现代漫画设计与欣赏 9787508476636 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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侯林 著

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• 插画

店铺： 广影图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508476636

商品编码：29675623618

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名:现代漫画设计与欣赏

定价：39.00元

售价：26.5元,便宜12.5元,折扣67

作者:侯林

出版社：水利水电出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787508476636

字数：223000

页码：150

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书旨在为广大艺术、文学、戏剧、漫画专业人士和爱好者提供一个如何认识和学习漫画，怎样掌握现代漫画设计技巧，如何创作漫画和利用漫画这样一种艺术形式去开发相关领域，增加漫画艺术附加值的平台。全书主要内容包括：概述、绘画基础、漫画情节编制、漫画人设和场景设计、漫画的分格和分镜头、漫画线描、漫画制作后期、动漫作品欣赏等。
本书适合相关专业院校师生作为教材使用，也可作为漫画专业工作者以及漫画、艺术、文学、戏剧爱好者参考使用。

目录

作者介绍

文摘

序言

《古籍修复的艺术与技艺：传统纸质文献的保护与传承》 作者： [此处可插入一位假设的、在古籍修复领域有建树的专家的名字，例如：王守义、李明德等] 出版社： [此处可插入一家专注于历史、文化或专业技术类书籍的出版社名称，例如：中华书局、商务印书馆、文物出版社等] --- 内容简介 《古籍修复的艺术与技艺：传统纸质文献的保护与传承》一书，深度聚焦于中国乃至世界范围内历史悠久、弥足珍贵的纸质文献的保存、修复与再生活动。本书旨在为读者，无论是专业从事文物保护的修复师、档案管理员，还是对传统文化怀有深厚兴趣的学者、爱好者，提供一套全面、详实且富有实践指导意义的知识体系。它超越了简单的技术操作手册，更深入地探讨了修复理念的哲学基础、历史演变及其在当代文化传承中的核心价值。 第一篇：文明的载体与脆弱的遗产——古籍文献的生命史 本篇是全书的理论基石，旨在为修复工作提供必要的历史与科学背景。首先，书籍追溯了中国古代纸张、墨锭、砑光工艺等原材料的起源与发展，分析了不同历史时期（如魏晋的麻纸、唐宋的皮纸与高质量的宣纸）对文献耐久性的影响。 随后，重点探讨了导致古籍文献损毁的“无形之敌”与“有形之灾”。无形之敌包括环境温湿度、光照、虫蛀（尤其是蠹虫的生命周期与危害模式）、酸性侵蚀（纸张老化与“自毁”过程）。有形之灾则涵盖了历史上的灾害（火灾、水患）以及不当的人为使用习惯所造成的撕裂、污损与装帧散佚。通过大量案例图片与科学分析图表，清晰展示了不同类型病害的形态特征，为后续的诊断提供了直观依据。 第二篇：修复的哲学与伦理——“修旧如旧”的时代内涵 修复工作绝非简单的“修补”，而是一门深刻的伦理学实践。本书用专门章节探讨了修复领域的核心争议点：“恢复原貌”与“保持历史痕迹”之间的平衡艺术。 最小干预原则（Minimum Intervention）： 详尽阐述了如何评估损伤的严重程度，并仅施加能稳定文献、阻止进一步恶化的最低限度干预。 可识别性与可逆性： 强调所有修复材料和技法必须是可识别的，并且在未来技术进步时，能够被无损移除（可逆性）。书中细致对比了传统修补材料（如日本雁皮纸、粉墙灰）与现代高分子材料在稳定性和兼容性上的优劣。 