100创意珠绣图案9787518017201 中国纺织出版社 (加)克拉布 刘艳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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加克拉布 刘艳 著

图书标签:

• 珠绣
• 刺绣
• 创意手工
• DIY
• 图案设计
• 纺织
• 手工艺
• 装饰
• 艺术
• 中国纺织出版社

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518017201

商品编码：29677576171

包装：平装-胶订

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	100创意珠绣图案
作者	(加)克拉布 刘艳
定价	34.80元
出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518017201
出版日期	2015-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	12开
商品重量	0.4Kg

内容简介

绣花像缝扣子一样简单，你想试试吗？《100创意珠绣图案》中一颗颗晶莹剔透的小珠子通过简单的穿缝变成一幅幅漂亮的装饰画或精美的小装饰，不需要复杂的刺绣针法和高超的缝合技术，只要会缝纽扣就可以轻松完成书上所示的这些作品。把它们镶在相框里、缝在衣服上、装饰在包包上、钉在鞋面上，你会惊讶于它所给你带来的欣喜和自豪，我原来也这么心灵手巧并富于创意啊。

作者简介

在从事高技术产业工作30年后，吉纳维夫克拉布将她的经历投入到艺术中。她将家安在加拿大安大略省的圣托马斯，她自己成了一名串珠刺绣老师，也是Zentangle的一名新晋艺术家。她通过教课和发表作品来扩大自己的艺术和手工品牌——“喇叭花制造”（Amaryllis Creations）。吉纳维夫是加拿大“探索艺术家”机构、多伦多串珠协会、圣托马斯埃尔金艺术指导机构、加拿大刺绣指导机构的一员。 访问 href='#'>.amarylliscreations.来查看吉纳维夫的在线主页，包括作品集、、Facebook、Twitter和更多讯息。

目录

概述 植物与动物 简易叶子 成双成对 葡萄 玫瑰 明亮之眼 五瓣花与叶 彩虹花瓣 山茱萸 珠饰蕾丝玫瑰 相映成趣的毛毡 层层排列的毛毡 春日三重奏 树莓枝 蘑菇 小小花束 冰岛罂粟 三片叶 菊花 行道树 她爱我 盛开的黑橡木花 珠饰蕾丝蝴蝶 毛毡蝴蝶 小鸟啼叫 猫头鹰 珠饰蕾丝小鸟 水底世界 金鱼 符号与物体 遮阳帽 高跟鞋之爱 音符 节日灯 悲剧演员 蝴蝶结 毛线团 穿裙子的女人 心 雨伞 幸运小人叩叩湃力 纸杯蛋糕 字母组合 A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 圆形图案 图案 1 图案 2 图案 3 图案 4 图案 5 图案 6 图案 7 图案 8 图案 9 图案 10 图案 11 图案 12 抽象图案 图案 1 图案 2 图案 3 图案 4 图案 5 图案 6 图案 7 图案 8 图案 9 图案 10 图案 11 图案 12 图案 13 图案 14 图案 15 图案 16 图案 17 图案 18 图案 19 图案 20 图案 21 图案 22 材料、工具及技法 材料 技法

编辑推荐

用10分钟来装饰一下你的白衬衫、牛仔裤、黑包包、帆布鞋吧，会瞬间让你惊艳于自己的创作。 各种不同颜色、形状、纹理、质地的珠子光彩夺目、晶莹剔透，令你爱不释手，但却苦于不知该用它们来做什么？那就让我们拿起针和线，给自己一个放松的午后或黄昏，展开想象，在我们的衣服上、配饰上，甚至一块零布头上进行个性化的珠绣创作吧。 作者吉纳维夫为您展示了100个极富创意的珠绣作品，它们的制作过程非常简单，每个作品都提供了实际大小的线条图和材料清单以及缝制顺序，花上很少的时间就会得到意想不到的作品，即使从没拿过针线的你也可轻松完成。创作的乐趣和成就感会让你上瘾哦！

