钢琴即兴伴奏（演奏）考级曲集 9787556602230 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙维权 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602230

商品编码：29673419371

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	钢琴即兴伴奏（演奏）考级曲集	作者	孙维权
定价	40.00元	出版社	上海音乐学院出版社
ISBN	9787556602230	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

乐海泛舟，指尖流淌：探索钢琴即兴伴奏的无限可能 本书并非一本传统的乐谱集，也非技法讲解的工具书。它是一扇门，引领您进入一个充满自由与创造力的音乐领域——钢琴即兴伴奏。在这里，理论的框架与灵感的火花交织，让您在熟悉的旋律中寻找到属于自己的独特表达。我们不提供固定的“曲目”，因为即兴的魅力恰恰在于它的不可复制性与个性化。相反，本书旨在为您构建一个坚实而灵活的伴奏基础，让您能够自信地应对各种音乐场景，无论是独奏者的衬托，还是小型乐队的驱动，亦或是完全自由的音乐创作。 为何要学习即兴伴奏？ 在音乐学习的广阔天地中，乐器演奏技巧固然重要，但能够“说”出自己的音乐，让乐器成为思想与情感的直接载体，更是高阶音乐素养的体现。即兴伴奏，正是实现这一目标的关键途径。它能： 提升音乐理解力： 通过主动构建和声与旋律，您将更深刻地理解音乐的构成逻辑、和声进行的情感色彩以及不同音乐风格的特点。 增强演奏的灵活性与适应性： 面对陌生的曲目或临时的合作，您能迅速反应，提供恰当的伴奏。这在乐队排练、演出、甚至日常的音乐交流中都至关重要。 激发创作潜力： 即兴是创作的土壤。在不断尝试与探索中，您的旋律构思、和声配置能力会得到极大的锻炼，为原创音乐打下基础。 丰富音乐表现： 同样的旋律，通过不同的和声与节奏，能呈现出千变万化的情感。即兴伴奏让您的演奏不再受限于预设的乐谱，能够更精准地传达内心的音乐感受。 拓宽音乐视野： 您将有机会接触到爵士、布鲁斯、流行、甚至民族音乐等多种风格的伴奏手法，极大地丰富您的音乐语汇。 本书的独特之处与学习路径 本书的理念在于“授人以渔”，而非“予鱼”。我们不会提供“标准答案”式的伴奏，而是教会您“如何找到答案”。因此，本书的学习路径是循序渐进、由浅入深，同时又强调实践与反思。 第一部分：和声的基石——理解与运用 基础和声的复习与深化： 我们会从最基本的主、属、下属三和弦出发，回顾它们在不同调性中的功能与连接关系。这部分并非枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例，让您直观感受不同和弦进行带来的听觉效果。例如，我们会探讨一级、四级、五级在稳定与推进中的作用，以及二级、三级、六级作为连接与色彩和弦的多种可能性。 七和弦的魔法： 七和弦是丰富和声色彩的关键。本书将详细介绍属七、大七、小七、半减七、减七等常见七和弦的构成、功能以及在不同音乐风格中的应用。我们会重点分析属七和弦的强属功能，以及减七和弦的模进与转调潜力。通过对这些七和弦的深入理解，您的伴奏将不再单调，而是充满层次感与张力。 和弦的转位与变化： 熟练运用和弦的转位，可以让您的低音线条更流畅，避免僵硬感。本书将引导您探索根音、三音、五音、七音作为低音时的不同效果，以及如何利用转位创造出更富于歌唱性的低音旋律。此外，我们还会涉及一些挂留和弦（sus chords）和加音和弦（add chords），为您的伴奏增添现代感与色彩。 调性外和弦的初步探索： 为了让伴奏更具表现力，适当引入调性外的和弦是必不可少的。本书将适时引入借用和弦（borrowed chords）的概念，例如如何从同主音小调借用和弦来增添色彩，以及模进（sequence）的运用，通过重复的模式来构建起伏。这部分内容将以实用性为导向，避免过度理论化，让您能立刻将其应用于实践。 第二部分：节奏的脉搏——律动与驱动 基础节奏型分析与模仿： 不同的音乐风格拥有其独特的节奏特点。本书将分析摇摆（swing）节奏、八分音符律动、十六分音符分解等常见节奏型。您将学习如何将这些节奏型灵活地应用于伴奏中，为音乐注入活力。 鼓点与低音的协同： 在即兴伴奏中，低音线条往往承担着类似鼓点的功能，为音乐提供骨架。本书将指导您如何构建固定低音，如何运用行走低音（walking bass），以及如何与旋律线条进行对位，形成丰富的层次感。 节奏的切分与变化： 适度的节奏切分能够制造出惊喜与动感。