显得不协调，不够生动。这本《伯里曼人体绘画》真的太及时了！它不仅仅是关于人体绘画的，更像是一本关于“如何看待和理解人体”的指南。书中大量的骨骼和肌肉示意图，让我对人体的立体结构有了前所未有的清晰认识。我不再是零散地去记忆各个部位的名称，而是能够看到它们是如何作为一个整体相互连接、相互作用的。尤其让我受益的是书中关于“重量感”和“体积感”的讲解。作者通过对人体骨骼和肌肉的分解，让我理解了为什么人物在不同的姿势下会呈现出不同的体积变化。以前画速写，我可能只是大概画个轮廓，现在我能够尝试去感受骨骼的支撑点，肌肉的起伏，以及这些是如何影响到身体的外在形态的。每次翻开这本书，我都仿佛在与一位经验丰富的老师对话，他耐心地引导我观察、思考，并用最直观的方式将复杂的知识呈现出来。我感觉我的速写线条越来越准确，人物造型也越来越扎实。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对写实风格情有独钟的绘画爱好者，我一直以来都在苦苦寻找一本能够提供扎实解剖学基础，同时又不失艺术性的教程。市面上的解剖学书籍往往过于枯燥，像是一本厚重的医学教材，而一些绘画教程又过于强调速成，忽略了对基本功的训练。《伯里曼人体绘画》这本书，恰恰弥补了这两者的不足。它在提供精确解剖学知识的同时，又将这些知识巧妙地融入到绘画的实践中。书中的插图，无论是骨骼、肌肉的描绘，还是人体姿态的分解，都力求精确，但同时又保持了一种艺术化的处理，没有让画面变得冰冷和机械。我特别喜欢书中关于人体动态的讲解，作者是如何通过对脊柱、骨盆和四肢的连接方式的分析，来理解和表现人物的各种姿态的。我尝试着根据书中的讲解，去分析自己临摹的或者看到的照片中的人物动作，我惊讶地发现，很多之前不理解的动作，现在都能够找到背后的原因。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，让我对人体绘画的理解上升到了一个全新的层面。我感觉自己不再是简单地照猫画虎，而是能够真正地“理解”身体是如何运作的，并将其转化为生动的绘画语言。