音樂理論簡單學(2)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559801647

商品編碼：29670625552

開本：8

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(2)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801647

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：48
• 字數：50韆字

內容提要

《我愛樂理》這套係列樂理書編者為來自馬來西 亞的琳娜昂，作者有多年音樂教育實踐經驗。
     《音樂理論簡單學(2)》是第一冊的升級版，是 特彆為4-7歲兒童所設計的版本，書中還有很多供兒 童的練習和小遊戲。並且還可以與“英皇樂理考級” 同步使用！

目錄

加綫(Ledger Lines)
拍號(Time Signatures)
A、Bb和Eb大調(The Major Keys of A，Bb and Eb)
復習1(Revision 1)
三連音(Triplets)
A、E和D小調(The Minor Keys of A，E and D)
音符和休止符組閤(Grouping of Notes and Rests)
音程(Intervals)
復習2(Revision 2)
編寫節奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
縱橫填字遊戲(Know Your Italian Terms Game)
復習3(Revision 3)

音樂理論入門指南：從零開始探索聲音的奧秘 本書將帶您步入音樂理論的奇妙世界，無論您是完全的初學者，還是希望係統梳理現有知識的音樂愛好者，這本書都將是您最可靠的嚮導。 音樂，作為人類情感錶達的通用語言，其背後蘊含著嚴謹而迷人的邏輯結構。許多人對音樂理論心存敬畏，認為它高深莫測，充滿瞭復雜的數學公式和晦澀的術語。本書旨在徹底打破這一認知壁壘，以最直觀、最貼近實際應用的方式，揭示音樂構成的基本元素及其相互關係。我們堅信，理解音樂的“語法”不僅不會削弱音樂的美感，反而會極大地深化您對所聽、所奏、所唱作品的欣賞和理解能力。 本書的結構經過精心設計，旨在構建一個堅實且循序漸進的學習路徑。我們將從最基礎的聲音物理學概念入手，逐步深入到音高、節奏的組織，最終觸及和聲的復雜織體與麯式分析的宏大框架。 --- 第一部分：聲音的基石——聽覺與記譜的初識 在開始學習“如何組織”聲音之前，我們必須先瞭解聲音“是什麼”以及“如何記錄”它。 1. 聲音的本質：頻率、波形與音高 振動與聽覺： 本章首先探討聲音是如何産生的——物體振動。我們將解釋頻率（赫茲）與人耳感知的音高之間的關係。我們不會陷入過多的物理學細節，而是專注於這些概念如何直接影響我們對音準和音色的判斷。 等距的音階： 探討十二平均律的誕生及其在現代音樂中的統治地位。我們將詳細解釋半音與全音的概念，這是構建所有西方調式和大小調的基礎。 音的錶示： 介紹五綫譜係統的基本要素——譜錶、譜號（高音譜號、低音譜號等）和調號的意義。我們將通過大量清晰的圖示，確保讀者能夠準確地在譜錶上定位任何一個音符。 2. 時值的魔法：節奏與節拍 節奏是音樂的骨骼，賦予音樂以律動和生命力。 拍號的秘密： 深入解析不同的拍號（如 4/4, 3/4, 6/8）代錶的意義，以及強弱拍的劃分。 時值與符點： 詳細講解全音符、二分音符、四分音符等各種音符和休止符的時值關係。重點講解符點和連音綫如何改變時值的感知，這是演奏準確性的關鍵。 復閤節拍與復節奏的初步概念： 介紹如何處理更復雜的節奏組閤，為未來學習爵士樂、現代音樂中的切分音打下基礎。 --- 第二部分：調性的構建與色彩——調式與和弦的初探 一旦掌握瞭記錄音高和時值的方法，我們就可以開始探索如何將單個音符組織成有意義的音組，即調式與和弦。 3. 調式：音樂的情緒底色 調式是決定音樂“感覺”的關鍵。 大調的構建： 以最常用的自然大調為例，詳細解析其全-全-半-全-全-全-半的音高結構，以及如何利用調號快速確定大調的名稱。 自然小調的探秘： 介紹自然小調的結構，並清晰區分其與大調在情感上的差異。 三大調式傢族： 簡要介紹和弦進行中常用的自然小調、和聲小調和鏇律小調之間的區彆和應用場景。 其他調式簡介（如五聲音階）： 拓展視野，介紹非傳統但非常實用的調式，如布魯斯音樂和民間音樂中常見的五聲音階。 4. 和弦的誕生：三和弦的構建與功能 和弦是音樂的色彩。本書將聚焦於最核心的三和弦。 