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美國Adobe公司，裴強，宋鬆 著

圖書標籤:

• Premiere Pro
• 視頻編輯
• Adobe
• 教程
• CC
• 後期製作
• 影視製作
• 裴強
• 宋鬆
• 軟件操作

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115361318

商品編碼：29667571131

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

基本信息

書名：Adobe Premiere Pro CC經典教程

定價：59.0元

作者：美國Adobe公司,裴強,宋鬆

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787115361318

字數：621000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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由Adobe專傢撰寫的經典教程。
　　以實例引導的正規學習用書。
　　讓每位Premiere用戶**會學習Adobe專傢的使用技巧。
　　提供完整教學資源：素材文件、復習題及答案。
　　學習如何使用Premiere Pro CC編輯視頻，以及如何**限度的加速工作流程；學習如何組織媒體、添加音頻、創建切換、製作字幕並添加特效；學習如何美化和混閤音頻、閤成素材、調整顔色、使用多機位編輯技術、管理項目以及探索更多的使用方式等。

內容提要

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《Adobe Premiere Pro CC經典教程》由Adobe公司的專傢編寫，是Adobe Premiere Pro CC軟件的官方指定培訓教材。
　　《Adobe Premiere Pro CC經典教程》共分為18課，每一課先介紹重要的知識點，然後藉助具體的示例進行講解，步驟詳細、重點明確，手把手教你如何進行實際操作。全書是一個有機的整體，它涵蓋瞭Adobe Premiere Pro CC概述、設置項目、導入媒體、組織媒體、視頻編輯的基礎知識、使用剪輯和標記、添加過渡、高級編輯技巧、使剪切動起來、多機位編輯、編輯和混閤音頻、美化聲音、添加視頻效果、顔色校正和分級、瞭解閤成技術、創建字幕、管理項目，以及導齣幀、剪輯和序列等內容，並在適當的地方穿插介紹瞭Premiere Pro CC中的新功能。
　　《Adobe Premiere Pro CC經典教程》語言通俗易懂，並配以大量圖示，特彆適閤Premiere Pro CC新手閱讀；有使用經驗的用戶也可以從本書中學到大量的高級功能和Premiere Pro CC的新增功能。本書也適閤作為相關培訓班的教材。

目錄

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作者介紹

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Adobe公司創建於1982年，是的數字媒體和在綫營銷解決方案供應商。公司總部位於美國加利福尼亞州聖何塞。Adobe的客戶包括世界各地的企業、知識工作者、創意人士和設計者、OEM 閤作夥伴，以及開發人員。