本书将引导您学习如何自然地运用切分音（syncopation），如何在稳定的节奏中加入微妙的变化，以及如何通过延时（delayed beat）和提前（anticipation）来增强音乐的张力。 不同速度与情绪的节奏处理： 慢速抒情时，如何用舒缓的节奏营造氛围？快速激昂时，如何用有力的节奏推动情绪？本书将通过大量示范，让您掌握在不同速度和情绪下，选择与运用恰当节奏的处理方法。 第三部分：旋律的织锦——线条与色彩 基于和弦的旋律构建： 即兴旋律并非凭空产生，而是建立在和弦基础之上的。本书将教您如何根据当前的和弦，选择合适的和弦音（chord tones）、经过音（passing tones）、辅助音（neighbor tones）等，来构建富有逻辑且悦耳的旋律。 音阶与模进的运用： 熟练掌握自然大调、和声小调、旋律小调的音阶是构建旋律的基础。本书将引导您探索如何在和弦进行中，运用这些音阶的调内音（diatonic notes）来填充旋律。同时，我们也会引入五声音阶（pentatonic scale）等更具色彩感的音阶，以及序列（sequence）和模仿（imitation）等旋律发展手法。 旋律的起伏与呼吸： 好的旋律如同歌唱，需要自然的起伏和呼吸感。本书将分析乐句（phrase）的构成，学习如何通过重复（repetition）、变化（variation）、对比（contrast）等手法，来设计富有表现力的旋律乐句。 即兴旋律的情感表达： 同样的音符组合，在不同的情感驱动下，会有截然不同的表现。本书将强调情绪分析，引导您思考如何通过旋律的速度、音高、节奏、强弱等要素，来准确传达喜悦、忧伤、宁静、激动等各种情感。 第四部分：风格的融汇——跨界与创新 流行音乐伴奏： 学习如何为现代流行歌曲创作具有吸引力的伴奏，包括对常见流行和弦进行（如 I-V-vi-IV）的深入解析，以及如何运用根音、分解和弦、节奏型等元素来烘托人声。 爵士乐的启蒙： 介绍爵士音乐中属功能（dominant function）的特殊处理，蓝色音阶（blues scale）的运用，以及三和弦与七和弦的丰富变化。我们将通过简单的爵士和弦进行（如I-IV-V的爵士变体），让您领略爵士的魅力。 布鲁斯音乐的灵魂： 探索布鲁斯音阶的魔力，学习十二小节布鲁斯的经典结构，以及如何运用七和弦来营造布鲁斯特有的“忧伤”与“宣泄”感。 电影配乐与情绪营造： 探讨如何运用不同的和声色彩、节奏变化、音色选择，来为画面或情境营造恰当的音乐氛围。本书将提供一些简化的配乐思路，例如如何用长音表现宏大，用琶音表现飘渺。 融合与个人风格的形成： 鼓励您在掌握了基础理论与技法后，大胆地将不同风格的元素进行融合，形成自己独特的即兴伴奏语言。 学习方法与练习建议 本书强调“在实践中学习”。每一章节都会配有大量的示范性示例，这些示例并非要求您照搬照抄，而是作为理解概念的起点。 模仿与变奏： 仔细聆听示范音频（如果包含），然后尝试模仿其和弦进行、节奏型或旋律走向。在模仿的基础上，尝试对原有的元素进行变奏，例如改变和弦的节奏、改变旋律的音高或节奏。 “音乐填空”练习： 播放一段简单的旋律（或一段只有和弦的伴奏），然后尝试自己填入伴奏或旋律。反之，也可以播放一段伴奏，尝试自己加上旋律。 合作与交流： 如果可能，与他人进行音乐合作。一个人弹奏旋律，另一个人即兴伴奏，或者反过来。互相倾听，互相启发。 录音与反思： 经常录下自己的即兴演奏，然后回放。诚实地评估自己的优点和不足，找出需要改进的地方。 “限时挑战”： 给自己设定一个主题（例如“创作一段快乐的伴奏”），然后设定一个时间限制（例如5分钟），看自己能否在规定时间内完成。 多听多思： 广泛聆听各种风格的音乐，特别是那些您感兴趣的即兴演奏。注意分析其和声、节奏与旋律的构成，思考其为何能够打动您。 本书的价值： 本书的最终目标是让您摆脱对乐谱的依赖，真正成为一个能够自由表达音乐的钢琴演奏者。它为您提供的是一套思考音乐、理解音乐、创造音乐的思维方式与方法论。当您能够熟练运用书中的知识与技巧时，您会发现，无论是面对一首耳熟能详的歌曲，一段未知的旋律，还是仅仅一段灵感的闪现，您都能自信地用钢琴为其披上华丽而富有生命力的音乐外衣。 愿您在这趟即兴伴奏的旅程中，发现音乐无尽的乐趣与可能！

