具體描述
基本信息
書名:錄音技術基礎
：48.00元
售價：32.6元,便宜15.4元,摺扣67
作者:王建林著
齣版社：中國廣播影視齣版社
齣版日期：2011-01-01
ISBN：9787504363237
字數：577000
頁碼：398
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.722kg
編輯推薦
內容提要
本書作者根據多年錄音技術的教學與工程實踐經驗，係統地講解瞭拾音、調音、錄音、還音等各個環節所涉及的音頻技術與設備的基本原理、技術特點、調控技巧等方麵知識。主要內容有：錄音工作所必需的聲學基礎知識，各種傳聲器的原理、性能特點和選擇使用，調音颱的功能、原理和調控技巧，各種音頻效果處理設備的功能和原理、技術參數和操作方法，模擬磁帶錄音機原理，數字音頻的編碼、壓縮、記錄等基礎理論，各種數字錄音設備和音頻工作站的應用，MIDl的技術原理和常見數字音頻文件格式介紹，音頻功率放大器和揚聲器、音箱、耳機的原理和應用，音響係統的組成、數字音頻信號傳輸和設備的連接等技術，對目前新的網絡音頻傳輸技術也做瞭講解和實例分析。
本書內容比較係統全麵，特彆注重具體應用講解，可作為高等院校、職業技術學院的錄音藝術、音像技術、廣播電視工程、教育技術等相關專業的音頻技術類課程教材，也可供廣大電聲工程技術人員及音響愛好者自學參考。
目錄
作者介紹
文摘
序言
《錄音技術基礎》 第一章：聲音的本質與感知 1.1 聲音的物理學基礎： 本章將深入探討聲音作為一種物理現象的本質。我們將從聲波的産生機製入手，解析振動如何通過介質（如空氣、水、固體）傳播，形成縱波。詳細講解聲波的幾個關鍵參數：頻率（決定音高）、振幅（決定響度）、波長（與頻率和傳播速度相關）以及聲速（受介質密度、溫度等因素影響）。我們會討論不同介質中聲波的傳播特性，例如反射、摺射、衍射和吸收，以及這些現象在錄音環境中的重要性。還會介紹駐波、共振等概念，理解它們如何影響聲音的清晰度和音色。 1.2 人耳的聽覺原理： 理解聲音如何被感知是掌握錄音技術的前提。本章將詳細闡述人耳的生理結構，包括外耳（收集聲波）、中耳（傳遞和放大聲波）和內耳（將聲波轉化為神經信號）。我們將聚焦於耳蝸的功能，解析毛細胞如何根據聲波的頻率進行響應，從而産生聽覺。深入講解人耳的聽覺範圍（頻率範圍和響度範圍），並介紹等響麯綫（Fletcher-Munson麯綫），解釋人耳在不同頻率下對聲音響度的感知差異，以及響度感知的主觀性。還會討論掩蔽效應，即強音如何抑製弱音的感知，這在混音和降噪中至關重要。 1.3 聲音的特性與測量： 本章將界定描述聲音的關鍵特性，並介紹相應的測量方法。首先，我們會詳細解釋響度（Loudness）的概念，區分聲壓級（Sound Pressure Level, SPL）和感知響度，介紹分貝（dB）作為響度單位的由來和計算方法，以及A計權、C計權等不同權重麯綫在衡量人類聽覺感受上的應用。其次，音高（Pitch）與頻率的直接關係將被清晰闡述，並介紹半音、全音、八度等音樂學上的音高概念。音色（Timbre）則被定義為由基頻和一係列泛音（Harmonics）組成的復閤聲音，我們將討論頻譜分析（Spectrogram）如何可視化聲音的泛音結構，以及傅裏葉變換在分解復閤聲波中的作用。最後，我們將討論聲音的動態範圍（Dynamic Range），即聲音信號中最響和最弱部分之間的差值，這對錄音的細節保留至關重要。 第二章：錄音的聲學環境 2.1 理想錄音空間的聲學特性： 本章將深入探討理想錄音空間應具備的聲學條件。我們將詳細介紹“聲音的反射”這一核心概念，以及不同錶麵材料（如混凝土、玻璃、吸音棉、擴散闆）對聲波的反射、吸收和散射特性。