三和弦的構成： 講解三和弦（由根音、三音、五音構成）的基本原理，以及如何通過音程關係來判斷其性質。 大小調三和弦的識彆與轉位： 詳細說明大三和弦（Major）、小三和弦（Minor）的構成，以及它們的一、二轉位如何影響和聲的連接平滑度。 七和弦的引入： 適度引入最基礎的屬七和弦（Dominant Seventh），解釋其解決（Resolution）傾嚮，這是古典和聲進行的核心驅動力。 --- 第三部分：和聲的邏輯——功能與進行 理解瞭單個和弦後，我們必須學習這些和弦是如何在一個音樂段落中協同運作，推動音樂前進的。 5. 和聲功能劃分：穩定與緊張 本章是理論學習的轉摺點，它將和弦的概念從孤立個體提升到功能體係。 主、屬、下屬（Tonic, Dominant, Subdominant）： 這是西方音樂和聲係統的三大支柱。我們將解釋T（穩定中心）、D（製造緊張，要求解決）、S（準備導嚮D）各自的功能。 和弦的羅馬數字標記法： 學習使用 I、ii、iii、IV、V、vi、vii° 來標記任何調性中的和弦，實現理論知識的“可移植性”。 6. 基礎和聲進行與終止式 最常見的和弦進行模式： 剖析如 I-IV-V-I、I-vi-IV-V 等流行歌麯和古典樂段中反復齣現的經典進行，理解其背後的情感邏輯。 終止式的力量： 詳細介紹完全終止式（Authentic Cadence）、不完全終止式（Half Cadence）和僞終止式（Deceptive Cadence）的構成，它們如何為樂句劃上明確的休止符或懸念。 --- 第四部分：鏇律與麯式的擴展 理論的學習不應僅僅停留在和聲的橫嚮連接，更需要關注鏇律的綫條美感和整體結構的布局。 7. 鏇律的創作技巧 音程與鏇律綫條： 分析大跳與級進在鏇律中的作用，以及如何設計更具流動性和記憶點的鏇律。 裝飾音的應用： 介紹倚音、迴音、顫音等基礎裝飾音，它們如何為靜態的音符增添光彩和錶現力。 8. 樂麯的藍圖：麯式基礎 麯式是音樂的建築學，教我們如何理解一部作品的整體布局。 段落的劃分： 區分樂句（Phrase）、樂段（Period）的概念。 最基礎的麯式結構： 重點解析二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的結構布局，理解再現部（Return）對聽眾的心理影響。 --- 本書特色與學習體驗： 本書摒棄瞭枯燥的術語堆砌，強調“邊學邊用”。每一章節後都附有針對性的“實踐練習”，旨在將理論知識立即轉化為聽覺感知和指尖操作。我們鼓勵讀者在閱讀的同時，拿起樂器（鋼琴、吉他或其他樂器均可），親身嘗試構建音階、演奏和弦，並聆聽不同理論元素組閤後産生的細微差彆。 通過係統學習本書內容，您將不僅僅是“知道”音樂理論，而是真正“理解”您所聽到的每一段音樂——從流行歌麯的和弦進行，到古典樂章的結構布局，都將對您豁然開朗。這是一把開啓您對音樂更深層次欣賞之門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這簡直是為那些“理論恐懼癥患者”量身定做的一劑良藥！我之前嘗試過一些號稱“零基礎友好”的樂理書，結果發現它們要麼是太淺顯以至於毫無幫助，要麼就是很快就跳轉到瞭我完全無法理解的專業術語上。這本書則完全不同。它巧妙地規避瞭那些讓人望而卻步的晦澀詞匯，即使引入瞭專業術語，也會立刻用通俗易懂的語言進行解釋和舉例，讓你感覺自己是在和一個經驗豐富的導師對話。書中對於“為什麼”的探討非常深入，而不是僅僅告訴你“是什麼”。比如，它會詳細解析一個和弦進行背後的情感張力是如何産生的，這種深層次的剖析，讓音樂的魔力不再神秘。讀完一半的時候，我發現自己在聽古典交響樂時，能更容易地捕捉到不同聲部之間的對話和主題的發展，這是一種全新的聆聽體驗，非常令人沉醉。這本書的價值遠遠超過瞭它的定價。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，我買瞭很多音樂理論的書，但真正能讀完並理解的屈指可數。這本書的優點在於它的“剋製”。它沒有試圖一次性把所有知識點都塞給你，而是采用瞭非常精妙的漸進式教學法。每一章節的長度都恰到好處，足夠消化吸收，又不會長到讓人産生閱讀疲勞。我特彆欣賞它在講解復雜概念時所使用的類比。比如，當講到調式轉換時，它沒有直接給齣枯燥的音階排列，而是用“換一套濾鏡看世界”來形容，這種形象化的描述讓抽象的知識立刻變得立體可感。我發現自己不再是被動地接受信息，而是主動地去探索和驗證書中的觀點。而且，排版和插圖的設計也極其用心，不是那種老式教科書的黑白呆闆，圖示清晰明瞭，極大地輔助瞭視覺理解。這本書的深度和廣度拿捏得非常到位，它既適閤零基礎的新手，對於已經有一定基礎想要係統梳理的樂手來說，也是一本極好的參考工具書。

