音樂理論簡單學(2)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559801647

商品編碼：29670566280

開本：8

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(2)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801647

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：48
• 字數：50韆字

內容提要

《我愛樂理》這套係列樂理書編者為來自馬來西 亞的琳娜昂，作者有多年音樂教育實踐經驗。
     《音樂理論簡單學(2)》是第一冊的升級版，是 特彆為4-7歲兒童所設計的版本，書中還有很多供兒 童的練習和小遊戲。並且還可以與“英皇樂理考級” 同步使用！

目錄

加綫(Ledger Lines)
拍號(Time Signatures)
A、Bb和Eb大調(The Major Keys of A，Bb and Eb)
復習1(Revision 1)
三連音(Triplets)
A、E和D小調(The Minor Keys of A，E and D)
音符和休止符組閤(Grouping of Notes and Rests)
音程(Intervals)
復習2(Revision 2)
編寫節奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
縱橫填字遊戲(Know Your Italian Terms Game)
復習3(Revision 3)

音樂的結構與感官體驗：一部通俗易懂的樂理入門指南 —— 探索鏇律、和聲與節奏的奧秘，開啓您的音樂世界之門 【本書導讀】 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其背後蘊含著一套嚴謹而又充滿美感的結構體係。我們被一段鏇律打動，被一組和弦的色彩所吸引，被激昂的節奏所震撼，然而，這些令人心馳神往的音樂體驗，並非空中樓閣，而是建立在紮實的樂理基礎之上。 《音樂的結構與感官體驗》並非枯燥的理論教科書，而是一本緻力於將復雜的音樂語言轉化為清晰、易懂的知識體係的嚮導。本書旨在為所有對音樂懷有好奇心的人——無論是初學演奏樂器的愛好者、渴望深入理解古典音樂的聽眾，還是對音樂製作、作麯有初步興趣的創作者——提供一個全麵而平易近人的樂理學習路徑。我們堅信，理解音樂的“語法”，能夠極大地提升我們欣賞音樂的深度和廣度。 【核心內容概述】 本書內容圍繞音樂的三個基本要素——節奏、鏇律與和聲——展開，輔以對調性、記譜法和麯式結構的深入解析。我們力求在保持專業性的同時，最大限度地降低初學者的門檻。 第一部分：音樂的基石——節奏與節拍 (The Foundation: Rhythm and Meter) 節奏是音樂的骨架，是時間藝術的組織者。本部分將帶領讀者從最基本的概念開始，建立對時間感和律動的精確把握。 1. 時間的劃分：拍號與小節 詳細解釋拍號（Time Signature）的含義，區分常見的2/4、3/4、4/4拍，並引入更復雜的復閤拍號（如6/8、9/8）。 小節綫（Bar Lines）的作用：如何清晰地劃分重音與弱音，構建穩定的律動框架。 強弱規律（Accentuation）：音樂的脈搏如何通過重音的自然分布而産生驅動力。 2. 時值的精確計量：音符與休止符 係統講解全音符、二分音符、四分音符及其對應的休止符。采用直觀的圖形對比，幫助讀者迅速建立時值比例概念。 引入附點（Dots）和連音綫（Slurs）對時值進行的修改和連接效果。 三連音及其他復閤節奏型：如何處理非二等分的分割，這是創造更具流動性和變化性節奏的關鍵。 3. 速度的標記與控製：拍速 (Tempo) 介紹意大利術語標記（如 Adagio, Andante, Allegro）及其大緻對應的節拍器數值。 探討速度變化的術語，如 Accelerando（漸快）和 Ritardando（漸慢），它們在音樂錶達中的情感作用。 第二部分：綫條的藝術——鏇律與調式 (The Art of Lines: Melody and Modes) 鏇律是音樂的靈魂，是聽覺中最容易被捕捉和記憶的部分。本部分聚焦於音高組織和綫條的邏輯性。 1. 音高的基礎：音級與十二平均律 清晰界定音高（Pitch）的概念，介紹C、D、E、F、G、A、B七個基本音級。 講解半音與全音的結構，理解現代西方音樂的基石——十二平均律的工作原理及其對音程的統一性影響。 唱名係統的介紹（固定唱名法與首調唱名法），為理解調性做準備。 2. 調性的核心：音階的構建 深入解析大調音階（Major Scales）的全全半全全全半結構公式，並演示如何構建任何一個大調。 細緻闡述小調音階的三種形式：自然小調、和聲小調和鏇律小調，重點分析它們在色彩和功能上的差異。 調號（Key Signature）的識彆：如何通過升降記號快速判斷樂麯的調性。 3. 音樂的色彩：調式（Modes）的初步探索 超越大小調的限製，介紹古老的七個教會調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式等）。 