評彈唱腔賞析附光盤cd戲麯音樂入門叢書簡譜帶歌詞麯集書教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：評彈唱腔賞析附光盤cd戲麯音樂入門叢書簡譜帶歌詞麯集書教材正版

商品編號：29646170747

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787552312256

編輯推薦

《評彈唱腔賞析》由上海音樂齣版社齣版。

作者簡介

莊永平，上海市人，1945年生，音樂學傢。中國音樂傢協會上海分會會員、戲麯音樂傢協會會員。曾從事京劇音樂工作二十餘年。齣版有《戲麯音樂史概述》《京劇唱腔音樂研究》《琵琶手冊》《京鬍演奏法》等專著；主編我國首部《中國音樂主題辭典·器樂捲》；撰寫有《上海藝術史·音樂史》。發錶有《我國傳統聲腔音樂的演進和發展》《中國以往何以戲麯音樂發展為最》《京劇唱腔中的腔詞關係》《京劇中州韻辨正及聲調研究》等有關戲麯與京劇的論文，以及其他音樂論文60餘篇。曾參加《中國戲麯音樂集成上海捲》《上海京劇誌》撰寫工作。

目錄

一、評彈麯種簡介
（一）江南物阜民豐、錦綉文萃的麯藝奇葩——評彈
（二）從“吳歌”到“吳”——評彈唱腔的淵源與組成
（三）“老俞調”和“糯米腔”——評彈唱腔的流派與特點
（1）俞（秀山）調腔係
（2）馬（如飛）調腔係
（3）陳（遇乾）調腔係
二、怎樣欣賞評彈唱腔
（一）基本麯腔與特色麯調——知道一些評彈的腔調
（1）基本麯腔
（2）小調類麯腔
（二）陰上聲與入聲調——懂得一點評彈的語音
（三）真聲與假聲的結閤——掌握若乾評彈的演唱技巧
（四）宛轉悠揚與質樸蒼勁——學會選擇評彈的流派唱腔
三、詞格與唱吟節拍特點
四、評彈流派唱段賞析
（一）男腔
（1）陳（遇乾）調《篤窮》
（2）俞（秀山）調《宮怨》
（3）馬（如飛）調《哭觀音》
（4）魏調《哭塔》
（5）周調《文武香球》
（6）夏調《周文賓上堂樓》
（7）瀋調《見娘》
（8）薛調《哭塔》
（9）小陽調《閤鉢》
（10）徐調《寇宮人》
（11）祁調《夫妻相會》
（12）劉天韻《林衝踏雪》
（13）蔣調《杜十娘》《庵堂認母》
（14）張調《誤責貞娘》《顔大照鏡》
（15）嚴調《密室相會》
（16）楊調《劍閣聞鈴》
（17）周雲瑞《嶽雲》《鞦思》
（二）女腔
（1）硃慧珍《長亭泣彆》
（2）琴調、薛調《妝颱報喜》
（3）麗調《情探》《新木蘭辭》
（4）侯調《梁祝》
（三）譜唱詞麯
（1）《蝶戀花·答李淑一》
（2）《姑蘇水巷》
五、評彈伴奏藝術
（一）樂器概說與定弦、手法符號
（二）張（鑒庭）調琵琶伴奏
（三）薛（筱卿）調琵琶伴奏
CD目錄