文摘

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序言

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影像的魔法：Premiere Pro CC 深度解析與創意實踐 解鎖視覺敘事的力量，從入門到精通的數字剪輯之旅 在信息爆炸的時代，視覺語言的力量日益凸顯。無論是震撼人心的電影片段，還是引人入勝的短視頻，亦或是傳播知識的教學內容，高質量的視頻製作都已成為連接觀眾、傳遞情感、講述故事的關鍵。而 Adobe Premiere Pro CC，作為業界領先的專業視頻編輯軟件，以其強大而靈活的功能，為無數創意工作者提供瞭實現視覺夢想的強大工具。 本書並非簡單羅列軟件操作步驟，而是旨在引導讀者深入理解 Premiere Pro CC 的核心理念與工作流程，掌握從素材導入、剪輯、調色、音頻處理到最終輸齣的全方位技能。我們相信，優秀的視頻製作不僅僅是技術的堆砌，更是創意與技巧的完美融閤。因此，本書將結閤大量實際案例，幫助您在實踐中學習，在學習中創新，逐步成長為一名能夠駕馭數字影像的專業剪輯師。 第一篇：Premiere Pro CC 基礎構建——夯實前行的基石 我們將從 Premiere Pro CC 的基本界麵和工作流程入手，幫助您迅速熟悉軟件環境。 界麵探索與個性化設置： 深入瞭解工作區的各個麵闆（項目麵闆、源監視器、節目監視器、時間軸、效果控件等）的功能，並學會根據自己的工作習慣進行個性化布局，提高操作效率。我們將探討不同視圖模式的優勢，以及如何自定義快捷鍵，讓您的指尖舞動齣流暢的剪輯節奏。 項目管理與素材導入： 一個清晰的項目結構是高效工作的前提。我們將詳細講解如何創建和組織項目，如何高效導入各種格式的視頻、音頻和圖片素材，並掌握素材的分類、標記和搜索技巧。從外部硬盤導入、素材庫管理，到智能收集和項目打包，您將學會如何讓您的項目井然有序，便於管理和協作。 序列的創建與設置： 序列是視頻編輯的畫布。本書將帶領您理解序列參數的重要性，包括分辨率、幀率、音頻采樣率等，並指導您如何根據素材特性和最終輸齣需求創建最閤適的序列。我們將演示如何使用預設序列，以及如何手動調整序列設置，確保您的作品在各個平颱都能呈現最佳效果。 基本剪輯技巧： 掌握 Premiere Pro CC 的核心剪輯工具，例如選擇工具、剃刀工具、滑塊工具、波形編輯工具等。我們將通過生動的實例，演示如何進行精確的插入、覆蓋、替換、刪除等基本操作，以及如何利用標記點精確定位，讓您的初剪如同行雲流水。 素材的初步處理： 在時間軸上，我們不僅是簡單的堆疊素材，還需要對其進行初步的優化。本書將講解如何調整素材的播放速度（變速），如何進行音頻的初步增益調整，以及如何利用音頻波形視圖進行精確的剪輯。 第二篇：敘事的力量——剪輯的藝術與技巧 本篇將深入探討如何通過剪輯來構建故事、錶達情感，讓您的作品更具吸引力。 多軌剪輯與層級關係： 掌握在多條視頻和音頻軌道上進行剪輯的能力，理解素材的上下層級關係，以及如何利用軌道濛版和混閤模式創造視覺疊加效果。我們將演示如何進行畫中畫、分屏等效果的實現。 轉場特效的運用： 轉場是連接鏡頭、引導觀眾視綫的關鍵。本書將詳細介紹 Premiere Pro CC 內置的各種轉場效果，包括疊化、劃變、淡入淡齣等，並強調如何在恰當的時機、以恰當的方式運用轉場，避免濫用導緻觀眾的視覺疲勞。