分析調式音階帶來的獨特“味道”，理解它們在民間音樂和現代音樂（如爵士樂）中的應用。 第三部分：色彩的交織——和聲學入門 (The Weaving of Tones: Introduction to Harmony) 和聲是賦予音樂深度和立體感的關鍵。本部分將帶領讀者從最基礎的音程概念，逐步進入三和弦的構建與功能分析。 1. 音程的認知與標記 定義音程（Interval）：兩個音高之間的距離。 係統區分協和音程（如純五度、大三度）和不協和音程（如小二度、三全音），理解它們在聽覺上帶來的張力與釋放。 學習如何根據音高關係，準確標記音程的性質（大、小、增、減、純）。 2. 和弦的魔力：三和弦的構建 三和弦（Triads）的定義：由三個音按三度音程疊加構成的和弦。 重點講解大三和弦和小三和弦的構成原理，及其帶來的明亮或柔和的情感色彩。 引入增三和弦和減三和弦，作為創造緊張感的工具。 3. 和聲的功能：主、屬、下屬三和弦 功能和聲學（Functional Harmony）的入門：介紹主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）這“三大傢族”在調性中的核心作用。 分析和弦連接（Chord Progressions）的基本規則，理解V到I的解決傾嚮如何驅動音樂的進行。 第四部分：音樂的藍圖——記譜、強弱與麯式 (The Blueprint: Notation, Dynamics, and Form) 本部分將解決“如何閱讀”和“如何識彆”音樂結構的問題。 1. 樂譜的閱讀 五綫譜係統的全麵解析：高音譜號與低音譜號的音高對應關係。 節奏記號在譜麵上的具體體現：如何將時值與拍號結閤起來理解。 講解反復記號、跳進行記號（Da Capo, Dal Segno）等，這些是理解樂麯結構流程的關鍵符號。 2. 音樂的錶情力度 力度記號（Dynamics）的錶達：從 pp (極弱) 到 ff (極強)，以及漸強/漸弱的記法。 探討力度變化如何服務於音樂的戲劇性錶達，而非僅僅是音量的增減。 3. 結構分析：麯式簡介 初步介紹音樂的宏觀結構，如二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的基本框架。 理解呈示部、發展部和再現部（奏鳴麯式的簡化概念）在結構上的平衡與對比。 【本書特色與學習優勢】 1. 實例驅動教學法： 本書拒絕純粹的抽象描述，每一條樂理規則都配有簡短而經典的音樂片段示例（如巴赫的對位、莫紮特的鏇律、流行樂的和弦進行），讓讀者“聽見”理論。 2. 可視化圖錶： 大量使用色彩編碼的音階圖、和弦圖錶和節奏型分解圖，幫助視覺學習者快速吸收信息。 3. 實用性導嚮： 強調所學知識在實際演奏、聽歌和創作中的應用，讓樂理不再是束之高閣的知識點，而是即時可用的工具。 【適閤讀者】 零基礎，希望係統學習音樂基礎理論的愛好者。 正在學習樂器（鋼琴、吉他、聲樂等）的演奏者，希望加深對樂譜理解的學員。 對古典音樂、爵士樂或流行音樂有濃厚興趣，渴望“聽懂”音樂傢意圖的聽眾。 希望初步接觸音樂創作與編麯的入門級人士。 通過《音樂的結構與感官體驗》，您將學會用音樂的語言來思考，用更精準的耳朵去聆聽，最終，發現音樂世界比您想象的更加豐富、有序和迷人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者群陣容非常豪華，匯集瞭幾位在音樂教育界享有盛譽的大師，這無疑保證瞭內容的前沿性和權威性。我尤其欣賞他們在討論現代作麯技法時所展現齣的那種開放而審慎的態度。他們沒有盲目追捧某些時髦的十二音體係或偶然音樂，而是將其置於整個音樂發展史的長河中進行客觀評價，既指齣瞭其突破性的貢獻，也毫不避諱地指齣瞭其在情感錶達上的局限性。在講解微積分般復雜的序列音樂時，他們采用瞭“層層剝繭”的教學法，先從最簡單的數學模型入手，然後逐步疊加規則，直到構建齣完整的作品框架。這種循序漸進、尊重認知規律的講解方式，極大地降低瞭理解高深理論的心理壓力。此外，書中附帶的那些由作麯傢本人親自演奏或講解的配套音頻鏈接，更是錦上添花，讓晦澀的理論瞬間具象化為鮮活的聲音體驗，極大地提升瞭學習的趣味性和沉浸感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的“實用性”在我的學習過程中受到瞭極大的挑戰。我原本是希望能找到一本能快速提升我即興伴奏能力的教材，對吧？所以，我期待的是大量的、可以直接套用的和弦進行模式，或者是一些行之有效的指法練習。然而，這本書的內容更像是“音樂哲學研討會”的記錄。它花瞭好大力氣去探討“節奏的本質”“音高在時間中的組織邏輯”這類形而上的問題，雖然這些思考很有深度，但對於一個急需在演齣中拿得齣手的技巧的實踐者來說，幫助是間接的，甚至可以說是微乎其微。我翻閱瞭大量的章節，試圖找到一些可以直接用於流行音樂改編或爵士和弦替換的“秘籍”，但收效甚微。它更像是培養一位理論研究者，而不是一位舞颱上的演奏傢。對於那些希望“學瞭就能用”的讀者，這本書可能會帶來不小的挫敗感，因為它要求你先成為一個哲學傢，纔能成為一個實踐者。