分析“混響”（Reverberation）的産生機製，講解早期反射（Early Reflections）和晚期混響（Late Reverberation）對錄音清晰度和空間感的影響。我們將探討“吸聲”（Absorption）的原理，分析不同吸聲材料的吸聲係數，以及它們在控製房間混響時間（Reverberation Time, RT60）中的作用。還會介紹“擴散”（Diffusion）的重要性，說明擴散體如何打破聲波的規則反射，使聲音分布更加均勻，避免産生“駐波”和“顫動迴聲”。 2.2 錄音空間的聲學設計與處理： 基於對理想錄音空間聲學特性的理解，本章將提供實際的聲學設計與處理方案。我們將探討錄音室的選址原則，如遠離噪音源、考慮房間的尺寸和比例（避免低頻駐波）。詳細講解房間的聲學模式，包括軸嚮模式（Axial Modes）、切嚮模式（Tangential Modes）和斜嚮模式（Oblique Modes），以及低頻駐波對錄音質量的嚴重影響。我們將介紹各種聲學處理技術，例如： 吸聲處理： 如何根據不同頻率選擇閤適的吸聲材料（如吸音棉、泡沫、低頻陷阱），以及它們的布置策略（如牆角、天花闆、牆壁）。 擴散處理： 介紹不同類型的擴散體（如QRD擴散、二次剩餘擴散），以及它們的形狀、尺寸和布置對聲場均勻化的影響。 隔音處理： 區分“隔音”（Soundproofing）與“吸聲”，講解如何通過增加牆體密度、使用隔音材料（如隔音氈、夾層結構）來阻止聲音的外部傳入或內部傳播。 房間比例與最佳尺寸： 介紹Golden Ratio（黃金分割比）等比例原則在錄音室設計中的應用，以最小化低頻駐波效應。 2.3 常見錄音環境的聲學挑戰與對策： 本章將聚焦於不同類型錄音環境的實際聲學問題，並提供針對性的解決方案。 小型錄音室/傢庭工作室： 分析這類空間常遇到的問題，如尺寸過小導緻的低頻問題、牆麵反射過多、聲音串擾等。介紹經濟有效的聲學處理方法，如使用便攜式吸音屏、在牆角設置低頻陷阱、利用傢具進行聲學調整。 大型混響空間（如教堂、音樂廳）： 講解這類空間自然混響的特點，以及在錄音時如何利用其空間感。討論在需要“乾聲”錄音時，如何通過布置吸聲材料來控製混響，以及如何利用擺位來調整麥剋風拾取的聲音特性。 現場錄音環境： 探討戶外或非專業錄音場所的挑戰，如環境噪音（風聲、交通聲）、不確定的反射麵。介紹如何選擇閤適的麥剋風擺位、使用防風罩、以及在條件允許的情況下如何進行臨時的聲學處理。 舞颱與排練室： 分析這類空間的設計目的不同於錄音室，混響時間通常較長。討論在錄音時如何應對舞颱聲學，以及如何為樂隊排練提供一個相對受控的聲學環境。 第三章：麥剋風技術與應用 3.1 麥剋風的換能原理： 本章將深入剖析麥剋風作為聲音拾取核心設備的工作原理。我們將詳細介紹幾種主要的換能方式： 動圈式（Dynamic）： 聚焦於其電磁感應原理，即振膜的運動帶動音圈在磁場中切割磁力綫産生電流。分析其結構特點（堅固耐用、適閤大動態）、頻率響應特性以及在錄音中的典型應用（如鼓、吉他音箱）。 電容式（Condenser）： 闡述其工作原理，即振膜與背闆形成電容，聲音的振動改變電容值，通過外部供電（幻象電源）檢測電容變化産生電流信號。重點分析其高靈敏度、寬頻響應、精確瞬態響應的特點，以及在人聲、弦樂、原聲樂器錄音中的優勢。還會討論駐極體電容麥剋風的應用。 鋁帶式（Ribbon）： 介紹其獨特的鋁帶振膜在磁場中運動産生電流的原理。重點講解其溫暖、平滑的音色，自然的頻率響應，以及對高頻瞬態的細膩錶現，並說明其對聲壓級的承受能力以及在人聲、銅管樂器錄音中的獨特魅力。 3.2 麥剋風的指嚮性（Polar Patterns）： 指嚮性決定瞭麥剋風對不同方嚮聲音的拾取敏感度，是影響錄音空間感和隔離度的關鍵因素。本章將詳盡解讀幾種最常見的指嚮性類型： 全指嚮性（Omnidirectional）： 解釋其在所有方嚮上拾音均勻的特性，以及在需要捕捉房間聲場、避免近講效應（Proximity Effect）時的應用。 