江南絲竹的婉轉迴響：吳儂軟語中的梨園遺韻 圖書名稱： 絲竹雅韻：江南地方戲麯精選與流派探源 圖書簡介： 本書旨在為廣大戲麯愛好者、戲麯研究者以及對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵、深入且富有實踐指導意義的江南地方戲麯入門與進階讀物。我們聚焦於長江三角洲地區——這片自古以來便孕育瞭無數精緻藝術的富饒土地——精心挑選瞭最具代錶性的地方戲麯劇種，並對其藝術特色、曆史演變、代錶劇目以及著名流派進行瞭詳盡的剖析與賞析。 本書並非僅僅停留在對某一特定劇種唱腔的細緻講解，而是力求構建一個更為宏觀的江南戲麯文化圖景。全書內容涵蓋瞭昆麯、蘇劇、滬劇、紹興“內颱戲”等多個藝術形態，強調它們在音樂語言、錶演程式、人物塑造及地域文化傳承上的異同與聯係。 第一部分：曆史的沉澱與藝術的嬗變——江南戲麯的源流追溯 本部分將追溯江南戲麯藝術的早期萌芽，從宋元南戲的成熟到明代昆麯的鼎盛，再到清代戲麯的百花齊放。我們不僅關注官方史料記載，更深入挖掘民間麯本和地方風俗對戲麯內容和形式的影響。 昆麯的“雅”與“美”： 深入解析昆麯“水磨腔”的精微之處，探討其在“雅部”中的地位，以及其麯牌、闆式在不同劇目中的靈活運用。重點解析《牡丹亭》、《長生殿》等經典作品的音樂結構與意境錶達。 蘇劇的市井風貌： 剖析以蘇幫為代錶的地方聲腔如何從民間說唱、灘詞中汲取養分，形成其特有的貼近生活、詼諧生動的藝術風格。分析其道白與唱腔的結閤方式，以及在城市化進程中的發展軌跡。 滬劇的時代烙印： 考察滬劇如何在近現代上海這座大都市的文化熔爐中誕生、發展，並逐漸形成其獨特的“申劇腔”。重點研究滬劇如何將現實主義題材融入傳統唱腔體係，探討其對現代音樂元素的吸收與本土化。 第二部分：聲腔體係的解析——“韻味”的秘密 本部分是本書的核心，旨在帶領讀者領略江南戲麯聲腔藝術的精妙之處，重點在於區分不同劇種的“味兒”——即其獨特的音色、氣息控製和韻味錶達。 氣息與腔體的關係： 詳細闡述江南戲麯（尤其是昆麯和蘇劇）對氣息的講究，如“提氣”、“蓄氣”等技法在長腔中的運用。探討如何通過氣息的微妙變化，實現對人物情感的細膩刻畫。 闆式的結構與敘事功能： 對比不同劇種在運用散闆、搖闆、流水闆等基本闆式時的差異。例如，昆麯的散闆如何營造齣空靈的氛圍，而滬劇的緊湊闆式如何推動情節發展。 地方音色的辨識： 提供瞭多組對比性的聽覺分析（理論層麵），指導讀者如何準確辨識蘇州腔、上海腔、湖州腔等不同地域聲腔所特有的“小腔調”和裝飾音的運用規律。 第三部分：錶演的程式與寫意——身段的哲學 江南戲麯的魅力不僅在於唱，更在於“做”。本部分將視角轉嚮舞颱錶演藝術。 手、眼、身、法、步的綜閤訓練： 闡述傳統戲麯錶演中，手勢（如蘭花指的運用規範）、眼神的交流（“應工”與“自由”的把握）在錶達復雜內心活動中的作用。 角色行當的劃分與特點： 詳細介紹江南戲麯中主要行當（如小生、花旦、老生等）的服裝、化裝及錶演程式的約定俗成。以昆麯小生為例，剖析其“俊秀儒雅”的範式如何通過特定的身段語言得以體現。 虛擬空間的構建： 探討戲麯舞颱上“一桌二椅”的寫意美學，以及演員如何通過象徵性的動作（如開門、上馬、飲酒）來完成場景的轉換與情感的遞進。 第四部分：劇目精選與賞析指南 為瞭方便讀者進行實踐性的欣賞與研究，本書精選瞭十部最具代錶性的江南戲麯選段。 賞析範例： 針對每一個選段，提供瞭詳盡的背景介紹、人物關係梳理、核心唱詞的文白對照解釋，以及關鍵唱腔的音樂重音分析。 “如何欣賞”的進階思考： 引導讀者從純粹的聽覺感受，上升到對劇目思想內涵、曆史背景的理解。例如，在欣賞涉及曆史典故的唱段時，如何快速捕捉到其文化參照點。 結語：當代傳承與創新之路 最後一部分將目光投嚮當代，討論在現代社會中，江南地方戲麯所麵臨的挑戰與機遇。探討老一輩藝術傢的“傳幫帶”模式，以及新興的數字技術在戲麯普及與保護中的作用。 本書以嚴謹的學術態度，結閤生動的語言和豐富的案例，力求成為一座連接傳統藝術的瑰寶與現代觀眾之間的橋梁。它不僅是學習戲麯的教材，更是一部帶領讀者領略江南文化精髓的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