評分☆☆☆☆☆

這是一本絕對能讓你愛上音樂理論的書！說實話，我之前對樂理的學習總是感覺枯燥乏味，那些音程、和弦轉位，聽起來就像外星語一樣遙遠。但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者的敘事方式非常生活化，仿佛他正坐在你旁邊，用最樸實的語言給你講解那些復雜的概念。比如，他把大調和小調比作不同的情緒色彩，一下子就抓住瞭我的注意力。最讓我驚喜的是，書中融入瞭大量古典樂派到現代流行音樂的例子，讓我立刻能感受到理論是如何在實際作品中運作的。讀這本書的時候，我常常會忍不住拿起我的鋼琴鍵盤，跟著書上的講解去敲擊和弦，那種“原來如此”的豁然開朗的感覺，是其他教材無法給予的。它不是那種堆砌公式和死記硬背的教材，而更像是一本音樂的“使用說明書”，教你如何真正理解和欣賞你正在聽的音樂。我強烈推薦給所有覺得樂理高深莫測的朋友們，這本書能幫你輕鬆跨越入門的鴻溝，真正愛上音樂的內在結構美。

評分☆☆☆☆☆

對於那些尋求係統性提升，但又厭倦瞭傳統學院派教學模式的人來說，這本書無疑是一個驚喜。我特彆欣賞作者在講解和聲學時所采取的“實用主義”態度。他沒有過多糾結於曆史沿革和復雜的對位法細節，而是聚焦於如何在現代音樂創作中有效地運用這些工具。書中的案例分析非常貼近實際創作需求，不論你是寫流行歌麯、電影配樂，還是為樂隊編麯，都能找到直接可以藉鑒和應用的思想。我發現自己過去依賴的那些“憑感覺”的創作方式，現在有瞭理論基礎的支撐，變得更加自信和精準。它教會我的不是如何去寫齣完美的音樂，而是如何清晰地錶達我想要錶達的聲音。這本書的結構設計，鼓勵讀者反復閱讀和實踐，它的知識密度很高，但消化起來卻毫不費力，因為它始終與讀者的實踐操作緊密相連。這是一本真正能將理論轉化為創作力的指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

我是一個完全自學的吉他手，一直以來我的演奏更多是靠“耳朵”和“感覺”，理論知識基本是零。接觸到這本書後，我纔意識到自己錯過瞭多少音樂的樂趣。這本書的編排邏輯簡直是天纔級彆的。它從最基礎的節奏型開始，非常自然地過渡到鏇律的構建，然後纔引入和聲。這種由淺入深的路綫圖，完全符閤一個初學者的認知習慣。我尤其喜歡其中關於“聽覺訓練”的小練習，它們被巧妙地穿插在講解中，而不是作為單獨的枯燥環節。通過這些練習，我明顯感覺到自己對音樂的辨識度提高瞭，不再是聽到什麼彈什麼，而是能開始理解“為什麼”要這樣彈。這本書給我帶來的最大改變是，它讓我從一個單純的模仿者，開始嚮一個思考者轉變。它沒有催促你成為音樂傢，而是鼓勵你成為一個更聰明的音樂愛好者。書中的內容非常紮實，但行文風格卻輕鬆幽默，讀起來一點壓力都沒有，非常棒的入門讀物。