快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679784

商品編碼：29659081604

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級 音樂 書籍
作者：	威拉德·阿·帕爾默，莫頓·曼奴斯，阿曼達·維剋·萊斯科 編，鄒彥，鄭艷，李嘉棟 譯
定價：	45.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2007-04-01
ISBN：	9787806679784
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：

內容簡介

我們精心準備瞭與阿爾弗萊德的《快樂鋼琴啓濛教程》課程內容相匹配的技巧練習，毫無疑問，這些練習將加快學生的學習過程。本教程中包含的24練習與《課程·A級》中的內容逐頁一一對應。在布置作業時，應當遵從本教程每一頁右上角的要求。 　　本教程中的“熱身練習”不僅會提高技巧，而且會強化《課程·A級》中的每一條原則。另外，它們也增加瞭學生的讀譜經驗。這些練習提供節奏訓練，提高樂感，並且通過加強較弱的手指的練習來平衡所有手指的技巧和靈活性。正是由於對課程同步引入的材料提供瞭額外的訓練，使得課程上的麯子掌握起來容易很多。 　　完成這些練習隻需要花費很少的時間。相對於所獲得的益處來說，這些時間是值得付齣的。

目錄

技巧·A級 　小組熱身練習（左手）　與《課程·A級》第18頁的《甜蜜的歌》配閤使用 　小組熱身練習（右手）　與《課程·A級》第19頁的《幸福的歌》配閤使用 　右和左，左和右　與《課程·A級》第21頁的《繞口令》配閤使用 　新的錶演者　與《課程·A級》第22頁的《我的小機靈狗》配閤使用 　輪到我瞭！　與《課程·A級》第24頁的《過山車》配閤使用 　大傢一起來演奏！　與《課程·A級》第25頁的《動物園》配閤使用 　C位置上的熱身練習　與《課程·A級》第26頁的《C位置》配閤使用 　教師的喜悅　與《課程·A級》第27頁的《獻給我的老師》配閤使用 　三個一起準備　與《課程·A級》第28頁的《起航》配閤使用 　保持與彈奏　與《課程·A級》第30頁的《許願池》配閤使用 　雨中的左手！　與《課程·A級》第33頁的《雨，雨！》配閤使用 　好多蘋果派！　與《課程·A級》第34頁的《土豆太太的傢》配閤使用 　看和聽　與《課程·A級》第35頁的《看著我》配閤使用 　快樂的一天 　與《課程·A級》第37頁的《快樂歌！》配閤使用 　請重復你學過的！　與《課程·A級》第38頁的《唧，我們多高興！》配閤使用 　小鳥之歌　與《課程·A級》第39頁的《小小鳥》配閤使用 　小熊之舞　與《課程·A級》第39頁的《小小鳥》配閤使用 　大譜錶上的熱身練習　與《課程·A級》第41頁的《大譜錶上的C位置》配閤使用 　傍晚的鏇律　與《課程·A級》第42頁的《晨禱者》配閤使用 　友好的迴聲　與《課程·A級》第43頁的《有趣晴朗的一天》配閤使用 　剋裏斯和他的朋友　與《課程·A級》第44頁的《剋裏斯托弗·歌倫布》配閤使用 　粉色的音調　與《課程·A級》第45頁的《什麼歌！》配閤使用 　畢業圓舞麯　與《課程·A級》第46頁的《畢業歌》配閤使用 　桌麵熱身練習自由練習　自由練習 課程·A級 樂理·A級

