巴斯蒂安钢琴教程(附光盘4共5册原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807515463

商品编码：29660130759

开本：8

出版时间：2009-11-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安钢琴教程(附光盘4共5册原版引进)
• 作者：编者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定价：138
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807515463

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-11-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：13
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：184

内容提要

詹姆斯·巴斯蒂安编著的《巴斯蒂安钢琴教程》 是为钢琴初学者设计的内容丰富、有趣生动的钢琴基 础教程，自美国Neil A.Kjos音乐出版公司引进。全 书分5个级别，每一级别由钢琴、乐理、技巧和演奏4 个分册组成。本书从和弦开始教授弹琴的方法，有利 于*快地掌握弹奏技巧，并补充《巴斯蒂安钢琴教程 》系列视奏部分。《巴斯蒂安钢琴教程（附光盘4共5 册原版引进）》为第四级。
    

目录

《巴斯蒂安钢琴教程（基础）》
《巴斯蒂安钢琴教程（技巧）》
《巴斯蒂安钢琴教程（乐理）》
《巴斯蒂安钢琴教程（视奏）》
《巴斯蒂安钢琴教程（演奏）》

《钢琴基础教程：初学者指南》 第一章：踏上钢琴之旅的序曲 学习钢琴是一场美妙的音乐冒险，它不仅能提升演奏技巧，更能陶冶情操，丰富精神世界。对于初学者而言，选择一本结构清晰、循序渐进的教程至关重要。本教程旨在为所有渴望掌握钢琴艺术的爱好者提供一个坚实的基础，帮助他们从零开始，稳步迈向演奏的殿堂。 1.1 认识你的乐器 钢琴，这座集成了机械与艺术的奇迹，其构造的理解是学习的第一步。本章将详尽介绍钢琴的键盘布局——白键与黑键的排列规律，八度的划分，以及踏板的功能与基本使用方法。我们将通过大量的图示，让读者清晰地认识到中央C的位置及其在键盘上的坐标意义。理解乐器本身，是建立演奏信心的基石。 1.2 基本乐理的构建 音乐的语言由音符、休止符、拍号和谱号构成。本教程将避免枯燥的理论灌输，而是将乐理知识融入到具体的练习曲中。我们将首先讲解五线谱的结构，高音谱号与低音谱号的读法，并聚焦于最基础的音符时值（全音符、二分音符、四分音符等）和休止符的对应关系。通过即时的小练习，确保读者能够准确地“看见”并“唱出”乐谱上的信息。节奏感的培养，从本章开始，将通过简单的拍手和节拍器配合练习来建立。 第二章：手指的独立与协调 钢琴演奏的物理基础在于手指的控制力与独立性。本章的核心目标是训练手指的力量、均匀度和灵活性。 2.1 正确的坐姿与手型 错误的姿势是制约进步的最大障碍。我们将详细阐述标准的钢琴演奏坐姿：身体与键盘的距离、高度的调整，以及手臂、手腕与手指的自然状态。重点讲解“拱起的手型”——如同握着一颗鸡蛋般，确保手指关节的支撑稳定。通过镜子辅助练习，帮助学习者自我纠正。 2.2 五指练习的精髓 初级阶段，我们将引入最基础的五指音阶练习。这些练习并非简单的重复机械动作，而是为接下来的复杂技巧做铺垫。我们会设计一系列短小、富有趣味性的五指练习，要求学生注重声音的清晰度（Articulation）和触键的深度。强调每个手指触键力量的均衡，避免“弱指”的出现。针对性地解决“一指高、其他指低”的问题，确保触键点位于指尖肉垫的“黄金区域”。 