文摘

序言

现代平面设计中的色彩理论与应用 作者：[虚拟作者名：李明，王芳] 出版社：[虚拟出版社：艺术视野出版社] ISBN：[虚拟ISBN：978-7-5678-1234-5] 页数：[虚拟页数：380页] --- 导言：色彩，设计的灵魂语言 在视觉传达的广阔领域中，色彩无疑是最直接、最具感染力的元素。它不仅是装饰的工具，更是信息传递、情感唤醒和品牌识别的核心载体。本书《现代平面设计中的色彩理论与应用》旨在系统性地梳理色彩学的基本原理，并将其深度嫁接到当代平面设计实践的各个层面。我们深知，一个优秀的设计师必须超越简单的“喜欢”或“不喜欢”，而是能够基于科学的理论框架和明确的设计目标来驾驭色彩，使其成为实现设计意图的最有力武器。 本书的创作源于一个迫切的需求：在信息爆炸的时代，如何利用色彩的魔力穿透噪音，确保信息被精准、高效地接收？从网页界面（UI/UX）到品牌视觉识别（VI），从信息图表到动态广告，色彩的选择与搭配直接决定了用户体验的质量和设计的成败。我们力求将晦涩的色彩科学转化为可操作的设计策略，为从业者和专业学生提供一套全面、前沿的色彩指南。 --- 第一部分：色彩的科学基础与感知心理学 本部分是理解色彩应用的基础，我们将从物理学、生理学和心理学的交叉点来剖析色彩的本质。 第一章：光的物理本质与色轮的构建 本章首先探讨光线的构成、波长与可见光谱的关系，解释色彩是如何在人眼中形成的。重点解析了色彩模型：RGB（加色混合）在屏幕显示中的应用，以及CMYK（减色混合）在印刷制作中的限制与优化。在此基础上，系统阐述了由孟塞尔（Munsell）系统演化而来的色彩三要素——色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Chroma）——如何构成三维色彩空间，以及如何通过色轮进行精确的色彩查找和搭配。 第二章：人类视觉系统与色彩感知 色彩的体验是个体化的，本章深入探讨了人眼对色彩的生理反应机制，包括视锥细胞的工作原理。随后，聚焦于色彩心理学，详细分析了不同文化背景下（东西方对比）对特定色相（如红色、蓝色、绿色）所赋予的象征意义和情感联想。特别关注了“同时对比效应”、“后像”等视觉现象，这些现象是设计师在处理高饱和度或相邻色彩时必须考虑的关键因素。 第三章：色彩的文化语境与社会符号学 色彩不仅仅是物理现象，更是文化符号的载体。本章研究了历史、宗教、地域差异如何塑造了特定色彩的社会意义。例如，探讨了在特定行业（如医疗、金融、环保）中，哪些颜色已经形成了约定俗成的视觉规范（Convention），以及设计师如何在遵循这些规范的同时，通过细微的色彩调整来创造差异化和个性化。 --- 第二部分：平面设计中的核心色彩策略 在掌握了理论基础后，本部分将理论直接转化为设计策略，聚焦于如何在实际项目中构建有效的色彩方案。 第四章：色彩和谐与对比的数学艺术 和谐的色彩组合并非偶然，而是遵循数学和比例的规律。本章详细介绍了传统色彩搭配规则，包括互补色、三原色、四角形、分裂互补色等经典方案，并结合现代设计工具（如Adobe Color Wheel）演示了如何快速生成具有视觉张力的配色。此外，重点分析了“明度对比”在信息层级构建中的决定性作用，强调了即使使用同色系，通过明度变化也能实现清晰的视觉引导。 第五章：建立和管理品牌视觉识别（VI）的色彩系统 对于企业形象而言，色彩的一致性是品牌资产的核心。本章指导设计师如何为品牌选择“主色板”（Primary Palette）和“辅助色板”（Secondary Palette）。