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打五星，不是因为它完美无缺，而是因为它极大地填补了当前市场上一个重要的空白。作为一名常年需要为独奏乐器或声乐学生做陪练的钢琴教师，我深知一个优秀的即兴伴奏者是多么难得。过去我们往往需要东拼西凑各种零散的资料，很难找到一个系统性、既注重理论又强调实践的教材。这本《钢琴即兴伴奏（演奏）考级曲集》恰好解决了这个痛点。它的结构设计非常人性化，每一级都有明确的技能目标，比如对特定节奏型（如三连音、附点节奏）的分解和弦处理，或是对特定力度（如ppp到fff）下织体密度的控制要求。更让我欣赏的是，书中对于一些传统曲目的“即兴化”处理方案，提供了不止一种可能性，鼓励学习者在掌握标准范例后，主动去探索和创造。这对于培养学生的音乐思维和独立解决问题的能力至关重要。这套曲集不仅仅是“练指”和“记谱”的工具，它真正是在训练我们如何“思考音乐”，如何用钢琴的语言去对话和支撑旋律，这才是即兴伴奏的核心价值所在。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我的第一印象是“厚实”。它不仅仅是曲目罗列，更像是一本带有详尽注解的演奏手册。我是一个偏爱爵士和流行和声的弹奏者，对于传统的“学院派”教材往往提不起兴趣。然而，这本书在保持严谨的音乐结构性的同时，对和声色彩的运用却展现出令人惊喜的开放性。特别是书中对于转调和模态和声的引入，处理得非常自然流畅，完全没有生硬的理论堆砌感。我花了好几天时间专门研究了其中关于“伴奏织体转换”的那几个章节，作者用非常精炼的图示和文字，清晰地展示了如何从一个简单的分解和弦瞬间过渡到一个丰满的块状和弦，再到复杂的琶音结构，整个过程的逻辑性极强。这本书的价值在于，它不仅教你怎么弹奏已有的曲子，更重要的是，它为你打开了无数种可能性的大门。每次练习完，我都感觉自己的即兴“词汇量”又丰富了不少，不再是翻来覆去就那几种和弦套路。如果你对钢琴伴奏有更高的追求，希望从“会弹”进阶到“会思考”，这本书是不可或缺的进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余钢琴爱好者，我常常觉得即兴伴奏这件事高不可攀，总觉得那是专业人士才能掌握的技能。市面上的教材要么门槛太高，要么就是内容过于基础，无法满足我渴望进步的心情。这本《钢琴即兴伴奏（演奏）考级曲集》的出现，简直是为像我这样的学习者量身定做的。它没有故作高深，而是用非常清晰易懂的方式，将复杂的即兴技巧“拆解”成一个个可以攻克的小关卡。最贴心的是，它在曲目旁边往往会标注出该曲目主要考察的技巧点和和声倾向，让我每次练习都有明确的目标，而不是盲目地弹过去。我发现，自从开始按照这本书的顺序练习后，我不再害怕在朋友面前临时起意要伴奏一首歌了。我学会了如何快速识别主调、找到功能和弦，并根据歌曲的情绪选择合适的织体。这本书真正做到了“授人以渔”，它给的不是固定答案，而是通往答案的方法论。这本书的实用性和系统性，让我对自己的钢琴学习道路充满了信心和期待，它绝对是近年来我遇到的最具启发性的钢琴教材之一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“考级曲集”这类书是有点抵触的，总觉得里面装的都是些机械化、缺乏灵魂的曲子，更像是应试的工具。然而，这本《钢琴即兴伴奏（演奏）考级曲集》彻底颠覆了我的看法。它的选曲眼光极为独到，涵盖了从古典小品到现代流行风格的广泛范围。我发现其中一些练习曲的设计，简直是教科书级别的示范——如何在一个固定的旋律骨架上，构建出层次丰富、色彩多变的伴奏织体。比如，它对于不同调性、不同节奏型下的和声转位处理，讲解得极其精妙，即便是只看谱面，也能感受到作者深厚的音乐底蕴。我用它来配合日常的声乐练习，效果立竿见影。以前总觉得自己的伴奏单调乏味，现在学会了书中的几种“秘籍”织体后，即便是简单的歌曲，也能被我弹出不一样的味道来，一下子让我的伴奏显得专业和饱满了很多。这不再仅仅是一本考级用书，它更像是一位经验丰富的大师，在耳边低声指导你如何“玩转”和声。如果你厌倦了千篇一律的伴奏模式，急需一次思维上的突破，这本书绝对值得你仔细研读。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集实在是太棒了！我最近开始学习如何为歌曲进行即兴伴奏，但市面上的教材要么太偏理论，要么就是曲目太枯燥。直到我发现了这本《钢琴即兴伴奏（演奏）考级曲集》。首先，从装帧上看，纸张质量很好，印刷清晰，排版也相当合理，不像有些教材，看着就让人头疼。更重要的是，它的内容安排非常科学。它不是那种上来就让你啃难啃骨头的书，而是循序渐进地引导你进入即兴伴奏的世界。从最基础的和弦进行到复杂的织体变化，每一步都有明确的练习曲目来支撑，让我感觉每完成一首曲子，自己的技巧和理解力都有了实实在在的提升。特别是对于准备考级的学习者来说，里面的曲目选择覆盖了不同风格和难度等级，能够全面考察一个演奏者的综合能力。我特别喜欢它对于一些经典曲目的改编，既保留了原有的韵味，又加入了适合即兴发挥的空间，让人在学习技巧的同时，也能享受到音乐创作的乐趣。这本书无疑是我在钢琴学习道路上遇到的宝藏之一，强烈推荐给所有对钢琴伴奏感兴趣的朋友们，它会是你进步路上的得力助手。