写意蔬果一本通——老年大学国画教材 9787532232383 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵洛羊 著

图书标签:

• 国画
• 蔬果
• 写意
• 老年大学
• 教材
• 绘画
• 艺术
• 书法
• 技法
• 入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532232383

商品编码：29639728082

包装：平装

出版时间：2003-03-01

基本信息

书名:写意蔬果一本通——老年大学国画教材

定价：12.00元

售价：8.8元,便宜3.2元,折扣73

作者:邵洛羊

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2003-03-01

ISBN：9787532232383

字数：

页码：48

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

随着城市人口的老龄化以及生活质量的普遍提高，老年人上老年大学学习的热情日益高涨，他们虽从各自的工作岗位上退休了，但他们退而不闲，仍努力追求“老有所学，老有所乐”，接受终身教育，提高生活质量。
全国已相继成立了老年大学万余所，书画艺术是其中很受欢迎的科目。作书画的过程，刚柔相济，静中有动，它能帮助人们很好地协调生理和精神，所以学习书画既能陶冶情操，也能延年益寿。
老年人学书画，健康高雅，成效显著，他们不以当画家为目的，仅作玩票，自得其乐。本套书的编写出版，既给老年大学学书画的学员作教材，也便于自学的老年书画爱好者使用。本书的编写，本着浅显易懂的教学精神，故不失为初学者的入门范本。

目录

前言
一、总论
二、技法分解
1、樱桃基本画法
2、柿子基本画法
3、荔枝基本画法
4、枇杷基本画法
5、葡萄基本画法
6、桃子基本画法
7、石榴基本画法
8、青菜、萝卜基本画法
9、丝瓜基本画法
10、茄子、苋有基本画法
11、西红柿、竹笋基本画法
12、藕的基本画法
13、南瓜基本画法
三、范画临摹步骤
1、樱桃范画步骤
2、柿子、荔枝范画步骤
3、枇杷范画步骤
4、葡萄范画步骤
5、桃子范画步骤
6、石榴范画步骤
7、青菜、萝卜画步骤
8、丝瓜范画步骤
9、西红柿、竹笋、苋菜、茄子范画步骤
10、藕的范画步骤
四、创作的构图与款识
附录：名家介绍