内容涵盖了从色彩测试（A/B Testing）到创建详细的品牌色彩指南（Style Guide）的全过程，确保品牌色在不同介质（数字屏幕、印刷品、实物材料）上都能保持准确和稳定的视觉呈现。 第六章：字体、图形与背景的色彩分配逻辑 一个复杂的平面作品需要精确的色彩分配才能实现信息重叠而不混乱。本章提出了“色彩负荷”的概念，指导设计师如何根据信息的权重分配色彩面积。讨论了前景（文字、图标）与背景（底图、版面）之间的色彩关系，以及如何使用中性色（如米色、灰色调）来平衡高饱和度色彩，从而提升整体设计的专业感和耐看度。 --- 第三部分：前沿应用与技术挑战 随着数字技术的飞速发展，色彩的应用场景也在不断扩展，本部分关注当前平面设计领域最热门的技术挑战和新兴趋势。 第七章：界面设计（UI/UX）中的色彩适应性 在用户界面设计中，色彩的首要任务是可用性（Usability）和无障碍性（Accessibility）。本章深入探讨了WCAG（Web内容无障碍指南）对色彩对比度的具体要求，以及如何设计出既美观又符合视力障碍人群使用习惯的色彩方案。内容包括深色模式（Dark Mode）的设计原则、动态配色（Adaptive Color）的实现方法，以及确保按钮和交互元素在不同状态下（悬停、激活、禁用）具有明确的色彩反馈。 第八章：动态色彩与动画设计中的时间维度 平面设计不再是静态的。本章探讨了色彩在运动图形（Motion Graphics）和短视频设计中的应用。色彩如何随时间推移而演变、过渡和变化，以增强叙事感和节奏感。研究了色彩在关键帧动画中的平滑渐变技术，以及如何运用色彩来暗示速度、能量或情绪的转变。 第九章：新兴技术与未来色彩趋势 本章展望了色彩领域的新发展。讨论了广色域（Wide Gamut）技术（如P3、Rec.2020）对印刷和屏幕显示带来的变革。同时，探讨了程序化设计（Generative Design）中算法如何生成新的、非传统的色彩组合，以及如何利用数据可视化技术（Data Visualization）来创造既能清晰传达数据，又能引发观众情感共鸣的色彩方案。本书最后总结了可持续设计背景下，对环保油墨和低能耗色彩选择的关注。 --- 结语：成为色彩的驾驭者 色彩是设计的通用语言，但要真正掌握它，需要理论指导下的持续实践。本书提供的不仅是一套规则，更是一种思维框架——鼓励读者在面对每一个设计任务时，都能有意识地、策略性地选择和运用色彩，将视觉的潜力最大化，最终创作出既富有美感又目标明确的优秀平面作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对珠绣这种手工不太感冒，觉得它比较繁琐，而且出来的效果总感觉有些“土气”。但是，《100创意珠绣图案》这本书彻底改变了我的看法。最让我眼前一亮的是，它里面的一些图案设计真的非常“潮”！我看到了很多我平时在时尚杂志或者设计网站上才会看到的元素，比如一些非常前卫的抽象几何图形，或者是一些带有波普艺术风格的图案，甚至还有一些非常酷的动物剪影。我没想到珠绣也能做出这么现代、这么有艺术感的作品。而且，书里的一些图案，在色彩搭配上也非常大胆和有想法，不像我之前看到的一些珠绣图案那样，颜色总是比较保守或者俗气。这本书让我看到了珠绣在现代设计中的可能性，它不再仅仅是老年人的专属爱好，而是可以成为一种表达个性和时尚品味的载体。我脑子里已经有了好几个要用这些图案来改造我包包的计划，感觉分分钟能变出时尚单品！这本绝对不是一本普通的珠绣书，更像是一本关于“珠绣时尚”的灵感指南。