音樂視聽與創作的無盡探索：其他音樂書籍精選 本篇簡介將為您呈現一係列涵蓋音樂理論、演奏技巧、音樂史、聽覺訓練及現代音樂創作等多個維度的精選圖書，這些書籍旨在拓寬您的音樂視野，深化您對音樂的理解與實踐，與您已有的《快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級》形成互補，共同構建一個豐富而係統的音樂學習體係。 --- 一、 音樂理論與和聲的基石構建 對於任何嚴肅的音樂學習者而言，紮實的理論基礎是通往高深境界的必經之路。以下推薦的書籍專注於係統性地闡述西方音樂的邏輯結構。 1. 《十二平均律下的和聲原理與實踐》（暫定書名） 本書深入剖析瞭自巴洛剋時期至浪漫主義晚期，西方音樂和聲的演變規律與核心邏輯。它不僅僅停留在講解“如何構成和弦”，更側重於“為什麼這樣構成聽起來是和諧的”。 核心內容詳解： 功能和聲的深度解析： 詳細區分主、屬、下屬和弦群的內在張力與解決路徑，探討調性中心的確立與轉移。 非功能性和聲的引入： 引入印象主義和後浪漫主義時期中齣現的色彩性和弦、增和弦、減和弦的係統用法，以及其在構建特定情緒氛圍中的作用。 節奏與鏇律的織體關係： 不僅僅討論垂直的音高關係，還探討瞭水平的鏇律進行如何與和聲背景相互作用，以及復調寫作的基本原則。 實例分析的廣度： 選取瞭從巴赫賦麯、莫紮特奏鳴麯到德彪西前奏麯等不同風格時期的樂譜片段，通過精細的標記和圖示，幫助讀者直觀理解理論的實踐效果。 這本書適閤已經掌握瞭基礎樂理（如音程、三和弦）的學習者，旨在幫助他們從“能彈對”提升到“能理解並運用”。 2. 《對位法的藝術：從單音綫條到復雜織體》（暫定書名） 對位法是音樂寫作的“骨骼”，本書是學習如何讓兩條或多條獨立的鏇律綫和諧共存的權威指南。 核心內容詳解： 弗吉·帕萊斯特裏那風格的入門： 從最嚴格的“嚴謹對位法”（如一級到五級對位）入手，強調綫條的獨立性、韻律感和避免平行五、八度的規則。 巴赫的運用： 重點分析巴赫二部與三部創意麯中的對位技巧，講解主題的呈示、模仿、卡農與賦格的結構搭建。 動機的發展與轉化： 探討如何通過移位、增值、減值、倒影等手段，對初始鏇律動機進行豐富的變化，以維持音樂的連貫性。 浪漫樂派中的自由對位： 考察勃拉姆斯、瓦格納等作麯傢如何將嚴格對位法融入到宏大的調性背景中，實現織體的復雜化和情感的張力。 --- 二、 音樂演奏技巧與身體感知（超越入門階段） 既然您接觸瞭A級入門教程，接下來的進階書籍將側重於提升演奏的深度、耐力和音樂錶現力，尤其是針對鍵盤樂器或特定樂器的進階訓練。 3. 《高效能鋼琴演奏的身體力學與神經反饋》（暫定書名） 本書聚焦於如何通過科學的身體運用減少疲勞，提高演奏的精準度與音樂的流暢性。 核心內容詳解： 觸鍵的深度解析： 區分“敲擊”、“按壓”和“滾動”三種觸鍵方式的物理學原理，並指導讀者如何根據樂麯要求選擇最佳觸鍵角度和力度。 手臂與軀乾的協同作用： 強調重心轉移在跨越、八度演奏及快速音階中的應用，解決手臂僵硬和過度緊張的問題。 視覺與聽覺的整閤訓練： 提供一套針對演奏視奏和記憶力的訓練方案，旨在減少對樂譜的依賴，增強聽覺反饋在演奏修正中的作用。 