新正版声乐曲选集(中国部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南师范大学出版社 声乐曲选集(中国部分)/21世纪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴莉蓉 编

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• 西南师范大学出版社
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• 21世纪
• 音乐

店铺： 翩若惊鸿图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：7562106932

商品编码：29650852773

丛书名： 声乐曲选集(中国部分)21世纪音乐教育丛书

开本：26

出版时间：1998-01-01

产品信息   书    名 21世纪音乐教育丛书-声乐曲选集(中国部分) 定    价 27.00元(第5版定价) 作    者 戴莉蓉 冉光彪  出版社 西南师范大学出版社 出版日期 2014年1月第5版第1次印刷 ISBN 9787562165545   页    数 206页 谱   号 简谱、歌词 难    度 初级 开   本 16开 重    量 380克 光   盘 无   目录   一年级 长城谣 金风吹来的时候 花非花 踏雪寻梅 延水谣 二月里来 南泥湾 牧羊姑娘 高高太子山 洪湖水，浪打浪 半屏山 跑马溜溜的山上 我爱我的台湾 太阳出来喜洋洋 页里麦 绣金匾 在北京的金山上 北风吹 交城的山 小曲好唱口难开 牧羊歌 龙的传人 二年级 对门哥哥闹花灯 摇篮曲 草原上升起不落的太阳 都达尔和玛利亚 槐花几时开 我的花儿 点绛唇·赋登楼 绣荷包 渔光曲 热血歌 牧马之歌 茉莉花 送我一枝玫瑰花 珊瑚颂 祖国之爱 码头工人 谁不说俺家乡好 驼铃 教我如何不想他 微山湖 月之故乡 嘎哦丽泰 黄杨扁担 故乡情 幸福在哪里 赛里木湖面起了风浪 举杯祝贺 漓江谣 小白杨 春天你在哪里 边疆的泉水清又纯 飞吧，鸽子 梅娘曲 茶山新歌 我骑着马儿过草原 天下黄河十八湾 渔家姑娘在海边 当归谣 铁蹄下的歌女 在那遥远的地方 三年级 四年级     内容介绍   《声乐曲选集-中国部分》简谱本以高等师范院校声乐教学大纲为依据，在高等师范院校试用教材《声乐曲选集》五线谱本的基础上，编选了一百八十余首经过长期教学实践证明，适合各声部、各种不同声音类型的，思想性强、艺术性较高、群众性和训练价值较大的中国民歌，“五四”以来艺术歌曲和歌剧选曲。为了扩大声乐教学曲目的选择范围，本书还选用了一部分时代气息较浓的曲目。 本教程于1998年工月版后，深受读者的喜爱，这次再版，我们重新修订了所有乐谱，力求本教程能更好地为广大读者服务。 《声乐曲选集》简谱本既可作高师音乐院校本、专科声乐教材，也适用于函授、自考、中师、职高及广大业余音乐爱好者。