评分☆☆☆☆☆

拿到《100创意珠绣图案》这本书，我最大的感受就是它在图案的“趣味性”和“故事性”上做得非常出色。很多图案并不是简单地描绘一个物体，而是融入了一些小巧思，让整个作品充满了生命力和想象空间。比如，我看到一个图案是描绘一只小猫在追逐一只蝴蝶，猫咪的动作捕捉得非常生动，蝴蝶的翅膀也设计得非常灵动，整个画面充满了童趣和故事感。还有一些图案，描绘的是一些生活中的小场景，比如窗台上的盆栽，或者餐桌上的水果，但通过珠子的光泽和色彩，让这些平凡的画面变得异常精致和富有生活气息。我特别喜欢的是，书里有一些图案是带有某种寓意的，或者能够唤起某种情感的。比如，有一些图案是关于“梦想”或者“希望”的，这些图案的设计往往比较梦幻和浪漫，用珠子的璀璨来象征美好的愿景，让人看完之后心中充满温暖。这本书让我觉得，珠绣不仅仅是一种手工技艺，更是一种表达情感、讲述故事的方式。它让我想把自己的生活感悟和对美好事物的憧憬，都通过一针一线绣到作品里，让每一个珠绣作品都成为一个属于我自己的独特故事。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近终于入手了这本《100创意珠绣图案》，拿到手的那一刻就觉得超惊喜！封面设计就很吸引人，那种精致的感觉一下子就抓住了我的眼球。迫不及待地翻开，里面的图案种类真的太丰富了，而且都非常有创意，完全不是那种千篇一律的风格。我尤其喜欢其中几幅特别写实的动物图案，细节处理得太到位了，感觉珠子穿起来之后，毛发蓬松的质感都能表现出来。还有一些抽象的几何图案，搭配起来非常有现代感，感觉自己都能变成艺术家了！而且，书里的排版也很清晰，每个图案旁边都有详细的尺寸和颜色建议，即使是新手也能跟着操作。我平时对手工活就有点小迷恋，一直想尝试珠绣，但总是觉得无从下手，要么就是图案太普通。这本书简直就是我的救星，它给了我无数的灵感，让我看到了珠绣原来可以这么玩，这么美！我已经在脑子里构思了好几个要实现的点子，迫不及待想买珠子开始动手了！这本书绝对是珠绣爱好者的宝藏，强烈推荐给所有喜欢DIY和追求精致生活的朋友们，绝对不会让你失望！

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的手工爱好者，我尝试过各种各样的手工材料和技法，但珠绣对我来说一直是个有些挑战的领域。当我看到《100创意珠绣图案》这本书时，就被它的标题吸引了。拿到书后，我第一反应是它在图案创意上的确下了不少功夫。这本书提供的图案，很多都跳出了传统珠绣的框架，融入了一些现代设计的元素。我特别喜欢其中一些带有复古情怀的设计，比如一些老式相机的图案，或者是一些带有蕾丝元素的图案，它们能唤起一种怀旧的情感，同时又通过珠子的光泽感赋予了它们新的生命。而且，书中的图案风格非常多元化，有写实风格的，也有抽象风格的，有适合入门的新手，也有对老手来说更具挑战性的复杂设计。我看到一些色彩搭配非常大胆且独特的图案，这让我看到了珠绣在色彩运用上的无限潜力。我一直觉得，手工品的魅力就在于它的独特性和情感的传递，而这本书的图案设计正好满足了这一点。它不仅仅是教你如何缝制，更重要的是启发你如何用珠子去“绘制”出心中的画面。这本书让我对珠绣的理解又上了一个台阶，感觉自己可以做出更有“灵魂”的作品了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这本《100创意珠绣图案》并没有抱太大的期望，毕竟市面上的手工书太多了，很多都只是换汤不换药。但当我拿到这本书后，那种“惊艳”的感觉是真实的。它给我带来的最大触动，在于其图案设计的独特性和艺术性。不同于很多珠绣书里常见的卡通形象或简单的花朵，这本书里的图案更偏向于一种“生活化的艺术”。比如，我看到有几幅是描绘咖啡杯的，咖啡表面那层细腻的泡沫，透过珠子的光泽感，真的能呈现出一种温暖又精致的画面。还有一些描绘植物的图案，不是那种简单的叶子和花瓣，而是将植物的脉络、光影都巧妙地融入设计中，让整个作品看起来充满了生命力。更让我惊喜的是，它还收录了一些比较“另类”的图案，比如一些复古的机械零件，或者是一些抽象的光影效果，这些设计打破了我对传统珠绣图案的固有印象，让我看到了更多可能性。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本珠绣艺术的画册，每一页都充满了惊喜，让我忍不住想去细细品味，然后模仿创作。它真的激发了我内心深处对美的追求，让我想把这些美丽的图案变成触手可及的实物。