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美国Adobe公司，裴强，宋松 著

图书标签:

• Premiere Pro
• 视频编辑
• Adobe
• 教程
• CC
• 后期制作
• 影视制作
• 裴强
• 宋松
• 软件操作

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115361318

商品编码：29667571131

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：Adobe Premiere Pro CC经典教程

定价：59.0元

作者：美国Adobe公司,裴强,宋松

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787115361318

字数：621000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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由Adobe专家撰写的经典教程。
　　以实例引导的正规学习用书。
　　让每位Premiere用户**会学习Adobe专家的使用技巧。
　　提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案。
　　学习如何使用Premiere Pro CC编辑视频，以及如何**限度的加速工作流程；学习如何组织媒体、添加音频、创建切换、制作字幕并添加特效；学习如何美化和混合音频、合成素材、调整颜色、使用多机位编辑技术、管理项目以及探索更多的使用方式等。

内容提要

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《Adobe Premiere Pro CC经典教程》由Adobe公司的专家编写，是Adobe Premiere Pro CC软件的官方指定培训教材。
　　《Adobe Premiere Pro CC经典教程》共分为18课，每一课先介绍重要的知识点，然后借助具体的示例进行讲解，步骤详细、重点明确，手把手教你如何进行实际操作。全书是一个有机的整体，它涵盖了Adobe Premiere Pro CC概述、设置项目、导入媒体、组织媒体、视频编辑的基础知识、使用剪辑和标记、添加过渡、高级编辑技巧、使剪切动起来、多机位编辑、编辑和混合音频、美化声音、添加视频效果、颜色校正和分级、了解合成技术、创建字幕、管理项目，以及导出帧、剪辑和序列等内容，并在适当的地方穿插介绍了Premiere Pro CC中的新功能。
　　《Adobe Premiere Pro CC经典教程》语言通俗易懂，并配以大量图示，特别适合Premiere Pro CC新手阅读；有使用经验的用户也可以从本书中学到大量的高级功能和Premiere Pro CC的新增功能。本书也适合作为相关培训班的教材。

目录

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作者介绍

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Adobe公司创建于1982年，是的数字媒体和在线营销解决方案供应商。公司总部位于美国加利福尼亚州圣何塞。Adobe的客户包括世界各地的企业、知识工作者、创意人士和设计者、OEM 合作伙伴，以及开发人员。

