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但昭义王雁 编

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店铺： 翩若惊鸿图书专营店

出版社： 四川文艺出版社

ISBN：9787541125409

商品编码：29649782230

丛书名： 新编钢琴入门与进阶

开本：8开

出版时间：2003-05-01

乐理之梯：从零启程的音乐探索之旅 一本献给所有渴望触摸音乐、理解音符的初学者的实用指南 本书并非市面上常见的、侧重于特定教材体系的钢琴入门书籍，也完全不涉及任何名为“但昭义”的教学方法或相关教材内容。它是一本独立、完整、系统地构建音乐基础知识与钢琴演奏技能的通用性、原理性教程。我们的目标是帮助读者建立起坚实的乐理根基，理解音乐的内在逻辑，并将其转化为实际的指尖技巧。 --- 第一部分：音乐的基石——乐理的直观构建 (Laying the Foundation: Intuitive Music Theory) 本部分旨在揭开乐理的神秘面纱，将其从枯燥的理论符号转化为可感知的听觉体验。我们假设读者对音乐的知识储备为零，因此所有的概念都将通过生动的比喻和直观的图形进行解释。 章节一：声音的物理与感知 声波的奥秘： 振动如何产生我们听到的“音高”？高音与低音的本质区别。 音高的确定： 介绍十二平均律的原理，但侧重于它在键盘上的体现——白键与黑键的排列规律，而非复杂的数学推导。 节奏的脉搏： 什么是节拍？如何区分二拍子、三拍子和四拍子？通过身体的律动（拍手、踏脚）来感知强弱关系。 节拍的划分： 全音符、二分音符、四分音符等音符时值的视觉化呈现与时间感培养。 章节二：音高的符号与结构 五线谱的诞生： 为什么我们需要五线谱？介绍高音谱号和低音谱号的选取标准与记忆方法。 音符的定位游戏： 通过大量的图示和“找音符”练习，迅速掌握中央C及其上下音的准确位置。 休止符的沉默力量： 讲解休止符在保持音乐平衡中的重要性，以及不同长度休止符的标记。 横线与连线： 讲解延音线和符尾的连接作用，以及它们如何影响乐句的流畅性。 章节三：和声的色彩与构建 音程的远近： 大二度、小三度等音程的听觉辨识训练，以及它们在不同调性中的感觉差异。 三和弦的魔力： 大三和弦（明亮）与小三和弦（忧郁）的对比。分解和弦的演奏形态。 调性的确立： 什么是“家”？介绍主音（Tonic）的概念。如何通过和弦的进行找到调性的中心感。 关系大小调： 讲解大小调之间的内在联系，加深对调性色彩变化的理解。 --- 第二部分：钢琴的掌控——从指尖到键盘 (Mastering the Keyboard: Technique from Fingertips) 本部分专注于钢琴演奏的基础技术训练，强调正确的手型、科学的练习方法，而非模仿特定名家的指法布局。 章节四：正确的起始姿态 琴凳的高度与距离： 确保手臂自然放松，手肘略高于键盘，以重力辅助触键。 手的几何学： 讲解“C”形手型的保持，关节的稳固性，以及避免塌陷或过度拱起。 重量的传递： 教授如何使用手臂和背部的重量，而非单纯依靠手指的力量去敲击琴键，这是获得饱满音色的关键。 触键的角度与深度： 不同的音乐表情（如断奏、连奏）对触键深度的要求。 章节五：基础指法与练习方法论 五指练习的本质： 解释为什么五指练习如此重要，以及如何避免将其变成机械的重复劳动。强调均匀性和清晰度。 手指的独立性训练： 针对无名指和小指的强化练习，增加其力量和灵活性。 跨越与移位： 科学处理五指范围外的音符移动，确保换指过程的平稳和隐蔽性。 音阶的内在逻辑： 不仅是背诵指法，而是理解音阶的结构（全全半全全全半），以及如何利用大拇指的穿插来维持连贯性。 章节六：连奏与断奏的初步实现 连奏（Legato）的艺术： 如何“粘住”琴键，实现声音的平滑过渡。重点训练手指的“提”与“落”的衔接。 断奏（Staccato）的精准控制： 区分不同风格的断奏（轻巧的、有弹性的、有重量的），通过手腕的快速反应实现。 力度记号的初探： 引入 p（弱）和 f（强）的概念，并要求练习者在演奏时严格遵守力度变化，感受声音大小对情绪表达的影响。 --- 第三部分：阅读与实践的桥梁 (Bridging Sight-Reading and Performance) 本部分将理论知识与实践演奏相结合，引导读者从“识谱”走向“演奏乐曲”。 章节七：从单音到双手的协调 左右手的独立性训练： 介绍如何分别练习左右手，以及何时开始尝试合手。 节奏对位法： 当双手演奏不同节奏型时，如何在大脑中保持清晰的节拍感。 和弦的快速定位： 学习识别常见的琶音和三和弦结构，以便在乐曲中快速找到手位。 章节八：初级曲目解析与视奏训练 选曲原则： 本书不提供具体的教材曲目，而是提供一套通用曲目筛选标准（例如：只包含C大调/a小调、不超过四分音符节奏、不含复杂的装饰音）。 视奏技巧的培养： 强调“不回头看指尖”、“提前阅读下一小节”的阅读习惯。将目光从单个音符的识别，提升到对和声走向的预测。 