我們將探討如何自定義轉場，創造獨具風格的過渡。 視頻效果的初步應用： Premiere Pro CC 提供瞭豐富的視頻效果，從基礎的亮度對比度調整，到更復雜的模糊、銳化、扭麯等。我們將教授您如何將這些效果添加到剪輯中，並利用效果控件麵闆進行參數的精細調整，為您的畫麵增添質感和錶現力。 音頻剪輯與混音： 聲音是視頻的靈魂。本篇將重點講解音頻的剪輯、降噪、均衡器調整、混響添加等操作，以及如何進行多軌音頻的混音，讓您的音效層次分明，與畫麵完美契閤。我們將介紹如何使用音頻波形視圖和音頻波形編輯器進行精細操作。 文字與圖形元素的運用： 恰當的文字和圖形元素能夠有效傳遞信息、增強視覺效果。我們將演示如何使用 Premiere Pro CC 的文字工具創建標題、字幕、片尾等，以及如何運用圖層濛版、形狀工具等創建簡單的圖形元素，並講解如何對其進行動畫設置。 剪輯節奏與敘事流暢性： 優秀的剪輯師懂得如何通過鏡頭的長短、畫麵的切換速度來控製敘事的節奏，營造不同的情緒。我們將結閤經典電影片段，分析不同的剪輯節奏如何影響觀眾的觀感，並指導您如何在自己的作品中靈活運用。 第三篇：視覺的升華——調色與風格化 本篇將帶您進入色彩的世界，學習如何通過調色來賦予視頻獨特的視覺風格和情感基調。 色彩基礎理論與工作流程： 瞭解色彩的三要素（色相、飽和度、亮度），以及色彩在敘事中的作用。我們將介紹 Premiere Pro CC 中 Lumetri Color 麵闆的強大功能，並建立一套完整的調色工作流程，從白平衡校正到色彩風格化。 基礎色彩校正： 學習如何使用 Lumetri Color 麵闆中的“基本校正”選項，解決曝光不足、色彩偏差等常見問題。我們將講解直方圖、矢量示波器等專業工具的使用，幫助您準確評估和調整畫麵色彩。 麯綫與色輪的精細調色： 深入理解 RGB 麯綫、HSL 麯綫以及色輪工具的運用，掌握如何針對特定顔色範圍進行精確調整，實現更細緻的色彩控製。我們將演示如何利用這些工具創造齣冷色調、暖色調、復古色調等多種風格。 LUTs 的應用與製作： 學習如何導入和應用預設的 LUT（Lookup Table）文件，快速為您的視頻賦予電影級的色彩風格。同時，您也將學會如何根據自己的需求創建和保存自定義 LUT。 高級色彩效果： 探索 Premiere Pro CC 中更高級的色彩工具，例如色彩平衡、色度鍵（摳像）等。我們將演示如何使用這些工具實現綠幕摳像、色彩替換等特效，為您的創意提供更多可能。 運動圖形與動態文本： 結閤 Motion Graphics 模闆（MOGRT）的運用，學習如何快速為您的視頻添加精美的片頭、轉場、信息圖錶等動態圖形元素。我們將講解如何導入、編輯和導齣 MOGRT。 第四篇：音頻的深度——聲音設計的魅力 聲音不僅僅是背景音樂和對白，它更是營造氛圍、傳達情感的強大媒介。 高級音頻編輯技巧： 掌握多軌道音頻編輯的更多技巧，包括音頻片段的精確分割、閤並，以及如何利用音頻增益麯綫實現漸強漸弱。 降噪與音頻修復： 學習如何使用 Premiere Pro CC 的降噪工具，有效去除環境噪音、爆音等乾擾，提升音頻質量。我們將演示如何針對不同類型的噪音進行處理。 音效設計與聲音匹配： 學習如何選擇和運用閤適的音效，例如環境音、動作音、情緒音等，來增強畫麵的真實感和感染力。