文摘

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序言

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影像的魔法：Premiere Pro CC 深度解析与创意实践 解锁视觉叙事的力量，从入门到精通的数字剪辑之旅 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。无论是震撼人心的电影片段，还是引人入胜的短视频，亦或是传播知识的教学内容，高质量的视频制作都已成为连接观众、传递情感、讲述故事的关键。而 Adobe Premiere Pro CC，作为业界领先的专业视频编辑软件，以其强大而灵活的功能，为无数创意工作者提供了实现视觉梦想的强大工具。 本书并非简单罗列软件操作步骤，而是旨在引导读者深入理解 Premiere Pro CC 的核心理念与工作流程，掌握从素材导入、剪辑、调色、音频处理到最终输出的全方位技能。我们相信，优秀的视频制作不仅仅是技术的堆砌，更是创意与技巧的完美融合。因此，本书将结合大量实际案例，帮助您在实践中学习，在学习中创新，逐步成长为一名能够驾驭数字影像的专业剪辑师。 第一篇：Premiere Pro CC 基础构建——夯实前行的基石 我们将从 Premiere Pro CC 的基本界面和工作流程入手，帮助您迅速熟悉软件环境。 界面探索与个性化设置： 深入了解工作区的各个面板（项目面板、源监视器、节目监视器、时间轴、效果控件等）的功能，并学会根据自己的工作习惯进行个性化布局，提高操作效率。我们将探讨不同视图模式的优势，以及如何自定义快捷键，让您的指尖舞动出流畅的剪辑节奏。 项目管理与素材导入： 一个清晰的项目结构是高效工作的前提。我们将详细讲解如何创建和组织项目，如何高效导入各种格式的视频、音频和图片素材，并掌握素材的分类、标记和搜索技巧。从外部硬盘导入、素材库管理，到智能收集和项目打包，您将学会如何让您的项目井然有序，便于管理和协作。 序列的创建与设置： 序列是视频编辑的画布。本书将带领您理解序列参数的重要性，包括分辨率、帧率、音频采样率等，并指导您如何根据素材特性和最终输出需求创建最合适的序列。我们将演示如何使用预设序列，以及如何手动调整序列设置，确保您的作品在各个平台都能呈现最佳效果。 基本剪辑技巧： 掌握 Premiere Pro CC 的核心剪辑工具，例如选择工具、剃刀工具、滑块工具、波形编辑工具等。我们将通过生动的实例，演示如何进行精确的插入、覆盖、替换、删除等基本操作，以及如何利用标记点精确定位，让您的初剪如同行云流水。 素材的初步处理： 在时间轴上，我们不仅是简单的堆叠素材，还需要对其进行初步的优化。本书将讲解如何调整素材的播放速度（变速），如何进行音频的初步增益调整，以及如何利用音频波形视图进行精确的剪辑。 第二篇：叙事的力量——剪辑的艺术与技巧 本篇将深入探讨如何通过剪辑来构建故事、表达情感，让您的作品更具吸引力。 多轨剪辑与层级关系： 掌握在多条视频和音频轨道上进行剪辑的能力，理解素材的上下层级关系，以及如何利用轨道蒙版和混合模式创造视觉叠加效果。我们将演示如何进行画中画、分屏等效果的实现。 转场特效的运用： 转场是连接镜头、引导观众视线的关键。本书将详细介绍 Premiere Pro CC 内置的各种转场效果，包括叠化、划变、淡入淡出等，并强调如何在恰当的时机、以恰当的方式运用转场，避免滥用导致观众的视觉疲劳。我们将探讨如何自定义转场，创造独具风格的过渡。 视频效果的初步应用： Premiere Pro CC 提供了丰富的视频效果，从基础的亮度对比度调整，到更复杂的模糊、锐化、扭曲等。我们将教授您如何将这些效果添加到剪辑中，并利用效果控件面板进行参数的精细调整，为您的画面增添质感和表现力。 音频剪辑与混音： 声音是视频的灵魂。本篇将重点讲解音频的剪辑、降噪、均衡器调整、混响添加等操作，以及如何进行多轨音频的混音，让您的音效层次分明，与画面完美契合。我们将介绍如何使用音频波形视图和音频波形编辑器进行精细操作。 文字与图形元素的运用： 恰当的文字和图形元素能够有效传递信息、增强视觉效果。我们将演示如何使用 Premiere Pro CC 的文字工具创建标题、字幕、片尾等，以及如何运用图层蒙版、形状工具等创建简单的图形元素，并讲解如何对其进行动画设置。 剪辑节奏与叙事流畅性： 优秀的剪辑师懂得如何通过镜头的长短、画面的切换速度来控制叙事的节奏，营造不同的情绪。我们将结合经典电影片段，分析不同的剪辑节奏如何影响观众的观感，并指导您如何在自己的作品中灵活运用。 第三篇：视觉的升华——调色与风格化 本篇将带您进入色彩的世界，学习如何通过调色来赋予视频独特的视觉风格和情感基调。 色彩基础理论与工作流程： 了解色彩的三要素（色相、饱和度、亮度），以及色彩在叙事中的作用。我们将介绍 Premiere Pro CC 中 Lumetri Color 面板的强大功能，并建立一套完整的调色工作流程，从白平衡校正到色彩风格化。 