历史信息的保留： 深入分析了“残损”本身也是历史信息的一部分。例如，火烧的焦痕、墨色的变化、曾经的虫洞，都记录了文献的“生命故事”。如何通过“托裱”和“填补”来保护这些信息，而不是将其彻底抹除，是本篇的理论核心。 第三篇：精微的工艺——传统修复技法的系统实践 本篇是本书的实践核心，详细拆解了古籍修复过程中涉及的全部关键技术环节，图文并茂，步骤清晰，旨在指导专业人员进行规范化操作。 1. 拆解与整理（Deconstruction and Assessment）： 针对不同装帧（经折装、蝴蝶装、线装）的拆解流程、编页顺序的确认，以及如何利用微距摄影记录修复前的状态。 2. 除尘与去污： 探讨了从干式清洁（如使用特制毛刷、软橡皮）到湿法清洁（如使用蒸气、溶剂靶向去污）的严格流程。特别针对油污、霉斑、锈迹的去除方法进行了深入探讨，强调溶剂对纸张纤维的潜在损害。 3. 科学的托裱技术： 详细介绍了针对不同破损程度（小洞、大洞、断裂）的托裱纸张选择（需与原纸纤维长度、重量匹配）。展示了“通裱”、“局部补洞”等技法的操作细节，包括如何利用特制浆糊（如麦糊、淀粉浆）的粘度控制，确保托裱后的平整度与强度。 4. 补色与仿制（Inpainting and Retouching）： 这是一个高度依赖经验和艺术感的环节。书中不仅讲解了颜料的调配（矿物颜料与有机颜料的兼容性），更侧重于如何通过笔触、墨色的“生动性”来模拟原作者的风格，实现“天衣无缝”的视觉融合，同时保证修复部分的材料差异性。 5. 装帧复原与加固： 涵盖了线装书的重新打孔、配制新线绳（如丝线、麻线）的选材，以及针对书脊的加固处理，确保文献在投入使用后能够承受正常的翻阅压力。 第四篇：现代科技的赋能——跨学科的修复前沿 本书紧跟时代步伐，引入了高科技手段在文献保护领域的应用。 无损检测技术： 介绍了X射线荧光光谱分析（XRF）在鉴定墨中重金属含量和纸张化学成分上的应用，帮助修复师在开始修复前全面了解文献的“化学密码”。 环境控制系统： 深入探讨了博物馆级恒温恒湿库房的建设标准、气象监测系统，以及如何利用先进的空气过滤技术来控制污染物。 数字化保护与三维建模： 讨论了高精度三维扫描技术如何记录那些极度脆弱、无法承受物理接触的文献的形貌信息，为虚拟展示和未来研究提供永久性备份。 结语：传承的责任 《古籍修复的艺术与技艺》最终落脚于文化传承的宏大命题。它强调，每一位修复师都是历史的“守夜人”，他们的工作不仅仅是修补纸张的裂缝，更是维护我们与过去对话的媒介。本书不仅是技术的指南，更是对保护人类共同记忆所应承担的责任的深刻致敬。它鼓励读者以敬畏之心，运用科学的方法和审慎的态度，对待每一页承载着千年智慧的珍贵文献。 --- 目标读者： 博物馆及图书馆修复人员、档案管理专业学生、文物保护领域研究人员、艺术史及文献学专业学者，以及对传统工艺和文化遗产保护有浓厚兴趣的公众。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止对漫画本身的认识，更是一种关于“欣赏”的全新视角。我一直认为，艺术的欣赏是一个主动学习和深度体验的过程，而这本书就像一位耐心而睿智的向导，引领我走进漫画的艺术殿<bos>。作者在书中穿插的案例分析，都具有很强的代表性，并且在解析时，并没有一味地赞美，而是有条有理地指出作品的优点和可能的改进之处，这种客观而专业的态度让我非常信服。我尤其喜欢书中关于“风格”的讨论，它让我意识到，漫画的风格并非是单一的标签，而是多种元素融合的独特表达。从线条的粗细、笔触的力度，到色彩的运用、画面节奏的把控，每一个细节都构成了艺术家独特的“签名”。这本书帮助我打开了通往不同漫画风格的大门，让我学会去辨识、去品味，甚至去区分不同作者在同一风格下所展现出的细微差别。这对于我今后在浩如烟海的漫画作品中进行选择和鉴赏，提供了宝贵的理论基础和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，漫画不仅仅是娱乐，更是一种叙事艺术，一种跨越文字的语言。