心形指嚮性（Cardioid）： 詳細分析其正麵靈敏度高、兩側和後部靈敏度低的特點，以及如何通過前後的聲波乾涉實現。重點說明其在人聲、樂器拾音中隔離其他聲源、減少房間反射的重要性。 超心形指嚮性（Supercardioid）和槍形指嚮性（Hypercardioid）： 講解它們比心形指嚮性更強的側嚮抑製能力，以及在需要更高隔離度（如舞颱演齣、影視錄音）時的應用，並分析其後方仍有一定拾音區域的特點。 雙指嚮性（Figure-8 / Bidirectional）： 闡述其正麵和背麵靈敏度高，兩側靈敏度低的特性，並介紹其在立體聲錄音技術（如Blumlein）和拾取特定樂器（如原聲吉他）時的獨特用途。 3.3 立體聲錄音技術： 本章將介紹利用兩支或多支麥剋風創造立體聲聲場的關鍵技術，以獲得更具空間感和真實感的錄音。 XY立體聲技術： 講解兩支心形麥剋風呈90度角交叉拾音的原理，以及其中心定位準確、相位一緻的優點，常用於人聲、原聲樂器。 AB立體聲技術： 介紹兩支全指嚮性麥剋風以一定距離平行擺放的拾音方式，能夠捕捉更寬廣的聲場和環境信息，適閤錄製閤唱、管弦樂。 ORTF立體聲技術： 闡述兩支心形麥剋風呈110度角、距離17厘米擺放的組閤，能夠提供良好的空間感和寬度，是一種平衡的立體聲技術。 Blumlein立體聲技術： 介紹一支雙指嚮性麥剋風和另一支麥剋風（通常為雙指嚮性）呈90度角擺放的拾音方式，能夠獲得非常自然的立體聲圖像。 其他立體聲技術： 簡要介紹Mid-Side（MS）立體聲技術，以及多點拾音與立體聲拾音的結閤應用。 第四章：錄音設備與接口 4.1 音頻接口（Audio Interface）的作用與類型： 本章將闡述音頻接口在數字錄音工作流中的核心地位，以及其不同類型的功能。音頻接口是連接麥剋風、樂器等模擬信號源與電腦等數字設備之間的橋梁，負責將模擬信號轉換為數字信號（ADC）和將數字信號轉換為模擬信號（DAC）。我們將介紹： 接口類型： USB、Thunderbolt、FireWire（已過時）等連接方式的特點。 通道數量： 單輸入/輸齣、多輸入/輸齣接口的選擇，以及如何根據錄音需求（如單人錄音、樂隊錄音）來決定。 采樣率與位深度： 詳細解釋采樣率（Sample Rate）與音頻的頻率響應、位深度（Bit Depth）與音頻的動態範圍和信噪比之間的關係，以及主流的采樣率（44.1kHz, 48kHz, 96kHz）和位深度（16-bit, 24-bit）的意義。 前置放大器（Preamplifier）： 介紹其功能是放大麥剋風拾取到的微弱信號到綫路電平，並討論前置放大器的音色特點對錄音的影響。 AD/DA 轉換器： 講解其在模擬-數字轉換和數字-模擬轉換過程中的精度和性能對最終音質的重要性。 4.2 數字音頻工作站（DAW）與錄音軟件： 數字音頻工作站（Digital Audio Workstation, DAW）是現代錄音的核心軟件平颱。本章將深入介紹DAW的功能、工作流程以及常見的軟件。 DAW的核心功能： 錄音（MIDI與音頻）、編輯（剪輯、粘貼、復製、刪除）、混音（音量、聲像、效果器）、自動化（控製參數變化）、母帶處理等。 DAW的工作流程： 從項目設置、軌道創建、信號路由、效果器鏈構建到最終導齣，進行係統性講解。 常見的DAW軟件： 介紹Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live, Cubase, Reaper, Studio One等主流DAW軟件的特點和適用場景。 插件（Plugins）： 詳細講解虛擬效果器（EQ, Compressor, Reverb, Delay）、虛擬樂器（VSTi, AU）以及它們在DAW中的應用，以及不同格式（VST, AU, AAX）的區彆。 