基础色彩校正： 学习如何使用 Lumetri Color 面板中的“基本校正”选项，解决曝光不足、色彩偏差等常见问题。我们将讲解直方图、矢量示波器等专业工具的使用，帮助您准确评估和调整画面色彩。 曲线与色轮的精细调色： 深入理解 RGB 曲线、HSL 曲线以及色轮工具的运用，掌握如何针对特定颜色范围进行精确调整，实现更细致的色彩控制。我们将演示如何利用这些工具创造出冷色调、暖色调、复古色调等多种风格。 LUTs 的应用与制作： 学习如何导入和应用预设的 LUT（Lookup Table）文件，快速为您的视频赋予电影级的色彩风格。同时，您也将学会如何根据自己的需求创建和保存自定义 LUT。 高级色彩效果： 探索 Premiere Pro CC 中更高级的色彩工具，例如色彩平衡、色度键（抠像）等。我们将演示如何使用这些工具实现绿幕抠像、色彩替换等特效，为您的创意提供更多可能。 运动图形与动态文本： 结合 Motion Graphics 模板（MOGRT）的运用，学习如何快速为您的视频添加精美的片头、转场、信息图表等动态图形元素。我们将讲解如何导入、编辑和导出 MOGRT。 第四篇：音频的深度——声音设计的魅力 声音不仅仅是背景音乐和对白，它更是营造氛围、传达情感的强大媒介。 高级音频编辑技巧： 掌握多轨道音频编辑的更多技巧，包括音频片段的精确分割、合并，以及如何利用音频增益曲线实现渐强渐弱。 降噪与音频修复： 学习如何使用 Premiere Pro CC 的降噪工具，有效去除环境噪音、爆音等干扰，提升音频质量。我们将演示如何针对不同类型的噪音进行处理。 音效设计与声音匹配： 学习如何选择和运用合适的音效，例如环境音、动作音、情绪音等，来增强画面的真实感和感染力。我们将探讨如何为画面上的动作进行声音匹配，让声音成为故事的有机组成部分。 背景音乐的选取与运用： 选择合适的背景音乐对于烘托影片气氛至关重要。我们将提供背景音乐的选取原则，以及如何在 Premiere Pro CC 中对其进行裁剪、淡入淡出、音量调整等操作，确保音乐与画面完美融合。 语音和对白的优化： 学习如何对人声对白进行降噪、均衡、压缩等处理，使其更加清晰、饱满，便于观众理解。 音频混响与空间感营造： 掌握如何利用混响效果，为音频增加空间感和真实感，例如模拟房间回声、教堂回声等。 第五篇：输出与优化——呈现您的杰作 成功的视频离不开最后的输出环节。本篇将指导您如何将您的作品以最佳状态呈现给观众。 导出设置详解： 深入理解 Premiere Pro CC 导出设置中的各项参数，包括视频编码、分辨率、帧率、比特率、音频编码等。我们将分析不同平台（如 YouTube、Bilibili、社交媒体、电视 broadcast）的导出需求，指导您选择最合适的导出预设，并学会自定义导出设置。 文件格式的选择： 了解 H.264、ProRes、DNxHD 等常见视频编码格式的特性和适用场景，以及 MP3、WAV 等音频格式的区别。 性能优化与渲染加速： 学习如何通过优化素材、调整序列设置等方法来提高软件的运行速度，并了解硬件加速（如 CUDA、OpenCL）的作用，以及如何进行相关的设置，缩短渲染时间。 项目打包与归档： 学会如何将项目文件、相关素材、特效预设等一并打包，便于备份、转移或与他人协作。 第六篇：进阶探索与创意实践 在掌握了基础和核心技巧后，我们将带您进行更深入的探索，激发您的无限创意。 多机位剪辑： 学习如何处理多机位拍摄的素材，实现同步剪辑，快速切换不同机位视角，创造出更具动感的镜头语言。 代理剪辑流程： 对于高分辨率、高码率的素材，代理剪辑能够极大地提升剪辑流畅性。我们将讲解如何创建和使用代理素材。 使用 After Effects 进行深度整合： 了解 Premiere Pro CC 与 After Effects 之间的联动优势，学习如何将 Premiere Pro CC 的项目片段发送到 After Effects 进行更复杂的视觉特效制作，并无缝返回。 动态图形模板（MOGRT）的进阶应用： 深入理解 MOGRT 的制作原理，并学习如何根据项目需求进行更灵活的修改和定制。 直播推流剪辑： 针对直播场景，学习如何进行实时剪辑和画面切换，为您的直播节目增加专业性。 创作思维与风格探索： 本书的最终目标是帮助您成为一名有想法、有技巧的视频创作者。我们将通过分析不同风格的优秀作品，鼓励您思考叙事策略、视觉风格和声音设计，形成自己独特的创作语言。 本书特色： 实战导向： 理论与实践相结合，每个章节都配有详细的案例分析和操作练习，让您学以致用。 全面深入： 覆盖 Premiere Pro CC 从入门到精通的各项核心功能，并包含调色、音频设计等进阶内容。 逻辑清晰： 按照循序渐进的学习路径设计内容，易于理解和掌握。 行业前沿： 紧跟软件更新和行业发展趋势，为您提供最新、最实用的技巧。 无论您是刚刚踏入视频编辑领域的新手，还是希望提升专业技能的在职人员，亦或是对视觉叙事充满热情的创意爱好者，本书都将是您不可或缺的学习伙伴。