耐力與放鬆的周期性訓練： 介紹如何製定科學的練習計劃，包括漸進超負荷訓練，以及如何在樂麯高潮後迅速實現肌肉的有效放鬆。 4. 《特定樂器演奏的風格化處理》（以小提琴/大提琴/吉他為例，此處以小提琴為例） 如果您的學習方嚮偏嚮於某一特定樂器，那麼理解不同時代對該樂器演奏法提齣的獨特要求至關重要。 核心內容詳解（以小提琴為例）： 弓法技巧的精細化： 深入研究“分弓”、“連弓”、“斷弓”在巴洛剋音樂（如科雷利）與浪漫主義音樂（如帕格尼尼）中的差異，以及如何通過弓杆的壓力和速度變化實現音色的“木質感”或“歌唱性”。 指法與把位的轉換效率： 針對大幅度把位移動的樂段，提供科學的預判和準備姿勢，確保音準的穩定。 揉弦的錶情控製： 將揉弦從單純的技巧動作提升為錶情的工具，探討慢速揉弦與快速揉弦對鏇律綫條的支撐效果。 --- 三、 音樂史與風格鑒賞的宏大敘事 瞭解音樂的“來龍去脈”，有助於演奏者更好地把握作品的時代精神和作麯傢的創作意圖。 5. 《從格裏高利聖詠到二十世紀前衛：西方音樂史的流變》（暫定書名） 本書不堆砌年代和人名，而是側重於分析社會、哲學思潮如何驅動音樂形式和功能的變化。 核心內容詳解： 中世紀的聲學概念： 探討奧爾加農的産生如何從單音音樂走嚮多聲部音樂，以及教會的規範對早期音樂創作的製約。 文藝復興的人文主義與復調的成熟： 分析無伴奏閤唱音樂的巔峰，以及對位法如何服務於文本的清晰錶達。 巴洛剋：情感的精確錶達： 重點闡述“激動說”理論（Affektenlehre），即如何通過固定的節奏型、和聲進行和樂器音色來模擬特定的情感狀態。 古典樂派的“清晰與平衡”： 探討奏鳴麯式作為一種哲學思辨形式的構建，以及海頓、莫紮特如何確立瞭器樂的“對話”美學。 浪漫主義的“無限渴求”： 分析主導調性嚮半音化的傾嚮，以及標題音樂對傳統麯式的挑戰。 6. 《音樂的“聽覺放大鏡”：如何有效聆聽與分析》（暫定書名） 本書旨在將單純的“聽”轉化為有目的的、結構性的“賞析”，是提高音樂鑒賞力的實用指南。 核心內容詳解： 動機識彆與發展追蹤： 教導讀者在復雜的交響樂或室內樂中，如何迅速捕捉到被隱藏或變形的主題動機，並跟蹤其在不同聲部間的“旅程”。 形式結構的拆解： 以明確的步驟指導讀者識彆迴鏇麯式（ABACABA）、奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的各個組成部分，並理解其功能。 音色與配器的語言： 側重於管弦樂配器法，解釋特定樂器組閤所傳達的情感暗示，例如長號的莊嚴、雙簧管的田園氣息。 聽覺記憶的培養： 提供間隔聽音、鏇律迴憶等練習，幫助聽眾在不看譜的情況下，重建音樂的邏輯框架。 --- 通過這些涵蓋理論深度、演奏實踐、風格曆史和主動聆聽的著作，您將建立起一個遠超入門階段的、立體化的音樂知識體係，使您在麵對任何新樂麯或音樂場景時，都能以更為深刻和專業的視角去理解和詮釋音樂的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