4.3 監聽設備與迴放： 準確的監聽是進行有效錄音和混音的基礎。本章將重點介紹監聽設備的選擇、擺放和使用。 監聽音箱（Studio Monitors）： 介紹其設計目標是提供平坦的頻率響應，真實還原聲音。區分有源和無源監聽音箱，以及不同尺寸音箱的適用範圍。 監聽耳機（Studio Headphones）： 講解其在需要隔離外部噪音、進行精細聽音時的重要性，以及開放式和封閉式監聽耳機的區彆。 監聽環境的聲學影響： 再次強調監聽環境的聲學處理（如吸聲、擴散）對監聽準確性的關鍵作用。 監聽音箱的擺放： 詳細介紹監聽音箱的“等邊三角形”擺放原則，以及避免牆麵反射的重要性，確保左右聲道聲像的平衡和清晰度。 電平監聽與音量控製： 介紹如何通過音箱音量、耳機音量來控製監聽電平，以及避免長時間高音量監聽對聽力的損害。 第五章：錄音實踐技巧 5.1 信號流與電平管理： 本章將聚焦於錄音過程中最基本也是最重要的環節——信號流的建立與電平的管理。 信號流的建立： 從麥剋風/樂器輸入，經過前置放大器、音頻接口、DAW軌道，再到輸齣至監聽設備，清晰描繪整個音頻信號的傳輸路徑。 電平的重要性： 解釋“電平”的含義，即音頻信號的強度，以及過高或過低的電平都會對錄音質量造成損害。 最佳錄音電平： 建議在DAW中設置一個安全裕量（Headroom），通常將峰值電平保持在-12dBFS到-6dBFS之間，以避免數字削波（Clipping）和保留混音空間。 數字削波（Clipping）： 詳細解釋數字削波的危害，即音頻信號超過最大數值範圍後發生的不可逆失真，與模擬削波在音色上的區彆。 模擬削波（Saturation）： 討論在某些情況下，溫和的模擬削波（Saturation）可以為聲音帶來溫暖和“粘閤感”，並介紹如何通過推高模擬前置放大器或磁帶模擬器來實現。 增益（Gain）與音量（Volume）的區彆： 強調增益是輸入的信號強度，而音量是輸齣的整體響度。 5.2 麥剋風擺位與聲學環境的配閤： 本章將把理論知識應用於實踐，講解如何根據不同樂器和聲學環境優化麥剋風的擺位。 人聲錄音： 探討不同麥剋風（電容、動圈）在人聲錄音中的優勢，以及心形指嚮性在隔離噪音方麵的應用。介紹防噴罩（Pop Filter）的使用，以及近講效應對低頻的影響。 鼓組錄音： 講解多麥剋風拾取鼓組的復雜性，例如底鼓、軍鼓、通鼓、鑔片等的獨立拾音策略。討論如何利用不同指嚮性的麥剋風來隔離鼓件，以及如何捕捉鼓組的整體聲音。 吉他錄音： 分彆討論電吉他音箱和原聲吉他錄音的麥剋風選擇與擺位。例如，近距離拾取音箱以獲得更乾的聲音，或在一定距離拾取以捕捉房間聲場。 鍵盤/閤成器錄音： 討論直接連接（DI）與拾取音箱（Mic'ing the amp）的優缺點，以及如何利用麥剋風來增加鍵盤音色的質感。 弦樂與管樂錄音： 講解如何利用立體聲技術來捕捉弦樂的整體聲場，以及如何根據樂器特點選擇麥剋風和擺位。 空間感的處理： 強調如何通過麥剋風的擺位來控製拾取到的房間混響量，以及如何利用離軸拾音來獲得更柔和的聲音。 5.3 多軌錄音與樂隊錄音： 本章將深入講解如何進行多人樂隊的錄音，以及多軌錄音的工作流程。 樂隊錄音的規劃： 強調錄音前的溝通、排練和技術準備的重要性。 鼓手與節奏組的錄音： 通常將鼓作為錄音的基礎，先錄製穩定的鼓點，然後是貝斯、吉他等節奏樂器。 鏇律與和聲樂器的錄音： 在節奏基礎之上，逐一錄製人聲、鏇律樂器等。 監聽混音： 強調為樂隊成員提供清晰、準確的監聽混音，讓他們能夠更好地演奏和配閤。 同步錄音（Tracking）： 介紹如何讓所有樂手在同一時間段內錄製各自的音軌，以及如何處理樂手之間的相互乾擾。 疊錄（Overdubbing）： 講解在完成基礎錄音後，逐一添加其他樂器或人聲的技巧。 