2.3 跨越与换指的初步训练 随着音域的扩展，手指需要学会跨越或在相邻的音符间进行平稳的“换指”。本章将通过特定的练习片段，演示如何利用手腕的轻微移动来辅助手指的跨越动作，使换指过程听起来连贯无痕。这对于未来学习音阶和琶音至关重要。 第三章：音阶与和弦的基石 音阶和和弦是所有西方音乐的骨架。掌握它们，就等于掌握了理解和演奏绝大多数曲目的钥匙。 3.1 C大调的深入探索 C大调因其结构简单（无升降号）而被选为入门的首选。本章将引导学生系统地学习C大调音阶的指法，重点突破“穿指”技术的流畅性。我们会将C大调的上下行分解练习，分别针对右手和左手进行强化训练，并逐步将双手合奏引入。我们着重讲解如何保持音阶的均匀速度和清晰度，避免出现“拖泥带水”的现象。 3.2 三和弦的构建与应用 三和弦（Triads）是音乐中最基本、最常用的和声单位。本章将介绍大三和弦与小三和弦的构成原理。通过C、F、G等常用和弦的分解和弹奏练习，让学生熟悉和弦在键盘上的位置。理解和弦的“根音、三音、五音”关系，是未来进行和声分析和即兴演奏的基础。练习包括和弦的分解弹奏（Arpeggios）和同步弹奏。 3.3 简单的节奏型与力度变化 音乐不仅是音高，更是节奏与情感的表达。本章引入了更复杂的节奏组合，如附点音符和十六分音符的初步接触。同时，我们将开始有意识地运用力度记号（如 p 弱奏和 f 强奏）。学习者需要体会不同力度带来的音色变化，认识到力度控制是音乐表现力的核心要素。 第四章：曲目精选与音乐性培养 理论的学习必须通过实际演奏来固化和升华。本章精选了一系列短小、旋律优美的入门级小品，旨在将前三章所学的技巧融入真实的音乐情境中。 4.1 简单民谣与儿歌的演绎 我们将选取几首结构简单、旋律耳熟能详的民谣作为基础练习曲。这些曲目通常具有清晰的旋律线和重复性强的伴奏结构。重点在于“唱”出旋律线，让演奏听起来像是在歌唱，而不是机械地敲击琴键。 4.2 提升视奏能力 视奏（Sight-Reading）是衡量钢琴学习者综合能力的重要标准。本章提供了大量未曾接触过的、难度略低于当前练习水平的小片段，要求学生在不间断的情况下，根据谱面直接演奏。我们将提供一套高效的视奏口诀和观察技巧，例如：先看清楚拍号和调号，眼睛提前看到即将演奏的音符组，以及如何快速定位和弦位置。 4.3 音乐中的“呼吸” 演奏中的休止符不仅仅是“停止发声”，更是音乐的“呼吸点”。我们将指导学生在乐句的末尾或结构转换处，运用细微的停顿来增强乐句的清晰度和情感的层次感。本章的练习曲将明确标出需要“呼吸”的位置，培养乐感和乐句的完整性。 结语：持续探索的旅程 钢琴学习是一个永无止境的过程。掌握了本书所传授的基础知识和技巧后，学习者将具备了进入中级阶段的准备。鼓励读者保持好奇心，不断接触不同风格的音乐作品，将技术训练与对音乐的热爱完美结合，享受每一次在键盘上创造声音的美妙体验。记住，每一位伟大的钢琴家都是从打下坚实的基础开始的。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对学习工具要求极高的职场人士，时间宝贵，效率至上。选择这套“巴斯蒂安”系列，很大程度上是因为它的“高密度信息输出”和“明确的学习路径”。我不需要浪费时间去猜下一步该学什么，教材的引导性非常强，每一页都有明确的教学目标，看完这一页，我就知道自己掌握了什么新技能。这对于时间碎片化的我来说，太重要了。另外，教材中穿插的一些关于音乐史的小知识点，虽然篇幅很短，但极大地丰富了我对古典音乐的背景认知，让我在弹奏那些具有特定时代风格的曲目时，能更有代入感。这种将知识点“微量化、多点播种”的处理方式，非常适合现代人的学习习惯。总而言之，这套教程在保证了教学深度的同时，极大地提升了学习的便捷性和趣味性，真正做到了兼顾“教好”和“爱学”。