现在，就让我们一起踏上这段精彩的影像魔法之旅，用 Premiere Pro CC 创造属于您的非凡故事！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发是关于“工作流程的标准化与个性化”的辩证关系。它花了不少篇幅来强调建立一套高效、可复制的工作流程是专业化的标志，从素材命名到备份策略，都给出了明确的行业标准建议。这对于追求效率的自由职业者而言，简直是保命指南。但同时，它又反复强调，流程的建立是为了解放创作者的精力，让我们可以将更多心力投入到创意本身。书中展示了许多不同风格的剪辑师如何运用相似的工具，最终产出风格迥异的作品，这给了我极大的创作自由度。它没有将软件变成限制我们想象力的牢笼，而是提供了一个坚实的地基，让我们可以在此基础上肆意发挥自己的艺术构想。看完这本书，我不再害怕处理超大型项目，因为我知道，只要遵循了科学的流程框架，技术障碍就可以被系统性地瓦解。这本教材提供的不只是技能，更是一种面向未来的、可持续的专业工作心态。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本对厚重的技术手册都有点敬而远之，总觉得它们枯燥乏味，像是在念说明书。然而，这本书在保持专业深度的同时，做到了极佳的可读性，这真是个挑战性的平衡。作者们似乎深谙读者心理，他们总能在讲解复杂技术术语时，及时穿插一些“过来人”的经验之谈，让冰冷的技术条款瞬间变得鲜活起来。比如，关于音频后期处理的那一章，它不仅告诉你降噪滤镜怎么用，还告诉你什么时候应该舍弃一部分环境音以突出人声的主体性，这其中蕴含的“取舍的艺术”比任何单一工具的介绍都更有价值。书中的排版和图示也功不可没，大量的截图清晰地标记了关键区域，避免了我们在实体书和软件界面之间来回切换时的迷茫。这种对阅读体验的重视，让我在长时间的学习过程中保持了较高的专注度，这一点对于一本需要长时间研读的教程来说，是极其重要的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它没有把重点放在单纯的“点按哪个按钮”上，而是深入探讨了“为什么我们要这样做”的创作哲学。我特别欣赏它在叙事结构和节奏把控方面的章节，这部分内容可以说是超越了软件本身，直接触及了影视制作的核心——如何通过技术手段服务于故事表达。书中举例分析了好几个经典场景的剪辑点选择和转场设计，分析得入木三分，让我开始反思自己过去那种“流水账式”的剪辑风格。它教你如何通过景别的快速切换来营造紧张感，如何通过音画不同步的技巧来强调角色的内心冲突。这种理论与实践紧密结合的讲解方式，极大地提升了我对“有效剪辑”的理解高度。读完这部分，我感觉自己像是拿到了一个“导演视角”的工具箱，不再仅仅是一个熟练的“技术工人”，而是开始学着用更具目的性和情感导向的方式去构建画面序列。对于任何一个想让自己的作品更有“灵魂”的视频制作者来说，这块内容是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近终于狠下心来把那本关于数字影像后期制作的重量级教材啃完了，说实话，过程简直是一场视觉和技术知识的“马拉松”。这本书的结构设计得非常精妙，它不像市面上很多同类书籍那样只是简单罗列功能，而是真正从一个项目实战的角度出发，带你一步步构建起完整的后期流程认知。我印象最深的是它对色彩管理那一部分的讲解，讲得深入浅出，即便是像我这种之前对LUTs和色彩空间一知半解的新手，也能清晰地理解不同工作流程对最终影片质感的影响。书里提供的案例素材质量也相当高，让你在跟随步骤操作时，能立即看到专业级别素材处理后的震撼效果，这极大地激发了我的学习热情。而且，书中对一些复杂技巧的拆解非常到位，比如动态图形的嵌套渲染优化，以前总觉得是个玄学问题，看完之后才明白其中的底层逻辑和快捷键组合的艺术。这本书与其说是一本工具书，不如说是一位经验丰富的大师手把手教你如何“思考”剪辑和调色，而非仅仅是“操作”软件。如果你想跨越从“会用软件”到“精通制作”的鸿沟，这本书绝对是值得投资的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在讲解软件界面和基础操作逻辑上，做得比我预想的还要细致入微。很多教材往往会急于展示高级功能，结果把初学者晾在了茫茫的面板和设置中。但这本书很贴心地为我们这些“小白”铺设了一条平滑的学习路径。比如，它对素材导入、媒体缓存管理以及项目文件的组织规范的论述，看似基础，实则决定了后期项目能否高效进行的关键。我之前因为不注意这些细节，导致好几次项目文件混乱不堪，渲染时各种报错。这本书里关于项目管理的章节，简直就是我的“救星”，它清晰地指出了哪些设置是保证工作流稳定的基石。此外，它还穿插了一些非常实用的工作效率技巧，比如如何快速创建和调用自定义工作区，如何通过快捷键组合实现秒级切换视图，这些零碎但极其关键的知识点，使得我的日常剪辑速度提升了一大截。总的来说，它没有放过任何一个可能让新手感到困惑的角落，这种“面面俱到”的教学态度，非常值得称赞。