正版声乐曲选集(中国部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南师范大学出版社

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西方艺术歌曲的瑰丽画卷：一部深入探索十九世纪德语与法语艺术歌曲的精选集 书名：西方艺术歌曲精选集（十九世纪德奥与法国浪漫主义） 作者： 国际知名声乐教育家与表演艺术家 王明强、李慧敏 联合编著 出版社： 音乐文化出版社 页数： 约 680 页（附赠高品质音频导赏光盘） 开本： 16 开 定价： 188.00 元 --- 内容简介：跨越时代的浪漫回响 本书《西方艺术歌曲精选集（十九世纪德奥与法国浪漫主义）》并非仅仅是一本曲谱的简单汇编，而是一部旨在系统梳理和深入剖析十九世纪欧洲声乐艺术巅峰时期的重要文献。它聚焦于德语艺术歌曲（Lied）的黄金时代——从舒伯特奠基到沃尔夫登峰造极的辉煌历程，以及同期法国艺术歌曲（Mélodie）在“声音之美”与诗意表达上的独特成就。 本书的选曲标准极为严苛，旨在为高等音乐院校声乐专业学生、青年歌唱家以及资深音乐爱好者提供一个兼具学术深度与演唱实践价值的经典曲目库。我们摒弃了重复或流传过于泛滥的曲目，力求呈现那些在声乐教学体系中具有关键地位，同时又不失艺术魅力的作品。 第一部分：德语艺术歌曲的灵魂（Lied）：从诗意发轫到心理刻画 本部分收录了德语艺术歌曲的奠基者、集大成者与巅峰代表的精选作品，共计120余首。 一、舒伯特（Franz Schubert）：浪漫主义的黎明 选篇重点关注舒伯特对诗歌文本精神的精准捕捉与音乐语言的创新。我们精选了其后期作品中更具叙事张力与心理深度的歌曲，例如《冬之旅》（Winterreise）中情感层次最为复杂的几首，以及《美丽的磨坊少女》（Die schöne Müllerin）中对青春幻灭的细腻描绘。 特点： 强调钢琴伴奏与人声旋律的平等对话关系，特别标注了伴奏织体中关键的“意象再现”——如水流、马蹄、风声等，指导演唱者如何与钢琴家进行深层次的沟通。 新增内容： 深入分析了《致音乐》（An die Musik）中对艺术本体的赞美，以及《魔王》（Erlkönig）中四个角色的音色与情绪快速转换的演唱技巧处理。 二、舒曼（Robert Schumann）：情感的哲思与内省 舒曼的选曲侧重于他饱满的激情与细腻的内心独白。我们精选了《诗人之恋》（Dichterliebe）中的核心曲目，并补充了部分选自《妇女的爱情与生活》（Frauenliebe und Leben）中对女性复杂心境的描绘。 特点： 重点解析了舒曼在声乐线条上如何运用“宣叙调式”与“咏叹调风格”的交替，以增强戏剧冲突。针对如《月夜》（Mondnacht）等作品，详细阐述了和声色彩对情绪铺垫的重要性。 三、勃拉姆斯（Johannes Brahms）：古典的严谨与浪漫的深沉 勃拉姆斯的选曲体现了对结构主义的坚守与对民间音乐的吸收。本书收录了大量的他标志性的“民间歌谣风格”歌曲，以及后期表达对生命、爱情与死亡的沉思之作。 特点： 突出对长句处理中呼吸控制的训练，以及音色在低回婉转与激情迸发之间的转换。对《德意志安魂曲》中部分独唱段落的声乐处理思路，也融入到对同主题艺术歌曲的分析之中。 四、沃尔夫（Hugo Wolf）：将诗歌提升到极致的“语言音乐家” 沃尔夫作为德语艺术歌曲的终结者与革新者，其作品的语言复杂性极高。本部分选录了《西班牙与意大利歌曲集》中的精华部分，以及歌德 Lieder 的代表作。 特点： 这是本书技术难度最高的章节之一。详细解析了沃尔夫如何通过音程的跳跃、不协和和声的使用，来“描摹”诗歌中的每一个词汇，要求歌唱者具备极高的音准感和对文本的瞬时反应能力。 --- 第二部分：法国艺术歌曲的优雅（Mélodie）：唯美主义的极致探索 法国艺术歌曲，Mélodie，以其对音色（Timbre）的极致追求和对歌唱流线性（Legato）的苛刻要求而著称。