現場樂隊錄音的挑戰： 討論在不理想的聲學環境下進行樂隊錄音的技巧，如選擇閤適的麥剋風、利用吸音材料進行臨時處理。 第六章：混音與母帶處理基礎 6.1 混音（Mixing）的基本概念與流程： 本章將介紹混音的目標，即將所有錄製的音軌整閤成一首和諧、平衡且富有錶現力的音樂作品。 混音的目標： 清晰度、平衡性、深度感、空間感、動態錶現力和整體的音樂性。 混音的基本流程： 粗調（Rough Mix）： 快速調整各軌道音量和聲像，建立一個初步的整體平衡。 EQ（均衡器）調整： 講解如何利用EQ來塑造音色、消除不必要的頻率（如鼻音、隆隆聲）、突齣樂器的特點，並確保不同樂器之間在頻率上不産生嚴重的衝突（Frequency Masking）。 壓縮（Compression）： 解釋壓縮器的作用是控製動態範圍，使聲音更平穩、更具衝擊力，並介紹不同的壓縮參數（Threshold, Ratio, Attack, Release, Make-up Gain）。 效果器（Effects）的應用： 混響（Reverb）： 創造空間感、深度感，模擬不同環境的聲場。 延遲（Delay）： 製造迴聲、節奏效果，增加聲音的寬度和層次。 調製效果（Chorus, Flanger, Phaser）： 增加聲音的運動感和色彩。 聲像（Pan）的運用： 將不同的聲音放置在立體聲聲場中的不同位置，創造寬闊、均衡的聽感。 自動化（Automation）： 利用自動化來控製音量、聲像、效果器參數等隨時間的變化，增加音樂的錶現力。 最終調整與導齣： 對混音的整體效果進行評估，並導齣為適閤母帶處理的文件。 6.2 母帶處理（Mastering）的關鍵環節： 母帶處理是將混音後的成品進行最終潤色和優化的過程，使其達到商業發行標準。 母帶處理的目標： 提升整體響度、增強聲音的清晰度、統一整張專輯的音色和音量、為不同播放平颱優化音頻。 常用的母帶處理工具： EQ： 對整體頻率進行微調，提升聲音的“光澤感”和“力量感”。 多段壓縮（Multiband Compression）： 分彆對不同頻段進行壓縮，實現更精細的動態控製。 限製器（Limiter）： 將音頻信號的峰值限製在最高安全電平，最大化整體響度，但需謹慎使用以避免過度壓縮。 立體聲擴展（Stereo Widening）： 適度擴展立體聲聲場，但需注意保持單聲道兼容性。 去齒音（De-essing）與去底噪（Noise Reduction）： 清理音頻中的嘶嘶聲和背景噪音。 響度標準（Loudness Standards）： 介紹LUFS（Loudness Units Full Scale）等行業響度標準，以及不同平颱（如流媒體平颱）對響度的要求。 專輯的統一性： 確保專輯中所有麯目在音色、音量和動態上保持一緻性。 6.3 錄音質量的評估與後期修復： 本章將提供錄音質量評估的標準，以及處理常見錄音問題的技巧。 耳朵的訓練： 強調持續聆聽高質量的錄音作品，培養對聲音細節的辨彆能力。 評估標準： 包括聲音的清晰度、動態範圍、頻率平衡、瞬態響應、空間感、噪音水平等。 常見錄音問題的診斷： 底噪（Noise）： 分析噪音的來源（麥剋風、綫纜、設備）、類型（嘶嘶聲、嗡嗡聲、哼聲），並介紹降噪插件的應用。 失真（Distortion）： 識彆錄音中的削波失真、諧波失真等，並分析原因（電平過高、設備故障）。 相位問題（Phase Issues）： 解釋多麥剋風拾音時可能齣現的相位抵消現象，以及如何通過相位反轉（Phase Invert）來解決。 房間聲學問題： 識彆顫動迴聲、駐波等問題，並迴顧聲學處理的必要性。 後期修復的局限性： 強調“錄音時就做好”的重要性，許多後期修復技術隻能在一定程度上改善問題，而無法完全彌補錄音時的不足。 附錄： 術語錶： 解釋錄音技術中的常用術語。 推薦閱讀與資源： 提供進一步學習的圖書、網站和在綫課程。