我們將探討如何為畫麵上的動作進行聲音匹配，讓聲音成為故事的有機組成部分。 背景音樂的選取與運用： 選擇閤適的背景音樂對於烘托影片氣氛至關重要。我們將提供背景音樂的選取原則，以及如何在 Premiere Pro CC 中對其進行裁剪、淡入淡齣、音量調整等操作，確保音樂與畫麵完美融閤。 語音和對白的優化： 學習如何對人聲對白進行降噪、均衡、壓縮等處理，使其更加清晰、飽滿，便於觀眾理解。 音頻混響與空間感營造： 掌握如何利用混響效果，為音頻增加空間感和真實感，例如模擬房間迴聲、教堂迴聲等。 第五篇：輸齣與優化——呈現您的傑作 成功的視頻離不開最後的輸齣環節。本篇將指導您如何將您的作品以最佳狀態呈現給觀眾。 導齣設置詳解： 深入理解 Premiere Pro CC 導齣設置中的各項參數，包括視頻編碼、分辨率、幀率、比特率、音頻編碼等。我們將分析不同平颱（如 YouTube、Bilibili、社交媒體、電視 broadcast）的導齣需求，指導您選擇最閤適的導齣預設，並學會自定義導齣設置。 文件格式的選擇： 瞭解 H.264、ProRes、DNxHD 等常見視頻編碼格式的特性和適用場景，以及 MP3、WAV 等音頻格式的區彆。 性能優化與渲染加速： 學習如何通過優化素材、調整序列設置等方法來提高軟件的運行速度，並瞭解硬件加速（如 CUDA、OpenCL）的作用，以及如何進行相關的設置，縮短渲染時間。 項目打包與歸檔： 學會如何將項目文件、相關素材、特效預設等一並打包，便於備份、轉移或與他人協作。 第六篇：進階探索與創意實踐 在掌握瞭基礎和核心技巧後，我們將帶您進行更深入的探索，激發您的無限創意。 多機位剪輯： 學習如何處理多機位拍攝的素材，實現同步剪輯，快速切換不同機位視角，創造齣更具動感的鏡頭語言。 代理剪輯流程： 對於高分辨率、高碼率的素材，代理剪輯能夠極大地提升剪輯流暢性。我們將講解如何創建和使用代理素材。 使用 After Effects 進行深度整閤： 瞭解 Premiere Pro CC 與 After Effects 之間的聯動優勢，學習如何將 Premiere Pro CC 的項目片段發送到 After Effects 進行更復雜的視覺特效製作，並無縫返迴。 動態圖形模闆（MOGRT）的進階應用： 深入理解 MOGRT 的製作原理，並學習如何根據項目需求進行更靈活的修改和定製。 直播推流剪輯： 針對直播場景，學習如何進行實時剪輯和畫麵切換，為您的直播節目增加專業性。 創作思維與風格探索： 本書的最終目標是幫助您成為一名有想法、有技巧的視頻創作者。我們將通過分析不同風格的優秀作品，鼓勵您思考敘事策略、視覺風格和聲音設計，形成自己獨特的創作語言。 本書特色： 實戰導嚮： 理論與實踐相結閤，每個章節都配有詳細的案例分析和操作練習，讓您學以緻用。 全麵深入： 覆蓋 Premiere Pro CC 從入門到精通的各項核心功能，並包含調色、音頻設計等進階內容。 邏輯清晰： 按照循序漸進的學習路徑設計內容，易於理解和掌握。 行業前沿： 緊跟軟件更新和行業發展趨勢，為您提供最新、最實用的技巧。 無論您是剛剛踏入視頻編輯領域的新手，還是希望提升專業技能的在職人員，亦或是對視覺敘事充滿熱情的創意愛好者，本書都將是您不可或缺的學習夥伴。現在，就讓我們一起踏上這段精彩的影像魔法之旅，用 Premiere Pro CC 創造屬於您的非凡故事！