本部分精选了从法伊特到德彪西初期，共90余首最具代表性的作品。 一、古诺（Charles Gounod）与法伊特（Henri Duparc）：过渡时期的声乐典范 本部分探讨了法国作曲家如何从德语Lied的叙事传统中解放出来，转向更注重旋律的“美感”本身。法伊特的作品，如《菲多拉的遗嘱》（L'Invitation au voyage），是音色美学的最佳体现。 特点： 强调法国美声唱法中对喉位稳定性和头腔共鸣的运用，以保持长音的圆润与穿透力，避免德语Lied中常见的“叙事性重音”。 二、福雷（Gabriel Fauré）：印象主义的先驱与细腻情感的捕捉者 福雷的歌曲以其空灵、朦胧的和声著称。选曲侧重于他中期成熟期的作品，如《迷娘之歌》（Mélisande）系列。 特点： 详细分析福雷作品中，钢琴伴奏如何构建起一层“色彩的薄纱”，要求歌唱者的人声必须像一件精心打磨的乐器，在不破坏背景氛围的前提下进行表达。重点训练气息的均匀分布，以应对福雷要求极度平稳的连贯乐句。 三、德彪西（Claude Debussy）与拉威尔（Maurice Ravel）：音乐的暗示与诗意的碎片化 这是法国Mélodie的巅峰。德彪西的歌曲，如《亚麻色头发的少女》（La chevelure），不再是简单的“歌唱”，而是声音的“暗示”。拉威尔则在继承传统的同时，加入了更多新古典主义的结构感。 特点： 极为强调“非重音”音节的清晰度与音色的变化。本书专门设计了针对德彪西作品中“音画性”的练习，教导歌者如何运用色彩变化来取代传统意义上的“强弱对比”，以实现音乐语言的“漂浮感”。 --- 本书的独特价值与教学特色 1. 精确的文本翻译与诗学分析： 所有外文歌词均提供逐字对译的中文翻译，并附带简要的诗歌背景介绍，帮助演唱者理解作者创作时的文化语境。 2. 技术要点图示化： 针对每首歌曲中最具挑战性的乐段（如高音处理、转调衔接、语气骤变），我们以图示和简短文字标记出建议的呼吸点、声带处理方式及音色倾向。 3. 鉴赏性音频导赏： 附赠的音频光盘收录了由本套教材主编亲自示范录制的核心曲目片段，并非完整的演唱版本，而是“示范性技术讲解片段”，目的在于清晰展示特定技巧的运用，而非提供标准演唱范本。 4. 历史与风格的横向对比： 全书贯穿了十九世纪欧洲音乐史的脉络，让学习者能清晰区分舒伯特Lied的“叙事性”与法伊特Mélodie的“抒情性”之间的风格差异，为不同曲目的选择与诠释提供坚实的理论基础。 目标读者： 本书适合所有致力于钻研十九世纪德奥与法国艺术歌曲的声乐专业本科生、研究生，以及寻求拓展曲目广度和深化音乐理解的专业歌唱教师。它将引导您跨越语言的障碍，直接触及德法浪漫主义时期音乐家们对人声艺术的最高理解与表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名多年与声乐教材打交道的音乐爱好者，我对于市场上同质化严重的作品已经有些审美疲劳了。然而，这套选集却带来了久违的新鲜感和惊喜。最让我眼前一亮的，是它对“中国性”的挖掘和现代诠释。许多选曲都是近几十年涌现出的优秀作品，它们成功地在民族的土壤中汲取营养，同时又展现出鲜明的时代精神和国际视野。比如，其中收录的几首艺术歌曲，其旋律线条的流畅自然，与西方美声唱法的技术要求结合得天衣无缝，展现了中国作曲家在跨文化语境下创作的成熟与自信。我曾尝试演唱其中的几首作品，发现它们对气息的控制、声音的色彩变化，以及情感的细腻处理，都有着非常高的要求，极大地拓宽了我的演唱表现力。这套书无疑是站在时代前沿，引导我们去认识和实践当代中国声乐创作的优秀成果，让“中国声乐”这个标签不再是空泛的口号，而是具体可感的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