评分☆☆☆☆☆

自从接触了这套钢琴教程，我的手指仿佛找到了新的方向。我之前学过一些简谱，对于五线谱一直心存畏惧，觉得那密密麻麻的音符像是天书。然而，这套书的编排逻辑简直是大师级的。它非常巧妙地将五线谱的认识融入到简单的旋律练习中，让我没有感受到任何压力，不知不觉中，我已经能比较自如地阅读和弹奏C大调的乐段了。书中的练习曲目虽然简单，但旋律性很强，听起来悦耳动听，这对我这个追求“好听”的爱好者来说太重要了。谁想一辈子都在弹那些枯燥的“Do Re Mi”呢？更让我惊喜的是，它在很早的阶段就开始引入一些简单的和弦概念，虽然只是初步接触，但已经为我未来深入学习和声打下了非常坚实的基础。我感觉这套书不仅仅是针对儿童，对于我这样一个成年自学者来说，它的严谨性和专业性也同样适用，只是用了一种更友好的方式来呈现。光盘的音频质量也非常棒，每一个音符的清晰度都很高，对准确把握音高和触键力度有极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这套“巴斯蒂安钢琴教程”真是让我这个钢琴新手茅塞顿开！我之前自学过一些基础乐理，但总感觉缺乏系统性，弹出来的东西总像是零散的片段。直到我拿到了这套书，才发现原来钢琴学习可以如此有条理、循序渐进。书本的排版非常清晰，图片和五线谱的比例掌握得恰到好处，不会让人觉得眼花缭乱。特别是附带的光盘，简直是救星！我总是在纠结自己的节奏感和力度控制，光盘里的示范演奏简直是最好的老师。我反复听了好几遍，然后跟着模仿，感觉自己的手指开始听指挥了。而且，这套教材的设计者显然非常了解初学者的心理，每增加一个新的知识点，都会通过有趣的练习来巩固，而不是生硬地堆砌难点。我特别喜欢它引入节奏和音符的方式，非常自然，一点也不枯燥。每次练习完一个单元，我都有一种小小的成就感，这极大地激发了我继续学习的热情。这套书不仅仅是教你弹琴的技巧，更是在培养你对音乐的理解和热爱，这种潜移默化的教育，远比死记硬背有效得多。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对音乐理论的学习一直抱有一种“能拖就拖”的态度，总觉得那些和弦构成、调式转换之类的东西离实际演奏太远。但自从开始使用这套教材，我的看法完全改变了。书中对音乐元素的处理，不是孤立的讲解，而是完全融入到了实际的弹奏练习之中。比如，当引入新的指法时，它会立刻伴随着一个能体现这种指法优势的短小乐曲，让你立刻感受到“原来这是为这个设计的”。这种“理论指导实践，实践反哺理论”的教学闭环，是我以往自学经历中从未体验过的。而且，这套书的视觉设计也值得称赞，纸张的质感很好，印刷清晰，即便是长时间盯着看，眼睛也不会感到疲劳。对于一个对学习质量有较高要求的学习者来说，这种细节上的用心，往往能决定一套教材的成败。可以说，它让我对钢琴学习的“严谨性”有了一个全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几套进口的钢琴教材，很多都因为文化差异或者教学风格过于超前，导致我难以跟上节奏，最终不了了之。但“巴斯蒂安”这套，给我的感觉却是异常的“亲切”。它的难度跨度把握得非常精准，从最开始的单个手指独立活动，到后面双手协调配合，每一个步骤的衔接都像丝绸一样顺滑。我尤其欣赏它对音乐表现力的早期培养。它不会只满足于你把音符弹对，还会通过一些表情符号的标注，引导你去思考“这段音乐应该弹得柔和一些”或者“这里需要一个有力的重音”。这对于培养音乐的“灵性”至关重要。光盘的价值再次凸显，听着专业演奏者如何细腻地处理这些表情记号，我能更直观地理解作者的意图，这比单纯看文字描述有效一万倍。它成功地将技术训练和艺术熏陶完美地结合在了一起，让人感觉每按下一个琴键，都不是机械的重复，而是在创造一种美。