作者介绍

邵洛羊，1917年生，上海老年大学书画社社长，上海中国画院顾部，一级美术师，《中国美术大辞典》总主编。

文摘

序言

《妙笔丹青：写意花鸟画入门与技法精讲》 内容简介 本书旨在为初学者，尤其是对中国传统写意花鸟画抱有浓厚兴趣的中老年学员，提供一套系统、深入且易于上手的学习指南。不同于侧重于特定主题或单一技法的教材，本书以“通”为旨归，力求涵盖写意花鸟画从基础笔墨到创作实践的完整脉络，尤其注重培养学员的审美情趣和独立观察能力。 第一篇：墨韵初探——写意精神与基础功力 本篇是学员进入写意世界的基石。首先，我们将深入探讨“写意”的核心精神——如何通过笔墨表达物象的内在神韵而非仅仅形似。这包括对中国画“气韵生动”理论的通俗化解读，以及中国传统文人画的哲学基础。 一、笔墨的“十八般武艺”： 详细拆解和演示各种基础笔法，包括用笔的“中锋、侧锋、藏锋”在不同线条（如枝干的苍劲、花瓣的柔润）上的具体运用。特别强调“枯湿浓淡”的墨法变化，教授如何通过控制水分和墨量，在宣纸上创造出丰富的肌理和层次感，如“焦、浓、重、淡、清”五墨的实际操作范例。 二、调色的奥秘： 虽以写意水墨为主，但本书不会忽视色彩的辅助作用。我们将讲解如何利用矿物颜料和藤黄、胭脂等植物颜料，进行“破墨、泼彩”技法前的色彩铺垫。重点在于如何调配出既有国画韵味又不失鲜活感的色彩，以及如何通过色彩的冷暖对比，烘托画面的气氛。 三、结构与章法： 教授如何观察自然界的花鸟形态，提炼其最本质的结构特征。讲解构图的黄金法则，如“疏密得当”、“虚实相生”。通过大量的实例分析，引导学员掌握如何运用“留白”的艺术，使画面呼吸自如，充满意境。 第二篇：花卉百态——形态捕捉与笔墨转换 本篇聚焦于写意花卉的精微之处，精选了梅、兰、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花、月季等具有代表性的花卉作为主要范例。 一、梅花的傲骨： 教授“飞白”技法在画梅枝上的应用，如何用饱满的墨色快速点出“老干新枝”的对比效果。讲解点梅花瓣时，如何通过“顺、逆、侧、正”四种点法，表现花朵的朝向和姿态。 二、兰竹的潇洒： 竹子的画法是写意的试金石。本书细致讲解了“一笔竹叶”的完成过程，强调中锋运笔的力度变化，以及如何通过不同方向的叶片排布，营造出风吹竹林的动态感。兰花的画法则侧重于叶片的灵动和花苞的含蓄。 三、繁盛的赞歌——牡丹与荷花： 牡丹的画法是浓墨与重彩的结合，重点在于大笔触的铺陈和色彩的晕染，如何画出“富贵气象”。荷花的学习则结合了水墨的“湿晕”技巧，表现出水墨荷叶的润泽和花瓣的轻盈。 第三篇：生灵之趣——鸟雀禽类的神态捕捉 写意禽鸟的精髓在于“传神”。本篇将指导学员如何从静止的线条中，捕捉到生命的灵动。 一、禽鸟的骨骼与结构速写： 强调速写的重要性，教授如何用最简洁的线条快速勾勒出麻雀、喜鹊、绶带鸟等常见禽鸟的身体比例和重心所在。 二、点睛之法： 眼睛是鸟类的灵魂所在。我们将用专门的章节讲解如何使用细笔和焦墨，点出炯炯有神的鸟眼，这是区分平庸之作与传神之作的关键。 三、动态的瞬间定格： 重点训练“飞、栖、啄食”等动态场景的捕捉。例如，画栖息的鸟儿，要表现出其腿部的抓力与身体的放松感；画展翅的鸟儿，则要掌握翅膀的结构转折和羽毛的层次叠加。 第四篇：意境营造——创作实践与古法临摹 在掌握了基础技法后，本篇引导学员进行综合创作，并将临摹视为创新的阶梯。 一、经典临摹与析源： 精选宋代和明清时期写意花鸟画大师的代表作（如徐渭、八大山人、吴昌硕等）进行局部解析。临摹的重点不在于形似，而在于理解古人如何处理笔墨关系和空间布局，提炼其用笔的“金石气”或“文人气”。 二、主题的提炼与组合： 教授学员如何将第一、二、三篇中学到的元素进行有机组合，完成一幅完整的作品。指导学员如何根据季节、心境选择题材，并围绕一个核心主题（如“秋日私语”、“春日生机”）进行创作构思。 三、落款与钤印的学问： 详细讲解中国画落款的规范、位置、字体选择（楷书、行书、草书），以及钤印的色彩搭配和布局技巧，使画面在收尾处达到形式与内容的完美统一。 本书配备了大量高清的步骤图解和详细的文字解析，确保每一位读者都能在轻松愉快的学习氛围中，逐步领悟写意花鸟画的深厚底蕴，最终实现“胸有丘壑，落笔成章”的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的老干部，一直以来对传统文化有着浓厚的兴趣，特别是国画。在朋友的推荐下，我入手了这本《写意蔬果一本通》。拿到书的第一时间，就被它那种沉静而大气的风格所吸引。我尤其欣赏书中对于“写意”二字的理解和阐释。它并没有简单地教你如何“画得像”，而是引导我们去体会蔬果的内在精神和生命力。比如，如何用寥寥几笔勾勒出白菜的层层叠叠，如何用墨色的浓淡变化表现出葡萄的晶莹剔透，这些都让我受益匪浅。书中的讲解深入浅出，语言生动，没有那些晦涩难懂的术语，即便是像我这样的初学者，也能轻松理解。而且，它不仅仅是技法的传授，更是一种艺术理念的传递，让我感受到了国画的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我是一位国画爱好者，一直以来都觉得蔬果题材的国画虽然常见，但要画出意境却不容易。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我在这条道路上的迷茫。它不仅仅提供了基础的笔墨技法，更重要的是，它教会了我如何观察生活，如何从平凡的蔬果中发现不平凡的美。书中有很多细节的讲解，比如如何运用不同的笔触来表现不同蔬果的质感，如何通过色彩的搭配来营造整体的氛围。我特别喜欢书中对一些经典作品的赏析，这些赏析的角度非常独特，让我能够从更深层次去理解作者的创作意图。读完之后，我感觉自己的眼界大开，对蔬果的理解也有了新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在身边循循善诱。它没有那种高高在上的说教感，而是用一种非常平等和鼓励的方式来引导读者。我是一个对绘画一窍不通的门外汉，但读了这本书之后，竟然也觉得自己好像能上手画几笔了。书里的一些小贴士，比如如何选择合适的毛笔，如何调配墨色，都非常实用。我尤其喜欢书中所倡导的那种“随心而画”的理念，它让我不再害怕犯错，而是鼓励我大胆尝试。这本书让我感受到，绘画不仅仅是一项技能，更是一种生活态度，一种对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排非常有条理，从基础的笔墨训练，到单体蔬果的画法，再到组合构图，一步步引导读者循序渐进。我非常欣赏它在讲授技法时，不仅仅是给出步骤，还会深入分析背后的原理。例如，在画番茄时，它会讲解如何用不同的笔法来表现番茄的饱满和光滑，以及如何运用色彩来营造出成熟多汁的感觉。这些细致入微的讲解，让我豁然开朗。而且，书中还提供了很多范例，这些范例的风格多样，既有严谨的工笔，也有飘逸的写意，为读者提供了丰富的学习参考。我觉得，这本书最成功的地方在于，它能够真正帮助学习者建立起对蔬果写意画的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就让人眼前一亮，封面上的水墨晕染，将蔬果的形态勾勒得既写意又生动，色彩的运用也恰到好处，没有一丝一毫的浮躁，透着一股沉静而古朴的气息。翻开内页，纸张的质感也相当不错，摸起来温润而厚实，这对经常需要用到毛笔和颜料的国画创作来说，是非常重要的体验。我特别喜欢它的排版方式，每一页都留有足够的空间，既方便读者在学习过程中进行临摹和批注，又显得疏朗有致，不会让人觉得信息过载。一些关键的技法和要点，书本都用了放大和标注的方式呈现，非常清晰。感觉编写者在细节处理上花费了不少心思，力求让读者在视觉和触觉上都能感受到这本书的专业与用心。甚至连装订方式，都是那种可以完全摊开的，这一点对于画画的人来说，简直是福音，再也不用担心画到一半书页合上了。