这本书的出现，恰恰满足了我对这种艺术形式的探索欲。在阅读的过程中，我惊喜地发现，作者并没有仅仅停留在“好看”的层面，而是深入剖析了漫画的“为什么好看”。例如，书中对于角色设计的讲解，不仅仅是外貌的描述，更着重于性格、背景与外形之间的内在联系，是如何通过线条、色彩、表情甚至是服装细节来传递角色的情感和身份。我特别欣赏作者在分析画面构图时所使用的语言，既专业又不失通俗易懂，让我这个非科班出身的读者也能轻松理解那些复杂的视觉原理。读完关于镜头语言的部分，我感觉自己对阅读漫画的体验有了质的飞跃，能够注意到那些之前被忽略的细节，比如景深的处理如何营造氛围，运动线条如何表现速度感，甚至是留白的作用。这本书让我明白，好的漫画设计，是技术与情感的完美结合，是形式与内容的和谐统一。它让我看到了漫画背后隐藏的巨大能量和深邃思考，也让我更加敬畏创作者的匠心独具。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我就被它那充满活力的封面设计深深吸引了。书页的质感也相当不错，印刷清晰，色彩饱满，这对于一本主打视觉呈现的书籍来说，无疑是一个非常好的开端。我一直对漫画艺术怀有浓厚的兴趣，尤其是在这个信息爆炸的时代，如何在这个海量的视觉内容中找到真正有价值、有深度、有创意的作品，一直是我所追求的。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是罗列一些热门漫画，而是试图去解析漫画背后的设计理念和艺术价值。我特别期待书中能够深入探讨一些经典的漫画作品，不仅仅是画面上的展示，更能挖掘出作者在人物塑造、情节编排、镜头语言等方面的独到之处。我希望这本书能够帮助我提升自己的审美能力，能够更深入地理解和欣赏漫画的魅力，甚至能够从中获得创作上的灵感。毕竟，一本好的艺术类图书，应该能够点燃读者的热情，引发思考，甚至改变我们看待事物的方式。这本书的排版也非常人性化，留白恰到好处，阅读起来不会感到压迫感，这对于长时间阅读一本厚重的图书来说，是非常重要的考量。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场关于漫画艺术的“洗礼”。它不再是单纯的图画堆砌，而是一门包含着丰富理论和深刻内涵的艺术学科。我特别欣赏作者在处理一些较为抽象的概念时，能够用非常具体和生动的例子来加以阐释，让原本可能枯燥的理论变得鲜活起来。例如，在谈论“漫画的节奏感”时，作者通过对不同作品的分析，详细讲解了如何通过分镜的疏密、画面元素的填充程度，以及文字对话的长度来营造出快慢不同的阅读体验。这让我之前对漫画阅读时那种“行云流水”的感受有了一个理论上的支撑。这本书也让我对“创新”有了更深的理解，原来漫画的创新不仅仅是题材上的突破，更可以是表现手法、叙事方式的革新。我看到了许多艺术家是如何在传统的基础上，加入自己的独特思考和尝试，从而创作出令人耳目一新的作品。这本书极大地拓宽了我的视野，也激发了我对漫画艺术更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在我拿到这本书之前，我对“漫画设计”这个概念并没有一个特别清晰的认知，总觉得它和“画得好看”差不多。然而，这本书彻底颠覆了我的这种浅显的看法。它让我深刻理解到，“设计”这个词在漫画创作中的分量，它不仅仅是构图和色彩的搭配，更包含了叙事逻辑、情感传达、观众心理的洞察等等。书中关于“叙事性设计”的章节，让我眼前一亮，原来漫画的每一个画面，每一个分镜，都在默默地讲述着故事，引导着读者的视线，情绪的起伏。我开始重新审视我曾经看过的那些漫画，发现很多之前不经意的细节，其实都蕴含着设计师的巧思。比如，一个眼神的特写，一个远景的切换，甚至是背景元素的放置，都在无声地强化着故事的张力。这本书让我意识到，欣赏漫画，不仅仅是眼睛的愉悦，更是头脑的参与，是对创作者智慧的解读。它让我更加欣赏那些能够用画面讲好故事的艺术家。