乐曲情感的初探： 鼓励读者思考乐曲的“故事”，即便是最简单的练习曲，也要赋予其情绪和意图，而非仅仅是按键的集合。 --- 总结与展望 本书旨在提供一个独立、自洽、面向所有初学者的音乐认知框架。它强调基础的科学性、方法的实用性，帮助学习者打下坚实的根基，使其无论未来选择哪种钢琴教材体系（包括任何特定品牌的或专家的教学法），都能更快速、更深入地吸收和理解。学习钢琴不仅仅是模仿指法，更是理解音乐的语言。本书提供的，正是解读这门语言的通用词典和语法规则。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价 我最大的困惑在于这本书的“教学法”部分。它似乎完全依赖于“看图说话”式的指导，缺乏系统的、循序渐进的教学流程。例如，在教授新的指法或奏法时，往往只是在旁边标注一个生硬的符号，然后期望学习者能自行领悟其深层含义。对于“触键”这一钢琴学习的基石，这本书几乎没有给出任何有效的指导——什么样的力度是“柔和的”，什么样的动作才是“放松的”，全凭自学者的猜测。即便是最基础的手型纠正，也只是通过几张静态的、角度诡异的插图来展示，这些插图的美术水平之低，让人难以判断手部是抬高了还是压低了。如果这本书是给完全没有老师指导的自学者准备的，那么它无疑会成为一个误导者，让学习者在不知不觉中养成难以纠正的坏习惯，为将来的深入学习埋下巨大的隐患。它更像是一本“参考资料”的草稿集，而非一本严谨的教学工具书。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 这本书的排版简直是灾难，简直是对钢琴学习者的不尊重。打开书的第一页我就忍不住皱起了眉头，字体的选择、间距的处理都显得那么业余和混乱。乐谱的呈现方式更是让人摸不着头脑，有些地方的力度标记模糊不清，有些音符的清晰度低到需要眯着眼睛才能勉强辨认。对于初学者来说，清晰直观的视觉体验至关重要，这本书完全没有考虑到这一点。更不用说那些练习曲目了，编排得毫无逻辑性，从一个简单的音阶突然跳跃到一个复杂的琶音练习，中间完全没有过渡，让人感觉像是在攀登一座没有台阶的悬崖。我甚至怀疑编者是否真正理解钢琴学习的循序渐进的原则。这样的教材，不仅不能帮助学习者进步，反而会极大地挫伤他们的学习积极性，让他们觉得钢琴学习是一件无比枯燥和困难的事情。我期待的是一本能引导我进入音乐世界的钥匙，而不是一堆让人眼花缭乱、不知所云的印刷品。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价 我对这本教材的内容深度感到非常失望。它似乎停留在非常基础的、幼儿园级别的教学水平上，几乎没有任何深入探讨音乐理论或者演奏技巧的篇章。比如，关于和弦的讲解，仅仅停留在“C大调就是这几个音”的层面，完全没有涉及到和弦的功能性、转位或者在不同风格音乐中的应用。节奏的训练也极其单调，大部分时间都在重复最简单的四分音符和八分音符的组合，对复调节奏或者切分音的训练几乎是零。作为一本声称是“入门与进阶”的教材，它的“进阶”部分简直是个笑话。我花了大量时间翻阅，希望能找到一些关于巴赫初级作品分析或者莫扎特奏鸣曲的片段解析，哪怕是一点点启发也好，结果一无所获。这更像是一本给完全零基础、只想认识五线谱的人准备的快速扫盲手册，对于真正想扎实打好基本功，并逐步建立音乐素养的自学者来说，这本书提供的价值微乎其微，纯属浪费时间。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 这本教材在选曲上的品味简直让人质疑编者的音乐修养。入门曲目大多是一些耳熟能详、但改编得极其生硬和机械的儿歌或民谣，完全没有展现出钢琴音乐本身的魅力。很多改编为了迁就所谓的“初级难度”，把原本流畅优美的旋律切得支离破碎，或者为了强行使用某些音符而加入了莫名其妙的和声伴奏，听起来极其别扭和不和谐。更让我无法接受的是，练习曲的选择也极其功利化，它们似乎只专注于训练手指的独立性，而完全忽略了音乐的表现力。我更希望看到的是一些改编得体的、能激发学习兴趣的经典小品，即使是简化的版本，也应该保留原作的灵魂。但这本教材里的东西，听起来就像是机器生成的练习素材，缺乏人情味和艺术性。学钢琴不只是机械地敲击琴键，更重要的是感受和表达情感，而这本教材在这方面做得非常失败。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 从使用体验的角度来说，这本书的设计哲学是反人类的。它的装订质量差到令人发指，稍微用力翻一下，书页就开始松动，我担心用不了多久就会散架，变成一堆散落的乐谱。纸张的质量也十分粗糙，反光严重，在室内光线下阅读时，手指按在谱子上都会留下明显的油墨痕迹。而且，教材的尺寸设计得非常不合理，它既不像传统的标准乐谱那样便于平摊放在钢琴架上，又不像口袋书那样便于携带。每次练习时，我都要费劲地把书本撑开，不然它就自己合拢，这极大地分散了我的注意力。一个好的教材应该让人专注于音乐本身，而不是被道具的物理特性所困扰。这种粗制滥造的感觉，让人觉得编者对这份工作缺乏应有的敬畏心和专业度。