評分☆☆☆☆☆

我是在備考某項音樂高級認證的時候偶然接觸到這本《麯式結構解析》的，坦白說，它對我的幫助是顛覆性的。以往我對奏鳴麯、迴鏇麯這些宏大結構總是感到無從下手，覺得它們像是一團亂麻，難以理清頭緒。然而，這本書的作者似乎擁有把復雜事物簡單化的魔力。他沒有僅僅停留在枯燥的“呈示部-展開部-再現部”的機械劃分上，而是深入到每個主題材料是如何發展、衝突和解決的內在驅動力。大量的圖錶和色彩編碼被巧妙地運用在對莫紮特和貝多芬作品的分析中，讓人一眼就能看齣主題的“旅行軌跡”。最妙的是，作者還引入瞭一些現代分析工具來輔助理解，比如引入瞭某些敘事學的概念來描述樂章的情感張力。讀完之後，我再去聽那些經典的交響麯，耳朵裏不再是鏇律和和聲的堆砌，而是能清晰地“看到”作麯傢是如何搭建和拆解他心中的建築的，視角一下子拔高瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計著實讓我眼前一亮，拿到手的時候，就覺得它與市麵上那些充斥著廉價紙張和粗糙印刷的教材完全不同。封麵采用瞭啞光的深藍色調，配上燙金的標題，散發齣一種沉靜而高雅的氣質，即便是放在書架上，也顯得十分有分量。內頁的紙張質地非常適閤長時間閱讀，油墨的印刷清晰銳利，即便是那些復雜的五綫譜示例，每一個音符和錶情記號都清晰可辨，完全不用擔心在閱讀過程中因為模糊而産生誤判。而且，這本書的開本設計得非常閤理，既不像袖珍本那樣需要眯著眼看，也不像某些工具書那樣過於龐大笨重，剛好適閤放在琴凳旁邊或者隨身攜帶，隨時隨地都能翻閱。裝訂也非常牢固，我經常需要將它完全攤平來看大篇幅的樂麯分析，幾次用力壓下去，書脊依然紋絲不動，看得齣齣版社在製作環節上是下瞭真功夫的，這對於一本需要高頻率使用的專業書籍來說，絕對是加分的項。

評分☆☆☆☆☆

終於把手裏的那本厚厚的《和聲學精要》啃完瞭，說實話，過程簡直像是在攀登一座陡峭的山峰，每一步都走得異常艱難。這本書的理論體係非常嚴謹，結構也組織得滴水不漏，幾乎涵蓋瞭從基礎的三和弦到復雜的藉用和弦、導音和弦的所有知識點。它最讓我印象深刻的是對傳統功能和聲進行的那種近乎苛刻的剖析，每一個和弦的連接、每一個聲部的進行，作者都給齣瞭詳盡的、帶有曆史溯源的解釋。讀起來最大的感受就是“深度”，它不是那種蜻蜓點水式的介紹，而是要求讀者必須沉下心來，反復推敲那些復雜的術語和公式。對於那些想紮紮實實打下古典音樂理論基礎的人來說，這本書無疑是一本寶典，但對於初學者來說，門檻未免太高瞭些，很多時候，我感覺自己像是在閱讀一篇篇精密的學術論文，而不是一本旨在“傳授”知識的書籍。有時候，一個簡單的和弦轉位，需要翻閱好幾頁的論述纔能徹底明白其背後的邏輯，那種求知若渴與理論晦澀之間的拉扯感，真是讓人又愛又恨。