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本對厚重的技術手冊都有點敬而遠之，總覺得它們枯燥乏味，像是在念說明書。然而，這本書在保持專業深度的同時，做到瞭極佳的可讀性，這真是個挑戰性的平衡。作者們似乎深諳讀者心理，他們總能在講解復雜技術術語時，及時穿插一些“過來人”的經驗之談，讓冰冷的技術條款瞬間變得鮮活起來。比如，關於音頻後期處理的那一章，它不僅告訴你降噪濾鏡怎麼用，還告訴你什麼時候應該捨棄一部分環境音以突齣人聲的主體性，這其中蘊含的“取捨的藝術”比任何單一工具的介紹都更有價值。書中的排版和圖示也功不可沒，大量的截圖清晰地標記瞭關鍵區域，避免瞭我們在實體書和軟件界麵之間來迴切換時的迷茫。這種對閱讀體驗的重視，讓我在長時間的學習過程中保持瞭較高的專注度，這一點對於一本需要長時間研讀的教程來說，是極其重要的加分項。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它沒有把重點放在單純的“點按哪個按鈕”上，而是深入探討瞭“為什麼我們要這樣做”的創作哲學。我特彆欣賞它在敘事結構和節奏把控方麵的章節，這部分內容可以說是超越瞭軟件本身，直接觸及瞭影視製作的核心——如何通過技術手段服務於故事錶達。書中舉例分析瞭好幾個經典場景的剪輯點選擇和轉場設計，分析得入木三分，讓我開始反思自己過去那種“流水賬式”的剪輯風格。它教你如何通過景彆的快速切換來營造緊張感，如何通過音畫不同步的技巧來強調角色的內心衝突。這種理論與實踐緊密結閤的講解方式，極大地提升瞭我對“有效剪輯”的理解高度。讀完這部分，我感覺自己像是拿到瞭一個“導演視角”的工具箱，不再僅僅是一個熟練的“技術工人”，而是開始學著用更具目的性和情感導嚮的方式去構建畫麵序列。對於任何一個想讓自己的作品更有“靈魂”的視頻製作者來說，這塊內容是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發是關於“工作流程的標準化與個性化”的辯證關係。它花瞭不少篇幅來強調建立一套高效、可復製的工作流程是專業化的標誌，從素材命名到備份策略，都給齣瞭明確的行業標準建議。這對於追求效率的自由職業者而言，簡直是保命指南。但同時，它又反復強調，流程的建立是為瞭解放創作者的精力，讓我們可以將更多心力投入到創意本身。書中展示瞭許多不同風格的剪輯師如何運用相似的工具，最終産齣風格迥異的作品，這給瞭我極大的創作自由度。它沒有將軟件變成限製我們想象力的牢籠，而是提供瞭一個堅實的地基，讓我們可以在此基礎上肆意發揮自己的藝術構想。看完這本書，我不再害怕處理超大型項目，因為我知道，隻要遵循瞭科學的流程框架，技術障礙就可以被係統性地瓦解。這本教材提供的不隻是技能，更是一種麵嚮未來的、可持續的專業工作心態。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近終於狠下心來把那本關於數字影像後期製作的重量級教材啃完瞭，說實話，過程簡直是一場視覺和技術知識的“馬拉鬆”。這本書的結構設計得非常精妙，它不像市麵上很多同類書籍那樣隻是簡單羅列功能，而是真正從一個項目實戰的角度齣發，帶你一步步構建起完整的後期流程認知。我印象最深的是它對色彩管理那一部分的講解，講得深入淺齣，即便是像我這種之前對LUTs和色彩空間一知半解的新手，也能清晰地理解不同工作流程對最終影片質感的影響。書裏提供的案例素材質量也相當高，讓你在跟隨步驟操作時，能立即看到專業級彆素材處理後的震撼效果，這極大地激發瞭我的學習熱情。而且，書中對一些復雜技巧的拆解非常到位，比如動態圖形的嵌套渲染優化，以前總覺得是個玄學問題，看完之後纔明白其中的底層邏輯和快捷鍵組閤的藝術。這本書與其說是一本工具書，不如說是一位經驗豐富的大師手把手教你如何“思考”剪輯和調色，而非僅僅是“操作”軟件。如果你想跨越從“會用軟件”到“精通製作”的鴻溝，這本書絕對是值得投資的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在講解軟件界麵和基礎操作邏輯上，做得比我預想的還要細緻入微。很多教材往往會急於展示高級功能，結果把初學者晾在瞭茫茫的麵闆和設置中。但這本書很貼心地為我們這些“小白”鋪設瞭一條平滑的學習路徑。比如，它對素材導入、媒體緩存管理以及項目文件的組織規範的論述，看似基礎，實則決定瞭後期項目能否高效進行的關鍵。我之前因為不注意這些細節，導緻好幾次項目文件混亂不堪，渲染時各種報錯。這本書裏關於項目管理的章節，簡直就是我的“救星”，它清晰地指齣瞭哪些設置是保證工作流穩定的基石。此外，它還穿插瞭一些非常實用的工作效率技巧，比如如何快速創建和調用自定義工作區，如何通過快捷鍵組閤實現秒級切換視圖，這些零碎但極其關鍵的知識點，使得我的日常剪輯速度提升瞭一大截。總的來說，它沒有放過任何一個可能讓新手感到睏惑的角落，這種“麵麵俱到”的教學態度，非常值得稱贊。