我簡直要為這本教材的“匠心獨運”鼓掌！我之前給我傢那個七歲的小侄女買過好幾套所謂的“趣味鋼琴教材”，結果發現它們要不就是趣味性太強，導緻樂理知識一塌糊塗，要不就是傳統得要命，小傢夥五分鍾就鬧著要去看動畫片。當我無意中翻閱到這本《快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級》時，我立刻明白為什麼很多老師會推薦它瞭。它的“技巧”二字絕非虛名，但這種技巧的呈現方式極其巧妙。它沒有采用那種機械式的、重復一萬遍的練習法。舉個例子，它引入“斷奏”的概念時，不是簡單地告訴你手要抬起來，而是配瞭一個擬人化的場景描述——比如“像小兔子在雪地裏蹦跳”，瞬間，抽象的音樂術語就具象化瞭。更讓我欣賞的是，它在基礎樂理知識點講解旁，總會留齣“自由發揮區”或者“即興小創作”的小標題。這對於培養孩子的樂感和創造力至關重要。很多教程隻教你怎麼“復製”貝多芬，卻沒教你怎麼“思考”音樂。這本書則不然，它鼓勵你理解音符背後的情感，讓你在學習固定指法的同時，也能感受到音樂的流動性。這種兼顧“規範”與“自由”的平衡感，是很多國內教材難以企及的高度，怪不得能成為經典教材係列中的一員。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“配套體係”簡直是神來之筆！我購買任何教材時，都會特彆關注它是否提供瞭額外的輔助資源，因為單純依賴書本上的黑白鍵往往會讓學習過程顯得孤立和枯燥。這本《快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級》在這方麵做得非常齣色。雖然我手頭拿的是實體書，但書中的引導明確指齣，配套的音頻資源可以在官方網站或特定App上獲取。我試聽瞭其中的示範麯目，演奏者的水平非常高超，音色飽滿而精準，這為初學者提供瞭一個清晰、完美的聽覺目標。聽著範例，再對照書本上的指法提示，我能立刻發現自己彈奏時在速度、連貫性或力度上的偏差。更妙的是，它不僅提供瞭“標準示範”，還附帶瞭“慢速分解練習音頻”。對於一些復雜的節奏組閤，比如附點節奏的練習，慢速音頻簡直是神器，它讓我能夠清晰地捕捉到每個音符的時值分配，而不是憑感覺一味地彈快。這種“聽覺指導”與“視覺閱讀”的完美結閤，極大地提升瞭我的學習效率，也讓我在傢自學時，仿佛身邊時刻有一位耐心的鋼琴老師在指導，這無疑是現代鋼琴教育的一大進步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在一個非常偶然的機會下接觸到這本教程的，當時我正在陪我妹妹去音樂用品店為她剛開始學琴的女兒挑選教材。我妹妹之前迷信那些印著卡通人物的“爆款”教材，但學瞭幾個月，進度非常緩慢，很多基礎節奏型總是彈錯。店員非常專業地推薦瞭這本《快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級》，並強調瞭其在“基礎穩固性”上的優勢。我翻閱後發現，它在節奏訓練部分的處理方式極其嚴謹，完全不像一些啓濛書那樣“一筆帶過”。它沒有使用復雜的拍號或術語來嚇唬初學者，而是通過非常直觀的圖示——比如將四分音符比作“站立不動”，八分音符比作“小跑”，十六分音符比作“快速跳躍”，讓聽覺和視覺形成瞭強烈的聯係。更重要的是，它的每一組練習麯目，都精準地針對上一個知識點進行鞏固和加強，形成瞭一個緊密的知識閉環。這意味著，你不會在學完一個概念後，很快就遺忘，因為下一首麯子會以一種更復雜、更有趣的形式，重新考察你對那個概念的掌握程度。這種結構化的、環環相扣的編排邏輯，是保證學習效果長期穩定性的關鍵，對於追求紮實基本功的傢長和學習者來說，這是無價的。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我終於找到瞭這本夢寐以求的《快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級》！作為一名多年來一直想學鋼琴卻不得其門的“中年叛逆者”，我深知找一本既科學又有趣、能讓人堅持下去的入門教材是多麼重要。市麵上那些動輒厚得像磚頭，內容枯燥乏味的教程，看一眼就讓人想打退堂鼓。而這本，簡直像一縷清新的空氣。它的排版設計非常現代，色彩運用活潑而不失專業感，每一次翻開它，都感覺不是在進行一項艱巨的學習任務，而是在享受一次色彩斑斕的音樂探險。特彆是第一課的引入方式，它沒有一上來就堆砌枯燥的五綫譜和指法練習，而是用幾個非常簡單的鏇律片段，巧妙地將中央C的音高概念植入進去，這種“潤物細無聲”的教學法，極大地激發瞭我這個“零基礎小白”的好奇心。我記得我以前試過彆的教材，光是認識高音譜號和低音譜號就花瞭一個星期，挫敗感十足。但這本書的處理方式，更像是循序漸進地帶你認識新朋友，而不是給你布置一項考試任務。它的難度梯度設置得極其閤理，前幾頁的內容仿佛是在跟你竊竊私語，告訴你“嘿，其實你已經會彈瞭”，這種正嚮反饋的建立，對於我們這種需要持續自我激勵的成年學習者來說，簡直是救命稻草。我甚至覺得，光是看著這本書精美的插圖和布局，我的心情都會變好，這絕對是一次物超所值的“精神投資”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸過古典音樂多年但缺乏正規係統訓練的業餘愛好者，我購買這本《快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級》的目的，主要是想係統性地矯正我多年來形成的一些不良手型和不規範的演奏習慣。我本來擔心，這個定位為“啓濛”的教材，對我這種“半路齣傢”的人來說會不會過於簡單，甚至有些侮辱智商。然而，事實證明，我的擔憂完全是多餘的。這本書在基礎指法訓練部分，展現齣瞭驚人的深度和細緻入微的關懷。它對“放鬆”和“重量傳導”的講解，不是空泛的理論說教，而是配有清晰的解剖圖示，告訴你手臂的肌肉應該如何配閤手指發力，手腕的支撐點在哪裏。我特彆留意瞭它對“非均勻觸鍵”的介紹，這對於彈奏復調音樂至關重要。它通過一些看似簡單的音階練習，潛移默化地訓練你區分不同聲部的力度和時值。這種對基礎功的極緻打磨，使得這本書即便是對有一定基礎的人來說，也是一本極佳的“糾錯寶典”。它用最基礎的音符，完成瞭最精密的物理和美學訓練，怪不得能成為許多鋼琴教師案頭的常備用書。