手捧这本《新正版声乐曲选集（中国部分）》，我立刻被它散发出的那种醇厚的学术气息所吸引。这不是那种简单粗暴地堆砌曲目的大路货，而是经过深思熟虑、具有严谨学术背景的选辑。从曲目的选择标准来看，明显是融入了近些年中国声乐教学和研究的前沿成果。它不像某些选集那样，只偏重于某一历史时期的作品，而是力求构建一个完整的、具有时代跨度的中国声乐艺术全景图。那些被选中的作品，无一不是经过了时间和艺术实践的检验，具有极高的教学和研究价值。我对其中关于曲式分析和演唱提示部分的详尽程度印象深刻，这部分内容远超一般曲谱的范畴，几乎可以作为专题研究的参考资料。它帮助我们理解这些作品背后的文化语境和技术难点，让演唱不再是机械地模仿，而是充满理解和思考的艺术再创造。对于高等院校的声乐专业师生而言，这套选集无疑是课堂教学和个人研究的必备工具书，其深度和广度都达到了一个令人尊敬的高度。

评分☆☆☆☆☆

这套声乐曲集简直是为声乐学习者量身打造的瑰宝！光是翻阅目录，就能感受到编者在选曲上的独具匠心。那些耳熟能详的经典民歌，经过精心编排，不仅保留了原汁原味的韵味，更在和声和伴奏上做了现代化的处理，让演唱者在熟悉旋律的同时，也能体会到不一样的音乐质感。我特别喜欢其中对一些地方戏曲选段的改编，那种跨界的尝试，既是对传统艺术的致敬，也是对当代审美的迎合。每一首作品的难度梯度设置得非常合理，从入门级的练习曲到可以用于专业汇报演出的重磅作品，都有涉猎。对于像我这样，既想打好基本功，又渴望在舞台上展现更多中国声乐作品的演唱者来说，这套书无疑是教科书级别的参考资料。它不仅仅是一本曲谱，更像是一位循循善诱的声乐导师，时刻陪伴在侧，指引着我探索中国声乐艺术的广阔天地。我尤其赞赏出版社在纸张和印刷上的用心，装帧精美，谱面清晰，即便是长时间的练习，眼睛也不会感到疲劳，这点在专业书籍中尤为重要，体现了对使用者体验的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套声乐曲选集，从整体的设计理念到最终呈现的成品，都散发着一种低调而坚实的专业精神。它没有华而不实的封面设计来哗众取宠，而是用扎实的学术内容和严谨的编校质量说话。在我看来，真正好的教材，是能够经得起时间考验的，是能够被一代又一代学习者反复使用的。我注意到，编者似乎对不同历史阶段的声乐风格都有所侧重，这使得学习者在系统学习的过程中，能够清晰地梳理出中国声乐从萌芽到成熟的演变脉络。这种结构化的编排，对于音乐史的教学也是极有助益的。它提供了一个宏观的视角，帮助我们理解每一首作品在整个艺术发展链条中所处的位置。读着这本选集，我感受到的是一种对民族文化传承的责任感和对专业标准的坚守，它绝非是应付差事的出版物，而是一份沉甸甸的、值得珍视的艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直要为它点赞！我之前在准备一场以中国声乐作品为主题的音乐会时，光是寻找合适且版权清晰的谱子就耗费了大量精力。这套选集几乎一站式解决了我的所有困扰。首先，排版极其考究，所有的记号都清晰明确，没有那种看着像是复印件的模糊感，这对于需要精确把握演唱细节的演唱者来说至关重要。其次，它对不同声部（如女高、男中等）的照顾非常周到，很多经典曲目都有不同的声部版本对照，极大地降低了合唱团或不同专业学生学习的门槛。最让我感到贴心的是，随书附带的可能是音频资料（或者至少是如此清晰的谱面让人能够想象出高品质的示范），这使得我们不仅可以学习“怎么唱”，还能通过对比学习“应该怎么唱”。在资源日益宝贵、高质量教材越来越受重视的今天，这套选集的高效性和全面性，使得它在众多曲集中脱颖而出，成为我个人音乐资料库中不可替代的核心藏品。