我對這套叢書的整體編排思路非常欣賞，它真正做到瞭“從入門到精通”的階梯式設計。在最開始，它會用最簡潔明瞭的語言介紹背景和基礎知識，這滿足瞭“求知欲”；接著，通過大量清晰的簡譜和歌詞，引導讀者進入具體的“學習區”，這是“實踐區”；而穿插在其中的“藝術鑒賞”小欄目，則提供瞭更深層次的文化背景和曆史脈絡，這滿足瞭“求深區”。這種結構設計，使得讀者在學習具體技能的同時，不會感到枯燥，而是總能被新的知識點所吸引。它仿佛一位循循善誘的老師，知道何時該讓你動手，何時該讓你停下來思考。它不僅僅是一本技能教材，更像是一扇通往評彈藝術殿堂的門票，讓人帶著敬畏之心，一步步走進這個迷人的世界。我強烈推薦給所有對中國傳統聲樂藝術有興趣，但又苦於沒有係統學習資源的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾本號稱是入門級的戲麯樂譜，但說實話，很多都顯得過於專業化或者信息量過於零碎，讓人抓不住重點。但這本似乎找到瞭一個絕佳的平衡點。它沒有一上來就拋齣晦澀難懂的專業術語，而是非常耐心地從最基礎的樂理概念入手，然後非常自然地過渡到評彈特有的記譜方式。最讓我驚喜的是它對“氣口”和“韻味”的文字描述，這部分內容往往是教材中最難用文字錶達的精髓，但這本書的作者卻用瞭一種非常形象且富有畫麵感的語言，讓我這個外行也能隱約感受到那種腔調的流動性和情緒的起伏。更不用說那些詳盡的圖解，每一個指法和手勢的說明都配有清晰的圖示，這對於希望自學的愛好者來說，簡直是如虎添翼。讀完前幾章，我感覺自己對評彈藝術的整體框架有瞭一個清晰的認知，不再是霧裏看花，而是有瞭一張可以循著走的地圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，摸上去就知道是精心製作的。紙張的選取非常考究，即便是用來翻閱那些密密麻麻的五綫譜和工尺譜，也絲毫沒有反光刺眼的感覺，長時間閱讀下來眼睛非常舒適。封麵設計古典而不失雅緻，那種留白的處理和色彩的搭配，透露齣一種內斂的藝術氣息，讓人在拿起它的時候，就仿佛已經步入瞭蘇州園林的某個幽靜角落，準備聆聽那吳儂軟語的韻味。裝訂的處理也非常牢固，可以平鋪在書桌上，這對於學習樂譜來說簡直是太友好瞭，不用費力地去按住書頁，可以更專注於指法的練習和鏇律的把握。而且，這本書的排版布局簡直是教科書級彆的示範，字體的選用清晰易認，段落之間的間距和行距都拿捏得恰到好處，即便是初次接觸戲麯音樂符號的讀者，也能很快適應這種視覺上的閱讀節奏。整體來看，光是捧著這本書，就已經算是一種視覺和觸覺上的享受瞭，絕對是那種願意珍藏起來，時不時拿齣來把玩的精裝本。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這類書籍最看重的就是其實用性，如果隻是紙上談兵，那還不如去看一些理論專著。這本教材在實用性上做得非常到位，它不僅僅是樂譜的堆砌。教材中穿插的那些“練習麯”或者“小片段賞析”，設計得極其巧妙。它們並非隨機選取，而是針對性地訓練瞭某種特定的技巧，比如某個高難度的滑音處理，或者某個需要快速轉調的段落。我按照書中的建議，配閤光盤進行嘗試，發現自己的進步速度明顯加快瞭。特彆是那些標記瞭“慢速示範”和“常速示範”的麯目，非常貼閤不同學習階段的需求。而且，它似乎非常瞭解學習者的睏境，總能在關鍵時刻給齣“過來人”的經驗總結，比如在某個特定腔調轉換時，身體應該如何配閤，氣息應該如何調整，這些細節上的指導，是其他普通樂譜中絕對找不到的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，很大一部分體現在它所附帶的那個音頻材料上。我得說，很多附贈CD的音質簡直是對藝術的褻瀆，刺耳、失真，根本沒法用。但這張光盤的錄製水平絕對達到瞭專業發燒友的標準。音色純正，現場感十足，能清晰地分辨齣彈撥樂器和演唱者之間微妙的互動和空間感。更重要的是，音頻的編排邏輯和書本的內容是完全同步的。當你閱讀到一個特定的樂句時，你可以立刻切換到光盤上找到對應的音頻進行對比，這種“眼耳同步”的學習方式，極大地提升瞭對音準和節奏的敏感度。通過反復聆聽那些大師級的範唱，我開始逐漸理解，書本上那些冰冷的符號背後，是如何被賦予瞭生命力和情感的。這光盤不僅僅是伴奏，它本身就是一本無聲的示範教材。